Piety德国耶拿大学艺术史教授、曾任位于巴黎的德国艺术史中心副主任、德国比勒菲尔德大学艺术史教授，德国国家研究基金会莱布尼茨奖获得者（德国最重要研究奖项）。曾主编《Zeitschrift

Chinese.黄天乐中国传媒大学戏剧影视学院青年教师，电影学博士，研究方向为电影与媒介研究，近三年主持教育部项目2项，于CSSCI期刊发表论文十余篇，目前正在翻译加州大学伯克利分校资深教授Mary

本文整理自2023年4月27日世界艺术史研究所举办的“古希腊艺术术语溯源两讲”的第二讲。本文系讲座内容的主要观点汇总。主讲人：杨少波，艺术史博士，先后就读于北京大学、雅典大学。现任上海外国语大学世界艺术史研究所（WAI）客座研究员、《中希时报》执行总编、希腊国际记者协会秘书长、希中文化协会会长，在希腊工作、学习、研究和生活超过20年。曾任人民日报文艺评论版主编。曾主持“雅典对话录”等栏目，对国内外与希腊和古典文化相关的专家学者进行对话访谈，建构古典希腊和中国之间的桥梁。被希腊荷马故乡希奥斯（Chios）授予“荣誉市民”称号，书法作品“奥德赛”序章，被希奥斯博物馆收藏。与希腊艺术家瓦盖里斯-瑞纳斯（Vangelis

本文整理自2023年4月26日世界艺术史研究所举办的“古希腊艺术术语溯源两讲”的第一讲。本文系讲座内容的主要观点汇总。主讲人：杨少波，艺术史博士，先后就读于北京大学、雅典大学。现任上海外国语大学世界艺术史研究所（WAI）客座研究员、《中希时报》执行总编、希腊国际记者协会秘书长、希中文化协会会长，在希腊工作、学习、研究和生活超过20年。曾任人民日报文艺评论版主编。曾主持“雅典对话录”等栏目，对国内外与希腊和古典文化相关的专家学者进行对话访谈，建构古典希腊和中国之间的桥梁。被希腊荷马故乡希奥斯（Chios）授予“荣誉市民”称号，书法作品“奥德赛”序章，被希奥斯博物馆收藏。与希腊艺术家瓦盖里斯-瑞纳斯（Vangelis

本文整理自2022年7月12日郭健濂教授在上海外国语大学世界艺术史研究所举办的“图像与语言：组合翻译研习工作坊”系列讲座。工作坊获得了中国美术学院、商务印书馆上海分馆的支持。本文系讲座内容的主要观点汇总。主讲人：郭健濂，中国美术学院绘画艺术学院油画系教授、硕士研究生导师，中国美术学院油画系第四工作室主任，中国美术学院首届优秀青年学者，浙江省艺术哲学与文化创新研究院研究员，浙江省油画家协会理事，中国写意油画研究院研究员。主要作品收藏于中国国家博物馆、中国美术馆、浙江美术馆、北京时代美术馆、中国美术学院美术馆、德国EIGEN+ART画廊等国内外艺术机构。内容提要：歌德在其《色彩理论》中，开篇即言：“我们首先了解这些色彩，因为它们很大程度上属于对象——眼睛本身。它们是所有学说的基础，打开我们色彩和谐的视野，基于此，所有不同的观点得以存在。”由此，感受和认知的基础在于观看。同时，文艺复兴的思想渊源主要来自于古希腊。基于此，讲座旨在回应两个重要问题：在文艺复兴背景下，色彩的视觉反馈对于艺术家意味着什么？艺术家如何回应和构建色彩世界？01

本文整理自2022年7月11日赵明副教授在上海外国语大学世界艺术史研究所举办的“图像与语言：组合翻译研习工作坊”系列讲座。工作坊获得了中国美术学院、商务印书馆上海分馆的支持。本文系讲座内容的主要观点汇总。主讲人：赵明，中国美术学院雕塑与公共艺术学院副教授，场所空间艺术工作室主持，硕士生导师，中国雕塑学会理事。2011-2012年，英国伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院高级访问学者。研究方向为雕塑与公共艺术。内容提要：特定场域艺术（Site-Specific

el-Hawa墓的特色在于外部的阴雕，其上的文字表明了作者的身份地位；其中的壁画比较成熟，仍然延续了猎鸟或渔船的主题风格。图1402

本文整理自2022年5月21日孔令伟教授在上海外国语大学世界艺术史研究所举办的2022人文季·“艺术与思想”系列讲座，并获得了中国美术学院艺术人文学院等机构的支持。本文系讲座内容的主要观点汇总。主讲人：孔令伟，中国美术学院教授、硕博研究生导师、艺术人文学院副院长。主要从事艺术史学史、近现代中国美术史研究。著有《历史及其图像》（译著，2018&2020）、《悦古——中国艺术史中的古器物及其图像表达》（2020）、《英雄赞歌》（2019）、《中国美术简史》（2011）、《美术博物馆学概论》（合著，2008）、《风尚与思潮——清末民初中国美术史中的流行观念》（2008）等。内容提要：对“图像证史”的研究方法进行讨论，在肯定学者借助图像、依靠想象力寻求历史答案的同时，也从“作为历史感官的图像”“图像的惰性”和“图像证史——误区与边界”三个方面论证了图像材料在史学研究中的变迁以及图像与现实、历史之间的巨大缝隙。在历史和历史遗物之间有一个中间地带——此地是艺术史驰骋的空间。探寻历史的方式通常有两种，其一是借助历史证据，通过严格的史料批判来接近真相；其二则是仰仗研究者的直觉、想象和感受力，以各种图像、遗物古迹、艺术品、神话传说、诗词歌谣等为辅助材料。长久以来，中国古典史学以文本材料为核心，对实物材料的研究十分有限，直到近代才有诸如傅斯年、梁启超这样的学者对美术史产生浓厚的兴趣。而中国的传统“美术史”研究对象以卷轴书画、金石古物为大宗，尽管充满悠长的艺术性味，却罕有图像证史的苦涩与凝重。究其原因，一方面来源于当时图像的稀缺性，美术史研究囿于文人书斋中的雅事；另一方面也离不开中国本身高度发达且丰富的文献资料。此外，这也包含了史学家审慎的考虑。在陈寅恪看来，图像不过是镶嵌在历史著作中的奢侈品，并且在释读过程中充满了陷阱。01

