Temple）的河端一激赏；二〇一二年乐队迁至东京，甫一登陆就在东京十六座不同的场馆连开十六场演出（主唱真人：“下山是东京的极速特快车。”）；同年在美国发行首专《曾被称为一支歌》（かつて

《抵抗力食谱》诞生于2022年春夏之交的上海。经历静默与酷暑之后，LEAP新刊终于在艺术氛围也稍有活泛的夏日尾声与读者见面了。时至今日，不知有多少人能够清晰地回忆起封控期间自己的饮食范式转变：从获得盘中餐的方式，到食材的种类，乃至于进食的频率——我们的记忆恰如肠胃，总能在适当时刻展现出惊人的适应能力。直到盛夏高温携裹着编辑部复工的消息而至，当同事们再度频频接到（亲切的）外卖员的电话，LEAP的编辑们才恍惚回过神来：与食物相关的社会和生理反应戏剧性地映照着我们感知艺术的方式。在那段只能通过网络与艺术保持微弱、虚幻联系的时间里，精神上对知识和美感的需求被自然而然地悬置，而临时政治境遇下的“保供生活”让我们在某种程度上真正成为了（味觉的）命运共同体，也将我们的目光引向“非常态食物”般张扬着生命力的思考创作——它们与危机时刻的人类意志相辅相成。食物如同语言一般传递我们的文化情感。日本明治时期的美术家、思想家也是亚洲文明一体化的倡导者冈仓天心，在弥留之际写给情人、孟加拉诗人普里扬巴达·德维·班纳吉的信中，将自己的病状描述为“20世纪的常见症候”：“我吃过全世界各地的食物，它们对于我的胃和肾脏的遗传体质来说种类过多了。”这大概是一种麦当劳和全球化时代之前才会有的身体觉知。对应于作家张承志在描述20世纪初怀揣国际主义情感、共情于革命的日本民众时所说的“心情的亚细亚主义”，一种“肠胃的亚细亚主义”在这一期LEAP中浮现出来。但正如作者曾明俊对巴黎唐人街美食的阐释，这些带有明确的地理文化标记的食物是在迁徙中经历适应与杂糅过程的复合物，背后呼应的是更为流动与解放的地域边界。没有一成不变的正宗亚细亚食谱，也没有正宗的“亚细亚”。如果一定要给这一想象中的疆域生命体一个特性的话，希望在这期LEAP的书页之间，读者们感受到的是一股抵抗力与韧性。刊物设计：大气设计

Never）、Unaigumi……世纪初之后，坂本龙一的目光越来越聚焦于环境噪音，以及自然声音。环境声音是坂本龙一一直强调的，这在纪录片《坂本龙一：终曲》（Ryuichi

LEAP关注中国当代艺术以及更为广阔的文化议题，以国际视角关注中国艺术与全球艺术与社会之间的关系。

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林从欣，《我记忆里父亲的房间下着雨（飞向太空）》，2020年，书籍、木材、海洋环氧树脂、泵、水、铝窗格、织物材料、纸上油漆、摄影、织物和现成品，尺寸可变

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Jelonek）用iPhone拍摄的短片《地带》切入，看起来像是一个平常的商场导视板或分屏广告。技术造物对数字空间与物理空间的缝隙（地带）这一主题的探索反而在Yiyun

东北始终是观察中国的一截重要切片。近代战争、边疆垦殖到重工业建立是东北历史的前身；而后“工人阶级必须领导一切”的社会主义时代轰然结束，曾经的“共和国的长子”从政治经济的舞台上踉跄退下，又在千禧年之后以荒诞、娱乐的形象不断回返大众的视野。王兵，“遗存的影像”系列，