本文整理自2022年5月21日刘平副教授在上海外国语大学世界艺术史研究所举办的2022人文季·“艺术与思想”系列讲座，并获得了中国美术学院艺术人文学院等机构的支持。本文系讲座内容的主要观点汇总。主讲人：刘平，清华大学美术学院艺术史论系副教授，博士生导师。主攻西方美术史、西方中世纪美术史、艺术博物馆研究。著有《巴黎圣热尔曼·德·普雷修道院专题研究：11世纪末至12世纪初西方美术史》、《基督教艺术对罗马艺术元素的运用》、《社会与历史视野中的法国巴黎国立高等美术学院》、《时间图像——米勒的〈拾穗者〉》等，曾担任《当卢浮宫遇见紫禁城》大型纪录片学术顾问、分集撰稿人等。译著有《世界艺术地图》、《詹森艺术史》（插图第七版）。内容提要：名（知识）与实（图像）之间存在错位。在名的拟定与翻译过程中，可能存在误读与误译，从而产生关于艺术的新理解与新知识。人类以知识的形式获得了艺术相关的史实、概念与理论，知识的形成也是一个饱含意图的过程，名实之间的关系值得进一步探讨。本讲座以西方绘画为例，剖析了图像理解与图像类型之间的限定关系，如何在进一步的知识生产之中被打破，而艺术作品命名的更改也改变了作者原初创作意图的表达。01

本文整理自2022年5月20日江晓原教授在上海外国语大学世界艺术史研究所举办的2022人文季·“艺术与思想”系列讲座，并获得了中国美术学院艺术人文学院等机构的支持。本文系讲座内容的主要观点汇总。主讲人：江晓原，上海交通大学讲席教授，科学史与科学文化研究院首任院长。1982年毕业于南京大学天体物理专业，1988年毕业于中国科学院，中国第一个天文学史专业博士。1994年中国科学院破格晋升教授。1999年在上海交通大学创建中国第一个科学史系。已在国内外出版著作百余种，发表学术论文两百多篇，并长期在京沪报刊开设个人专栏，发表了大量书评、影评及文化评论。内容提要：讲座讨论了科学史与技术史的跨度问题，以及技术成就总被归为科学的原因，揭示了当今科学活动中的一些真相，从概念层面上重新审读了“科学”与“技术”的定义；最后以《科学：无尽的前言》为锚点，探讨了美国是否重视基础科学的问题，就如何理解和充实技术精神给出了自己的解读。01

世界艺术史研究，需要完整而充分地把握所有文明的图像，分析其内在思想，以进行准确的知识发现和学术记录。现阶段的艺术史研究，在传统意义上的欧洲、美国、中国和日本之外，仍有许多地区关于艺术和文化的观念与知识，尚未得到综合性的整理，甚至没有进入国际视野，需要去发现、去连接、去书写、去共享。“桥”计划是国际艺术史学会（CIHA）倡导的全球分享项目，也是上海外国语大学世界艺术史研究所致力于推动实施的公益服务，旨在通过扩大不同国家与文化艺术之间知识分享范畴的方式，推动对所有人类艺术与文明的记述、保护与延续。塔哈尔卡（Taharqa）法老：其人奇事King

（第一次世界大战与中国的大转型）”。本文系讲座内容的主要观点汇总。该次讲座获得了商务印书馆上海分馆的支持。主讲人：徐国琦，哈佛大学历史系博士。曾任美国密西根州Kalamazoo

本文整理自2021年4月6日陈建华教授在上海外国语大学世界艺术史研究所的讲座“老上海的艺术风情”。本文系讲座内容的主要观点汇总。该次讲座获得了商务印书馆上海分馆的支持。主讲人：陈建华，复旦大学、哈佛大学文学博士，香港科技大学人文学部荣休教授，复旦大学特聘讲座教授、古籍所教授、博士生导师。著作有《“革命”的现代性——中国革命话语考论》《十四至十七世纪中国江浙地区社会意识与文学》《雕笼与火鸟(三十年集)》等。诗文创作《去年夏天在纽约》《乱世萨克斯风》《灵氛回响》等。内容提要：讲座从老上海的百美图、月份牌、漫画等民俗画谈到当代的现代派绘画，以吴友如、丁悚、但杜宇、郑曼陀、刘海粟等艺术家的作品为例，梳理出一部老上海绘画艺术中的女性形象小传，回顾其中反映出的思想与艺术流变，探讨老上海风情中的世俗性、包容性和创新度。老上海的艺术风情，充满惑人的吸引力。老上海的模样，大概就是年画《豫园把戏图》中的热闹街景：古拙的笔触下虽没有我们习以为常的透视画法，但是鲜明的色调、杂耍的人物和充实的背景已经将百年前的沪上风俗刻画得淋漓尽致。《现代杨家埠豫园把戏图年画》现藏于重庆中国三峡博物馆01

世界艺术史研究，需要完整而充分地把握所有文明的图像，分析其内在思想，以进行准确的知识发现和学术记录。现阶段的艺术史研究，在传统意义上的欧洲、美国、中国和日本之外，仍有许多地区关于艺术和文化的观念与知识，尚未得到综合性的整理，甚至没有进入国际视野，需要去发现、去连接、去书写、去共享。“桥”计划是国际艺术史学会（CIHA）倡导的全球分享项目，也是上海外国语大学世界艺术史研究所致力于推动实施的公益服务，旨在通过扩大不同国家与文化艺术之间知识分享范畴的方式，推动对所有人类艺术与文明的记述、保护与延续。黎塞留的宝藏Les

从图像学到形相学，了解世界文化的渊源，乃至追问世界诸文明的精髓，都离不开对世界艺术历程的鉴赏与理解。为了从“图-词-物”层面深入理解艺术史，上海外国语大学世界艺术史研究所拟通过梳理学界相关资讯和学术内容，结合文明研究与艺术现象的理解，从通识教育与综合美育的着眼点出发，面向全校学生进行知识共享，以利大家拓展视野，发掘兴趣，寻找灵感。本期将涉及以下关键词汇：园林、绘画、考古（点击图片可查看原文）/

本文整理自2021年3月29日李森教授在上海外国语大学世界艺术史研究所的讲座“观看之道——西方美术中的几何学问题”。本文系讲座内容的主要观点汇总，整理修订者为上海外国语大学博士生周丽娅。该次讲座获得了商务印书馆上海分馆的支持。主讲人：李森，云南大学教授、博士生导师、中国当代文艺研究所所长、教育部艺术学理论本科教指委委员。“语言漂移说”艺术哲学理论创始人。著有《法蕴漂移：的哲学、艺术与文学》、《画布上的影子》、《美学的谎言》等，即将出版著作《语言的艺术》、《荒诞的游戏：西方现代文学十八讲》。内容提要：讲座从古希腊的几何方法原理谈到20世纪康定斯基与杜尚面对古典主义的不同观念，并分别以乔托·迪·邦多纳、保罗·塞尚及马列维奇等艺术家的作品为例，探讨西方美术史中的几何造型问题，指出“几何观看世界”这一意识链条，以及数学与艺术审美上的统一，由此重新思考艺术的本质。01

世界艺术史研究，需要完整而充分地把握所有文明的图像，分析其内在思想，以进行准确的知识发现和学术记录。现阶段的艺术史研究，在传统意义上的欧洲、美国、中国和日本之外，仍有许多地区关于艺术和文化的观念与知识，尚未得到综合性的整理，甚至没有进入国际视野，需要去发现、去连接、去书写、去共享。“桥”计划是国际艺术史学会（CIHA）倡导的全球分享项目，也是上海外国语大学世界艺术史研究所致力于推动实施的公益服务，旨在通过扩大不同国家与文化艺术之间知识分享范畴的方式，推动对所有人类艺术与文明的记述、保护与延续。《收藏与图像档案库——东亚美术研究的可能性》关键词：档案，美术，东亚编者：板仓圣哲、塚本麿充原文链接：https://bensei.jp/index.php?main_page=product_book_info&products_id=101269为了系统地把握散落在世界各地的东亚美术作品的信息，必须要将画像、所在地信息、作品收藏来历等信息整理成图像档案库，并建立相关的研究平台。历时个半世纪，《中国绘画综合图录》终于在近年完成了第三次编撰。这项具有先驱性的工作值得我们大书特书。为了建立档案，前人们是如何思考和行动的呢？在今后的数字档案时代，我们又该如何应对，并推进工作呢？该书收录了在东亚美术研究领域领先的杰出创作团队的作品，生动地呈现了“藏品和档案的联系”这一前沿研究视角。作者简介：板仓圣哲1965年生。东京大学东洋文化研究所教授。专门研究以中国为中心的东亚绘画史。著有《李公麟》（羽鸟书店，2019年）、《亚洲佛教美术论集

世界艺术史研究，需要完整而充分地把握所有文明的图像，分析其内在思想，以进行准确的知识发现和学术记录。现阶段的艺术史研究，在传统意义上的欧洲、美国、中国和日本之外，仍有许多地区关于艺术和文化的观念与知识，尚未得到综合性的整理，甚至没有进入国际视野，需要去发现、去连接、去书写、去共享。“桥”计划是国际艺术史学会（CIHA）倡导的全球分享项目，也是上海外国语大学世界艺术史研究所致力于推动实施的公益服务，旨在通过扩大不同国家与文化艺术之间知识分享范畴的方式，推动对所有人类艺术与文明的记述、保护与延续。虎图Ⅱ