🌿最新一期探讨当代艺术和文化中的“地方”的LEAP终于面世了🌿📚扫描二维码或点击最下方“阅读原文”购买📚现在回头去想这一期杂志最开始的想法的萌生，像是上一个时代的事情了。从去年年底到今年夏天的小半年，这个世界所发生的剧变，我想我们大多数人仍然在消化、理解和思辨的过程当中。其实，最早策划这期杂志的念头是去年年底在三亚艺术季期间冒出来的，具体来说是在杜可柯策划的以“东北”为主题的华宇艺术论坛上。当时，在三亚华宇酒店的会议室里，“东北”这个话题勾连出的不只是一屋子的艺术从业者和学者们讲述地域文化和地方生活经验的热情，它也成为了探讨中国的地方在现代化进程中发展的错位和“洗牌”的一个符号。杜可柯在论坛的策划陈述里说了一句又宏大又无比准确的话：“东北既是废墟，也是预言。”相似的意涵，在这期杂志里，被东北作家班宇在讨论王德威教授对于“东北学”的解读时通俗化（或者说，东北化）地阐释了一番：“王德威老师是台湾人，他觉得东北和台湾在历史上非常相似，都有过一段殖民时期，多民族的聚集，这种复杂性的状态都有一点面向未来的意思。我自己简单一点去理解，就是说东北的现状现在不行，其实并不是因为它落后，是因为它更前沿。大家别着急，马上全国全'东北化'。"

最新一期的LEAP以”在希望的田野上“为主题，在杂志惯常的文字和视觉部分之外，特别邀请了北京的音乐人和组织者朱文博策划了这期杂志的声音部分——一个以《田野》为名的在线音乐/非音乐合集。合集收录了11位/组背景各异的创作人的作品，创作方式不限于田野录音，更像是以田野为起点的声学探索，延展至与田野相关的任何一方，田野与人的辩证关系也在这些声音实验中得到了更生动、复杂的体现。更多有关田野中的音乐与声音的想法，以及11首曲目的第1、2首，请见之前推送的”一个关于田野的音乐/非音乐合集（一）“。《田野》合集曲目列表：保罗·盖巴·里瓦（Paolo

应LEAP之邀，我为最新一期的杂志专题“在希望的田野上”策划了音乐部分——一个在线的音乐/非音乐合集。以《田野》为名，我邀请了不同创作背景的朋友们参与这个合集，但作品不限于田野录音，可以延展至与之相关的任何一处。田野究竟是何含义？让我思考这个问题的契机，居然是给一位中文还不错的法国人解释这个词。在解释的过程中我把这个词拆开。田：农村，乡下，耕种，被开垦过的土地，离开人类很难在大自然中生存下来的农作物；野：荒野，野蛮，野兽，巨大的横亘，难以被征服的恐惧。野与田比邻而居。或许田野真正的含义是，那些在人类与劳动的旁边，即将与我们发生联系，但又和我们保有距离的土地，植被，存在方式……当然声音也是其中之一。在我的大多数工作与实践中，“田野录音”并非我的专注所在。不过我想我依然可以谈一谈自己的体会，就像外行也可以谈论电吉他。对我而言，田野录音其实更多像是电吉他那样的工具，而不仅限于一个风格标签。不妨就来讲讲我的两次经历吧。一次是2016年的7月，在义乌的隔壁酒吧演出后的第二晚，在当地朋友的带领下，一大群年轻人沿着国道走了很久，行至一片山边的水库。天黑黑的，热，远处的虫子疯了一样地在叫。都是南方的虫子，它们的声音对我来说很陌生，让我想到了合成器——那些原始的振荡器，简洁的滤波与包络。无限重复又混杂着随机变化，还有巨大的声场，我想，这真是模块合成器玩家的一个梦。另一次是今年春节，在北京郊外的一个农村。煤改电取暖的房间里，安静下来可以听到暖气管道里的一个声音：在水流声之间，一个介于嘶哑的喉鸣与金属摩擦之间的声音，永不休止地往复呈现。没有人知道这个声音来自哪里，甚至可能根本没有人留意过它。我把手机放在暖气的不同位置上来录音，试图捕捉到它，可惜总不是那么成功。用手机录下的声音可以算做是田野录音吗？答案无需质疑，很多田野录音乐手的处理对象都是人造物，包括各种机械。那么它可以算是那种非常狭义的田野录音吗——那种用非常专业的麦克风，在公园森林海边录制的“大自然的声音”？我想，在这个经历过煤改电工程的农村小屋，这个神秘的声音与土地的关联比我们想象的要更近。这便是我对于“田野”中的音乐与声音的一些想法：相比起“城市”“体系”“标准化”等这样的词汇，它们更多源自于“土地”“自然”“野生”。但它们依然是人造物，是田野，而非野。正是二者之间的距离让我发现了它们奇异的美——是的，我用到了“美”这样的词，而不是什么“呈现事物的原貌”。然而，这仅仅是我个人的理解，或许我的朋友们会有不同的意见。参与这个合集的人，有人做摇滚乐，有人做即兴音乐、噪音、电子音乐这些似乎更“实验”一些的东西。有的人已经从音乐行业退休了，也有人不做音乐，他们的工作和艺术更近，但也疏离。我和他们约稿的时候是一月中，经过了疫情的爆发，或许有人对这个命题又有了不一样的想法。从“田野”里到底会跑出什么？我想到了那头在快车道上飞奔的野猪，它很美，但看到它的时候却并不感到意外。2020年2月，武汉封城第一周，网友行驶在快车道上发现一头野猪在狂奔。图片来自网络。文字、策划：朱文博朱文博参与很多的音乐计划：他写作曲，也做即兴与乐队；组织活动，也做发行；致力于“不像音乐的音乐”；是磁带厂牌“燥眠夜”的老板。现居北京。《田野》合集曲目列表：保罗·盖巴·里瓦（Paolo