世界艺术史研究，需要完整而充分地把握所有文明的图像，分析其内在思想，以进行准确的知识发现和学术记录。现阶段的艺术史研究，在传统意义上的欧洲、美国、中国和日本之外，仍有许多地区关于艺术和文化的观念与知识，尚未得到综合性的整理，甚至没有进入国际视野，需要去发现、去连接、去书写、去共享。“桥”计划是国际艺术史学会（CIHA）倡导的全球分享项目，也是上海外国语大学世界艺术史研究所致力于推动实施的公益服务，旨在通过扩大不同国家与文化艺术之间知识分享范畴的方式，推动对所有人类艺术与文明的记述、保护与延续。一个物质世界——“战神与缪斯：文艺复兴时期的盔甲艺术”A

世界艺术史研究，需要完整而充分地把握所有文明的图像，分析其内在思想，以进行准确的知识发现和学术记录。现阶段的艺术史研究，在传统意义上的欧洲、美国、中国和日本之外，仍有许多地区关于艺术和文化的观念与知识，尚未得到综合性的整理，甚至没有进入国际视野，需要去发现、去连接、去书写、去共享。“桥”计划是国际艺术史学会（CIHA）倡导的全球分享项目，也是上海外国语大学世界艺术史研究所致力于推动实施的公益服务，旨在通过扩大不同国家与文化艺术之间知识分享范畴的方式，推动对所有人类艺术与文明的记述、保护与延续。穿戴与保护——图像的应用

世界艺术史研究，需要完整而充分地把握所有文明的图像，分析其内在思想，以进行准确的知识发现和学术记录。现阶段的艺术史研究，在传统意义上的欧洲、美国、中国和日本之外，仍有许多地区关于艺术和文化的观念与知识，尚未得到综合性的整理，甚至没有进入国际视野，需要去发现、去连接、去书写、去共享。“桥”计划是国际艺术史学会（CIHA）倡导的全球分享项目，也是上海外国语大学世界艺术史研究所致力于推动实施的公益服务，旨在通过扩大不同国家与文化艺术之间知识分享范畴的方式，推动对所有人类艺术与文明的记述、保护与延续。俄罗斯第十届“艺术理论与历史的实际问题”国际学术会议主办方：莫斯科国立罗蒙诺索夫大学、圣彼得堡国立大学、艾尔米塔什博物馆时间：2022年10月4-6日地点：线上（具体平台暂未公布）会议语言：俄语和英语申请时间：2022年4月1日至6月1日申请网站：actual-art.spbu.ru*申请者需在会议官网上注册个人账户，并填写电子申请表，其中包括一份2000至3500字符的摘要。所有资料应使用俄语或英语填写。摘要仅用于申请需要，将不对外公布。会议优先考虑接收研究角度新颖、对所研究问题做出重大贡献的参会申请。申请不经过同行评审，拒绝理由不予公布。2022年6月30日之后，申请者可登录会议官网的个人账户查看申请结果。会议结束后，计划在2023年和2024年的两期《当代艺术理论和历史问题》文集中发表所选论文。同行评议的论文集将被纳入国际数据库SCOPUS、RSCI（WoS）和俄罗斯RSCI数据库。俄罗斯“艺术理论与历史的实际问题”国际学术会议每两年在俄罗斯莫斯科和圣彼得堡轮流举行。会议将就美术和建筑的理论与历史、俄罗斯和世界文化遗产的保护与阐释，以及艺术学科与博物馆的互动等问题进行广泛讨论。该会议具有跨学科性质，所讨论的年代范围涵盖从史前到现在的所有时期。参会对象：会议邀请艺术史学家、文化学家、考古学家、修复师、博物馆工作人员以及其他与美术、装饰艺术和建筑研究直接相关的人文学科专家参加。会议主题：-

世界艺术史研究，需要完整而充分地把握所有文明的图像，分析其内在思想，以进行准确的知识发现和学术记录。现阶段的艺术史研究，在传统意义上的欧洲、美国、中国和日本之外，仍有许多地区关于艺术和文化的观念与知识，尚未得到综合性的整理，甚至没有进入国际视野，需要去发现、去连接、去书写、去共享。“桥”计划是国际艺术史学会（CIHA）倡导的全球分享项目，也是上海外国语大学世界艺术史研究所致力于推动实施的公益服务，旨在通过扩大不同国家与文化艺术之间知识分享范畴的方式，推动对所有人类艺术与文明的记述、保护与延续。《致敬高丽青瓷与朝鲜白瓷》导语：本书作者伊藤郁太郎担任大阪市东洋陶瓷博物馆馆长

世界艺术史研究，需要完整而充分地把握所有文明的图像，分析其内在思想，以进行准确的知识发现和学术记录。现阶段的艺术史研究，在传统意义上的欧洲、美国、中国和日本之外，仍有许多地区关于艺术和文化的观念与知识，尚未得到综合性的整理，甚至没有进入国际视野，需要去发现、去连接、去书写、去共享。“桥”计划是国际艺术史学会（CIHA）倡导的全球分享项目，也是上海外国语大学世界艺术史研究所致力于推动实施的公益服务，旨在通过扩大不同国家与文化艺术之间知识分享范畴的方式，推动对所有人类艺术与文明的记述、保护与延续。跨太平洋的交往：纠缠的帝国，贸易、翻译和视觉文化（1565-1898）Transpacific

从图像学到形相学，了解世界文化的渊源，乃至追问世界诸文明的精髓，都离不开对世界艺术历程的鉴赏与理解。为了从“图-词-物”层面深入理解艺术史，上海外国语大学世界艺术史研究所拟通过梳理学界相关资讯和学术内容，结合文明研究与艺术现象的理解，从通识教育与综合美育的着眼点出发，面向全校学生进行知识共享，以利大家拓展视野，发掘兴趣，寻找灵感。本期将涉及以下关键词汇：图像时代、让·吕克-南希、赫尔德、环境媒介、美学、文化交流（点击图片可查看原文）/

世界艺术史研究，需要完整而充分地把握所有文明的图像，分析其内在思想，以进行准确的知识发现和学术记录。现阶段的艺术史研究，在传统意义上的欧洲、美国、中国和日本之外，仍有许多地区关于艺术和文化的观念与知识，尚未得到综合性的整理，甚至没有进入国际视野，需要去发现、去连接、去书写、去共享。“桥”计划是国际艺术史学会（CIHA）倡导的全球分享项目，也是上海外国语大学世界艺术史研究所致力于推动实施的公益服务，旨在通过扩大不同国家与文化艺术之间知识分享范畴的方式，推动对所有人类艺术与文明的记述、保护与延续。东方启蒙普鲁士—从波茨坦园林规划到国际风城市景观规划（下）本文作者为张省卿，现任教于台湾辅仁大学历史学系暨研究所，任博物馆学研究所所长。本文系作者在第34届世界艺术史大会上第12分会“园林与庭院”上宣读的论文。为公众号阅读方便，编者删去了注释并对部分文字、句子进行了修订。全文与版权，请查阅《第24届世界艺术史大会文集》（第二卷，商务印书馆出版）本论文探讨了18世纪以来，中国园林对普鲁士波茨坦(Potsdam)城市规划的启蒙与影响。普鲁士借由来自东方中国的自然、园林报道与记录等信息来促进本地城市公共绿地景观之现代化。17、18世纪正逢中国清朝黄金盛世，大量中国商品与中国风艺术品进入欧洲市场，影响欧洲宫廷上层统治者的造园理念。普鲁士远东贸易公司的成立，尤其促进日耳曼地区与中国园林艺术之交流，普鲁士王室把园林绿地兴建与开明改革政策做联结，借由中国影响力，把园林艺术转化成国家公共绿地建设，带动本地公共景观美化。四、苏州城市园林版画在日耳曼地区之流传与影响不管是在日耳曼一些侯国的宫廷中，还是在普鲁士王国的宫廷中，都收藏有中国苏州出口到欧洲的城市园林图或园林城市图，这些版画都直接或间接影响到日耳曼本地的自然风景园林规划与花园城市绿地景观设计。安哈特-德绍宫廷收藏的苏州彩色木刻版画《白堤全景——鹭竹琴香书屋》、《深宫秋兴》、《水乡泽国园林城市图》、

世界艺术史研究，需要完整而充分地把握所有文明的图像，分析其内在思想，以进行准确的知识发现和学术记录。现阶段的艺术史研究，在传统意义上的欧洲、美国、中国和日本之外，仍有许多地区关于艺术和文化的观念与知识，尚未得到综合性的整理，甚至没有进入国际视野，需要去发现、去连接、去书写、去共享。“桥”计划是国际艺术史学会（CIHA）倡导的全球分享项目，也是上海外国语大学世界艺术史研究所致力于推动实施的公益服务，旨在通过扩大不同国家与文化艺术之间知识分享范畴的方式，推动对所有人类艺术与文明的记述、保护与延续。埃塞俄比亚艺术与建筑：关于16-18世纪的近期研究成果Ethiopian

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上海外国语大学与中国美术学院将于5月17日至29日合作举办2022年度“艺术史·人文季”系列活动，以“通·融”为主题，邀请多位著名人文学者，聚焦艺术史与思想史、艺术史与文明研究的当代变革，推动跨学科探讨，引导参与者关注和思考人文社科研究前沿问题。活动将分为“艺术与思想”主题讲座、“图像与语言”组合翻译研习工作坊、“艺术史书房”书籍推荐导读三个板块。

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世界艺术史研究，需要完整而充分地把握所有文明的图像，分析其内在思想，以进行准确的知识发现和学术记录。现阶段的艺术史研究，在传统意义上的欧洲、美国、中国和日本之外，仍有许多地区关于艺术和文化的观念与知识，尚未得到综合性的整理，甚至没有进入国际视野，需要去发现、去连接、去书写、去共享。“桥”计划是国际艺术史学会（CIHA）倡导的全球分享项目，也是上海外国语大学世界艺术史研究所致力于推动实施的公益服务，旨在通过扩大不同国家与文化艺术之间知识分享范畴的方式，推动对所有人类艺术与文明的记述、保护与延续。埃及第25王朝及纳巴塔(Napatan)国王的墓葬The

从图像学到形相学，了解世界文化的渊源，乃至追问世界诸文明的精髓，都离不开对世界艺术历程的鉴赏与理解。为了从“图-词-物”层面深入理解艺术史，上海外国语大学世界艺术史研究所通过梳理学界相关资讯和学术内容，结合文明研究与艺术现象的理解，从通识教育与综合美育的着眼点出发，面向全校学生进行知识共享，以利大家拓展视野，发掘兴趣，寻找灵感。本期将涉及以下关键词汇：印度河文明、古典艺术、符号学、苏联建筑、考古学（点击图片可查看原文）/