“圣状”这一来自拉康的术语在“一个人的社会”项目前期的筹备工作中被援引，用以概括个体自发性地、重新整合自身散失的主体性的实践。4

LEAP关注中国当代艺术以及更为广阔的文化议题，以国际视角关注中国艺术与全球艺术与社会之间的关系。

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1980年春，北京圆明园公园。“星星美展”、“四月影会”、“今天”中的一些文艺青年，星期天经常到圆明园聚会。

接下来的专题，LEAP从“数字女巫”琼·乔纳斯灵活运用录像和表演艺术语言的作品出发，讨论了影像和表演在当代艺术实践中的结合，并邀请到香港实验艺术空间“永天台”（WING）的创始人温莉贤（Leslie

Kline）——他也曾在本专栏出现过——对此有显著的影响：他的雕塑常常含有3D打印出来的断首（众所周知，这些作品以扫描与储存的精度著称，如今的3D打印机都无法实现，意味着这种作品在未来再难以实现）。

本周上海遭遇了大家记忆中最严重的几次雾霾之一。虽然场面没有像北京之前经历过的一样夸张到像世界末日，但仍然足以让孩子们几天都不能去户外游乐场了，且给人的不适感远不止喉咙发痒这么简单。

声音装置：语音合成、3寸喇叭、PLC可编程逻辑遥控器、电磁锁、微波感应控制灯

Peckham）每周的评论专栏以敏锐的视角和不乏幽默的文风点评“高眉”艺术和“低眉”流行文化重叠区域的辛辣话题。本周专栏从艺术家迈克·凯利（Mike

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Finn）为原型的男孩被铁链拴住，蹒跚着在展厅内四处游走。在上海，后两件作品大概都会被视为出格，于是我们得以将目光集中在《江轮之歌》上。这件录像作品的呈现方式和早前在伦敦的赛迪HQ画廊（Sadie

Tcherepnin）的音乐和家族在上海的历史。谢尔盖·齐尓品在表演开始前解释着——带领观众穿梭在空间中的是各种声音；像是他们儿时圣诞节需聆听母辈弹奏的特定钢琴旋律，作为收取礼物的信号。

McCarthy），他有一件被微妙地命名为《树》（Tree）的作品，很无辜且很巧合地看起来像一个橡胶肛门塞（这一母题也贯穿了他的创作生涯）。这件2014年出现在旺多姆广场（Place