世界艺术史研究，需要完整而充分地把握所有文明的图像，分析其内在思想，以进行准确的知识发现和学术记录。现阶段的艺术史研究，在传统意义上的欧洲、美国、中国和日本之外，仍有许多地区关于艺术和文化的观念与知识，尚未得到综合性的整理，甚至没有进入国际视野，需要去发现、去连接、去书写、去共享。“桥”计划是国际艺术史学会（CIHA）倡导的全球分享项目，也是上海外国语大学世界艺术史研究所致力于推动实施的公益服务，旨在通过扩大不同国家与文化艺术之间知识分享范畴的方式，推动对所有人类艺术与文明的记述、保护与延续。破开石块·考古工作分享系列讲座PARTIR

本文整理自2020年12月8日刘旭光教授在上海外国语大学世界艺术史研究所的讲座“艺术与真理：关于艺术的意义与价值的哲思”。本文系讲座内容的主要观点汇总，整理修订者为上海外国语大学本科生吴晓煜。该次讲座获得了商务印书馆上海分馆的支持。主讲人：刘旭光，上海大学教授，博士生导师，上海师范大学美术学院执行院长，上海世博会中国馆专家组成员。主要从事中西方美学思想史与艺术学理论、文艺理论研究。著有《艺术与真理》《欧洲近代艺术精神的起源》《海德格尔与美学》等著作。内容提要：艺术的真理性是20世纪美学的一个主导问题，从古希腊的柏拉图、亚里士多德的思想，到海德格尔等人的哲学思考，它一直是西方的真理传统中具有统摄性的命题。艺术的本质在西方的哲学传统之中，需要讨论其与真理之间的关系。01

世界艺术史研究，需要完整而充分地把握所有文明的图像，分析其内在思想，以进行准确的知识发现和学术记录。现阶段的艺术史研究，在传统意义上的欧洲、美国、中国和日本之外，仍有许多地区关于艺术和文化的观念与知识，尚未得到综合性的整理，甚至没有进入国际视野，需要去发现、去连接、去书写、去共享。“桥”计划是国际艺术史学会（CIHA）倡导的全球分享项目，也是上海外国语大学世界艺术史研究所致力于推动实施的公益服务，旨在通过扩大不同国家与文化艺术之间知识分享范畴的方式，推动对所有人类艺术与文明的记述、保护与延续。深度解读《鸟兽戏画》——动物乐园及其幻灭主持人：李铭敬教授，中国人民大学外国语学院

世界艺术史研究，需要完整而充分地把握所有文明的图像，分析其内在思想，以进行准确的知识发现和学术记录。现阶段的艺术史研究，在传统意义上的欧洲、美国、中国和日本之外，仍有许多地区关于艺术和文化的观念与知识，尚未得到综合性的整理，甚至没有进入国际视野，需要去发现、去连接、去书写、去共享。“桥”计划是国际艺术史学会（CIHA）倡导的全球分享项目，也是上海外国语大学世界艺术史研究所致力于推动实施的公益服务，旨在通过扩大不同国家与文化艺术之间知识分享范畴的方式，推动对所有人类艺术与文明的记述、保护与延续。关于非洲艺术的曲用与误解及相关讨论作者李彩，任教于青岛大学美术学院。本文是其在第34届世界艺术史大会第15分会“误解与曲用”上提交并宣读的论文。为公众号阅读方便，省略了本文的引注，全文可查阅《第34届世界艺术史大会文集》（商务印书馆出版）20世纪初毕加索等现代艺术家对非洲雕刻形式的曲用触发了现代艺术革命，罗杰•弗莱对非洲雕刻的误解也与形式主义批评理论的盛行相契合。最初人类学家用功能论、象征-结构论、历史特殊论等范式，力求全面、深入地揭示非洲艺术的功能、含义、背景与发展等问题。但一些学者提出其中存在严重误解，如部族-风格范式的问题，呼吁历史研究。20世纪末，与当时的文学理论、政治思潮呼应，西方学者反思自身对非西方的认识与表述及文化霸权，指向更加现实的政治、经济和社会网络。而由于中国不了解欧美非洲艺术研究的整个过程，又缺乏系统的田野研究，所以对非洲艺术及相关研究存在很多误解,

本文整理自2021年3月16日沈语冰教授在上海外国语大学世界艺术史研究所的讲座“通往艺术的小径：绘画鉴赏基础”。本文系讲座内容的主要观点汇总，整理修订者为上海外国语大学学生郑兆辰、周丽娅。该次讲座获得了商务印书馆上海分馆的支持。主讲人：沈语冰，复旦大学特聘教授，复旦大学哲学学院博士生导师。长期致力于系统翻译介绍西方现当代艺术理论，出版有《20世纪艺术批评》、《图像与意义：西方现代艺术批评简论》主持翻译“凤凰文库•艺术理论研究系列”。内容提要：以马奈1879年的作品《在花园温室里》为分析对象，分别介绍了图像志、形式分析、现代艺术的平面性、精神分析、社会艺术史、视觉考古学六种绘画分析的方法论，展示了不同方法论视角对同一幅画的不同认识，也呈现出方法论演变下的思想史走向。这是一个“读图时代”。“图像社会或视觉文化时代的来临，已经成为当今一种主导性的、全面覆盖性的文化景观”（彭亚飞，2011）。随着社会文化的不断发展（若说是进化，未免恭维），纷繁复杂的视觉文化景观也为各种独特的诠释（interpretation）打开了可能性。对于文学作品，“有一千个读者（readers），就有一千个哈姆雷特”，