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Ulman）则声称自己做了一系列整容手术，但这其实是一场社交媒体的诡计，一组基于Instagram平台的行为艺术。从仅靠照片存在这点，堪称“21世纪的罗贝塔·布莱迪摩尔（Roberta

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Americas）。这个展览根据出土物藏品对古代美洲的丧葬文化和来生信仰进行了讨论。从各个层面上来说，将这个展览纳入“太平洋标准时间”（Pacific

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improv）的方式与文章共舞，通过肢体的表达来回应文章中的不同概念所蕴含的力量。作品中“学”这个字指涉的是弗雷德·莫顿和斯蒂法诺·哈尼撰写的另一本书，名为《常识之下》（The

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Murillo）则跪在后方对着麦克风叫喊。这个生动的场景发生在一个由白色大理石雕刻而成的高台之上，其形状是一块盖在几个55加仑油桶上的胶合板，这也是艺术家里克力·提拉瓦尼加（Rirkrit

上周日下午，LEAP邀请了无情小姐和她一众最好的朋友来一起谈谈选美比赛和身份展演，此次活动同时也为今秋的上海艺术周拉下了帷幕。陈思颖（Hera

1928年至1934年间，福特在巴西的雨林里建立了“福特兰达”社区，鼓励其名下种植园的本地工人入住自己建造的美式房屋。图为一名女性种植园工人站在自己社区内的房屋前。

LEAP：这不是你第一次在工厂里工作，从《谁的乌托邦？》（创作于2006年，曹斐受西门子之邀的委托创作，当时在佛山欧司朗照明厂实地考察近半年）到现在的宝马第18

红牛艺术中心的展览方案非常具有实验性，与许多拥有品牌支持的艺术基金会不同，它拥有自由的艺术市场和收藏体系，强调了丰富且短暂的体验式表演和活动。

观看艺术展览时，是应该先了解创作的背景，还是为了避免先入为主的判断直接走向作品本身？秦一峰在上海余德耀美术馆展出的最新作品也许可以为作品、辅助文本以及作品语境之间的互相作用如何影响观展经验做出注解。

流行品牌的限量版商品常常吸引追随者们排队购买，而在当代艺术展览和博览会门外大排长龙也成了司空见惯的景象。排队行为一方面促成了亚文化群体的诞生，另一方面也反映出当代艺术的流行文化属性。

Kojève）的论述之中去。人类本身并不是人类，因为人类不过仅是另一种动物而已。让我们成为人类的，是抵抗自然性的抗争，是让我们变成别的什么的抗争。历史就是抵抗自然及人类的动物本质的抗争。

本周日在伦敦，你将有机会加入LEAP于伦敦弗里兹国际艺术博览会阅读屋举办的座谈会，和我们的杂志主编岳鸿飞以及特约编辑白慧怡一起讨论中国首个国际性双语艺术杂志的创新改版。入场请凭博览会通行证或门票。

回到上海，LEAP探访了于吉位于市中心的工作室和艺术空间，为读者带回了我们的专访和艺术家日常工作实践的幕后照片，从中可以一窥她对于物料与城市记忆、作品与空间，以及行为表演与实验音乐之间关系的思考。

有趣的是，这周我们的数字世界正经历重组的同时，人们都把目光投向了纽约的上东区。在那里LEAP《艺术界》的专业委员会委员侯瀚如，孟璐（Alexandra

LEAP：2007年，您将路易威登的店铺带入洛杉矶当代艺术馆的展览中。此举不仅引发争议，更是将艺术商业合作中的“商业”发挥到前所未有的程度。如今回想当时有何感想？

store（游击商店）的形式呈现，将单纯的购买行为转化为一种体验。最好的情况，就像Lululemon一样，建立一个真正的社群：搭配商品的线下社群活动，这也可以提供给顾客一个体验商品的独特机会。

Shanghai（影像上海艺术博览会）的盛况时意识到，在讨论摄影时，我们往往会不自觉地讨论时尚摄影和艺术摄影的关系。基本上，每个带来了三个艺术家以上参加Photofairs