世界艺术史研究，需要完整而充分地把握所有文明的图像，分析其内在思想，以进行准确的知识发现和学术记录。现阶段的艺术史研究，在传统意义上的欧洲、美国、中国和日本之外，仍有许多地区关于艺术和文化的观念与知识，尚未得到综合性的整理，甚至没有进入国际视野，需要去发现、去连接、去书写、去共享。“桥”计划是国际艺术史学会（CIHA）倡导的全球分享项目，也是上海外国语大学世界艺术史研究所致力于推动实施的公益服务，旨在通过扩大不同国家与文化艺术之间知识分享范畴的方式，推动对所有人类艺术与文明的记述、保护与延续。托莱多(Toledo)精英知识分子的小世界（13世纪早期）The

世界艺术史研究，需要完整而充分地把握所有文明的图像，分析其内在思想，以进行准确的知识发现和学术记录。现阶段的艺术史研究，在传统意义上的欧洲、美国、中国和日本之外，仍有许多地区关于艺术和文化的观念与知识，尚未得到综合性的整理，甚至没有进入国际视野，需要去发现、去连接、去书写、去共享。“桥”计划是国际艺术史学会（CIHA）倡导的全球分享项目，也是上海外国语大学世界艺术史研究所致力于推动实施的公益服务，旨在通过扩大不同国家与文化艺术之间知识分享范畴的方式，推动对所有人类艺术与文明的记述、保护与延续。埃及在努比亚的扩张：新王国的社会考古学A

I-2丨朱青生：世界艺术史、全球艺术史和外国艺术史（二）艺术与思想

世界艺术史研究，需要完整而充分地把握所有文明的图像，分析其内在思想，以进行准确的知识发现和学术记录。现阶段的艺术史研究，在传统意义上的欧洲、美国、中国和日本之外，仍有许多地区关于艺术和文化的观念与知识，尚未得到综合性的整理，甚至没有进入国际视野，需要去发现、去连接、去书写、去共享。“桥”计划是国际艺术史学会（CIHA）倡导的全球分享项目，也是上海外国语大学世界艺术史研究所致力于推动实施的公益服务，旨在通过扩大不同国家与文化艺术之间知识分享范畴的方式，推动对所有人类艺术与文明的记述、保护与延续。肖像与作者身份：和乔伊斯·法利亚斯一起解读贝内迪托·若泽·托比亚斯作品RETRATO

世界艺术史研究，需要完整而充分地把握所有文明的图像，分析其内在思想，以进行准确的知识发现和学术记录。现阶段的艺术史研究，在传统意义上的欧洲、美国、中国和日本之外，仍有许多地区关于艺术和文化的观念与知识，尚未得到综合性的整理，甚至没有进入国际视野，需要去发现、去连接、去书写、去共享。“桥”计划是国际艺术史学会（CIHA）倡导的全球分享项目，也是上海外国语大学世界艺术史研究所致力于推动实施的公益服务，旨在通过扩大不同国家与文化艺术之间知识分享范畴的方式，推动对所有人类艺术与文明的记述、保护与延续。梅塞施密特考古调查300周年国际会议Международная

从图像学到形相学，了解世界文化的渊源，乃至追问世界诸文明的精髓，都离不开对世界艺术历程的鉴赏与理解。为了从“图-词-物”层面深入理解艺术史，上海外国语大学世界艺术史研究所通过梳理学界相关资讯和学术内容，结合文明研究与艺术现象的理解，从通识教育与综合美育的着眼点出发，面向全校学生进行知识共享，以利大家拓展视野，发掘兴趣，寻找灵感。本期将涉及以下关键词汇：图像、女性、艺术史、地图、意大利。（点击图片可查看原文）/

世界艺术史研究，需要完整而充分地把握所有文明的图像，分析其内在思想，以进行准确的知识发现和学术记录。现阶段的艺术史研究，在传统意义上的欧洲、美国、中国和日本之外，仍有许多地区关于艺术和文化的观念与知识，尚未得到综合性的整理，甚至没有进入国际视野，需要去发现、去连接、去书写、去共享。“桥”计划是国际艺术史学会（CIHA）倡导的全球分享项目，也是上海外国语大学世界艺术史研究所致力于推动实施的公益服务，旨在通过扩大不同国家与文化艺术之间知识分享范畴的方式，推动对所有人类艺术与文明的记述、保护与延续。雷德侯教授八十寿辰“万法”系列讲座主办方：海德堡大学东亚艺术史研究所、海德堡科学院地点：需提前注册，以获得Zoom会议室链接https://zoom.us/meeting/register/tJEoduGsrzgqEtFue5djXQNqXBFRGr4huth3时间：4月26日起每周二晚20:00（北京时间）会议语言：英语世界上最有影响力的汉学家和东亚艺术史学家之一、国际人文学科最高奖——巴尔赞奖（Balzan

世界艺术史研究，需要完整而充分地把握所有文明的图像，分析其内在思想，以进行准确的知识发现和学术记录。现阶段的艺术史研究，在传统意义上的欧洲、美国、中国和日本之外，仍有许多地区关于艺术和文化的观念与知识，尚未得到综合性的整理，甚至没有进入国际视野，需要去发现、去连接、去书写、去共享。“桥”计划是国际艺术史学会（CIHA）倡导的全球分享项目，也是上海外国语大学世界艺术史研究所致力于推动实施的公益服务，旨在通过扩大不同国家与文化艺术之间知识分享范畴的方式，推动对所有人类艺术与文明的记述、保护与延续。中世纪彩色釉砖（Kâshi）在线Medieval

本文整理自2020年11月10日孙周兴教授在上海外国语大学世界艺术史研究所的讲座“艺术在没落中升起”。本文系讲座内容的主要观点汇总。该次讲座获得了商务印书馆上海分馆的支持。主讲人：孙周兴，浙江大学敦和讲席教授，兼任同济大学、中国美术学院等校教授，教育部长江学者特聘教授，主持《海德格尔文集》、《尼采著作全集》等国家社科基金重大项目。主要研究领域为德国哲学、艺术哲学、技术哲学等。内容提要：以德国当代艺术为背景，阐释了德国当代艺术家安瑟姆·基弗的部分哲学理念与作品，探索了当代艺术的意义和方向。讲座主要分为五个部分：基弗艺术的思想要素、基弗艺术中的五大元素、基弗与当代艺术神话、基弗与艺术现象学以及艺术在没落中升起。01

世界艺术史研究，需要完整而充分地把握所有文明的图像，分析其内在思想，以进行准确的知识发现和学术记录。现阶段的艺术史研究，在传统意义上的欧洲、美国、中国和日本之外，仍有许多地区关于艺术和文化的观念与知识，尚未得到综合性的整理，甚至没有进入国际视野，需要去发现、去连接、去书写、去共享。“桥”计划是国际艺术史学会（CIHA）倡导的全球分享项目，也是上海外国语大学世界艺术史研究所致力于推动实施的公益服务，旨在通过扩大不同国家与文化艺术之间知识分享范畴的方式，推动对所有人类艺术与文明的记述、保护与延续。第34届世界艺术史大会文集（套装，全三卷）作者：邵大箴、范迪安、朱青生出版社：商务印书馆ISBN：978710017720716大开本，2294页内文选用90克艺术纸，四色印刷2016年9月，第34届世界艺术史大会在中国北京召开。本文集由各分会主席遴选出来的，经过收集、整理、修订之后的与会学者论文汇编而成，历时四年完成，共收录325篇文章，其中英文225篇，中文99篇，法文1篇，作者来自39个国家，涵盖世界该领域杰出学者。部分论文配有插图说明。依照大会分会形制，全书分为21个部分，按各分会板块编排。每个部分的开篇都有各分会主席专门撰写的对本分会的介绍或综述。论文按提交时所用语言发表，部分文章同时配上了中文或英文翻译，两种语言的交相呼应也体现了中国艺术与西方艺术之间的求同存异。文集全面广泛地记录了此次大会的研究成果，是对这次大会的历史记录，体现了世界各国学者对于某个概念研究的深入思考，同时也再一次强调了此届艺术史大会的主题：概念——不同时代不同文化中的艺术和艺术史。左右滑动查看目录目录：第1

世界艺术史研究，需要完整而充分地把握所有文明的图像，分析其内在思想，以进行准确的知识发现和学术记录。现阶段的艺术史研究，在传统意义上的欧洲、美国、中国和日本之外，仍有许多地区关于艺术和文化的观念与知识，尚未得到综合性的整理，甚至没有进入国际视野，需要去发现、去连接、去书写、去共享。“桥”计划是国际艺术史学会（CIHA）倡导的全球分享项目，也是上海外国语大学世界艺术史研究所致力于推动实施的公益服务，旨在通过扩大不同国家与文化艺术之间知识分享范畴的方式，推动对所有人类艺术与文明的记述、保护与延续。图像：多重性和多维性L'image/

世界艺术史研究，需要完整而充分地把握所有文明的图像，分析其内在思想，以进行准确的知识发现和学术记录。现阶段的艺术史研究，在传统意义上的欧洲、美国、中国和日本之外，仍有许多地区关于艺术和文化的观念与知识，尚未得到综合性的整理，甚至没有进入国际视野，需要去发现、去连接、去书写、去共享。“桥”计划是国际艺术史学会（CIHA）倡导的全球分享项目，也是上海外国语大学世界艺术史研究所致力于推动实施的公益服务，旨在通过扩大不同国家与文化艺术之间知识分享范畴的方式，推动对所有人类艺术与文明的记述、保护与延续。亚洲的佛教艺术与性别：化身，供养人与圣像Gender

本文整理自2020年10月14日朱青生教授在上海外国语大学世界艺术史研究所成立仪式上所作的开所讲座“世界艺术史、全球艺术史和外国艺术史”，系上海外国语大学世界艺术史研究所“艺术与思想”系列讲座第一讲。在演讲稿基础上，朱青生教授对全文做了改订，原文刊载于《美术观察》2021年第1期，为方便公众号受众阅读，全文又做了一定修订。主讲人：朱青生，北京大学历史学系教授，上海外国语大学世界艺术史研究所所长，发表演讲时任国际艺术史学会（CIHA）主席。朱青生先生一直以来都是前沿艺术理论问题的积极思考者，本期他的文章重点叙述了“世界艺术史”和“全球艺术史”两个当代美术史学科中重要概念的内涵外延的变化。内容提要：世界艺术史是各个文化主权国家以自我为中心，对于整个世界有史以来的文明及艺术的认识和解释。全球艺术史是人类命运共同体发展在艺术和艺术史上的体现，也是国际艺术史学会上世纪中叶以来“从国际化向全球化”发展的趋向。外国艺术史是每个国家对非我艺术的研究活动，其进程分成三个阶段：1.