2022年7月10日至2022年10月10日，美凯龙艺术中心呈现中国艺术家童文敏个展“从南到北”。美凯龙艺术中心希望通过呈现来自不同文化背景和代际的女性艺术家的展览个案，深入探讨当代表演实践的美学和生命维度。展览由首席策展顾问富源策划，策展助理陈百超与策展部呈现，展览展陈由方媛设计。“从南到北”是童文敏新近开启并持续进行中的同名行为表演项目的首次呈现。作为中国年轻一代行为表演艺术家，童文敏的创作常常聚焦于外部环境与个体感知的交叉地带，通过看似背反逻辑的行为，激发微妙且具启发性的行动及其视觉诗意。通过时常简化的或具规律性的动作，在语义丰富的情境中提示身体与行动的寓言性品格。童文敏在此前对城市废墟的考察中，关注到野生植物的生存韧性，并开始收集生长于不同地域的植物。她通过漫长的日晒过程将这些植物纹印于自己的全身，仪式性地赋予身体以植物的灵性。展览中的六组影像作品记录了艺术家印晒有植物纹路的身体从云南西双版纳勐海县曼召村向北开启的一系列行为表演，夜晚爬到山里的树枝上，倒挂在颠倒的大树拂过土地，与人绞杀，在与一群人在火堆前感受温度原地旋转等等。这些近似放空的情景实则是艺术家在经历身体的适应、对本地知识的学习和对自然环境的考察后获得的影像结果，而这些前期准备亦可被看作是延时性的创作。艺术家的身体既是图像也是媒介，占据了出神与在场之间的临界空间，平衡不可避免的自我政治化的同时，在朴素神秘的层面中寻找意义。童文敏“从南到北”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗童文敏“从南到北”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗童文敏，《拂过》，单频影像（彩色，有声），2分50秒，2022。童文敏“从南到北”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗童文敏，植物标本文献，2022。童文敏“从南到北”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗童文敏，《告诉她》，单频影像（彩色，有声），7分11秒，2022。童文敏“从南到北”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗童文敏“从南到北”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗童文敏，《温度》，单频影像（彩色，有声），14分51秒，2022，美凯龙艺术中心委任创作。童文敏“从南到北”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗童文敏，《天黑以后》，单频影像（彩色，有声），9分48秒，2022。童文敏“从南到北”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗童文敏“从南到北”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗童文敏“从南到北”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗童文敏，《看不见的时候》，行为影像（单频，彩色，无声），78分04秒，2022。童文敏“从南到北”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗童文敏“从南到北”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗童文敏，《绞杀》，单频影像（彩色，无声），14分39秒，2022。童文敏“从南到北”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗童文敏，1989年生于中国重庆，2012年毕业于四川美术学院油画系。童文敏近年在原美术馆（重庆），华侨城盒子美术馆（佛山），空白空间（北京）等地举办个展/双个展，并参加了和美术馆（佛山），天目里美术馆（杭州），上海当代艺术博物馆（上海），Asian

cm，2017。致谢张怡和BANK/MABSOCIETY，版权归属张怡。张怡“我们都是母亲”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗张怡，《我现在害怕的事情》，4张喷墨打印，每张24.8厘米

Fiction（小说式设计）。2010年自中国美术学院毕业。2013年于美国芝加哥艺术学院获得硕士学位（Performance

美凯龙艺术中心开馆仪式现场，建筑空间外观2022年1月14日，美凯龙艺术中心开馆仪式于空间内举办，红星美凯龙集团代表、七星集团代表、六十余家全球媒体、艺术家和策展人等艺术文化工作者们受邀出席，共同见证美凯龙艺术中心的新起点。非营利艺术机构美凯龙艺术中心由红星美凯龙控股支持，由艺术赞助人车宣桥创立。美凯龙艺术中心以一栋总面积900平方米的两层建筑为基地，将联合全球艺术家、策展人和泛文化艺术工作者，以多形式的持续共同工作构建一个专注于视觉发明的实践场域，成为当代艺术版图上的新形态文化坐标。美凯龙艺术中心开馆仪式现场，发起人车宣桥致辞发起人车宣桥在开馆致辞中分享道：“在整个筹备过程中，我们遭遇过困难，面对过彷徨，经历过犹豫与挣扎的时刻，我们需要时时向自己发问：在这样一个新的世界中，艺术还能做什么，艺术的意义是否依然在场与生效？以及，在一个一切都归于线上与虚拟的时代，做一个实体空间的意义何在？美凯龙艺术中心开馆仪式现场，发起人车宣桥致辞“美凯龙艺术中心就是在这样不断的扪心自问与摸索中一点一点落地成形的。特别感谢那些与我们志同道合的伙伴们，是他们不断给予我们信心与力量，提示我们，艺术中心诞生在这一特殊的历史时段，也许正因其背负着不凡的使命。艺术是创造力的最高表现，是人类精神赖以栖居的家园，是生命力的极致绽放。在一个艰难的环境中，艺术应该给予人们慰藉，激发人们生活的热情与动力，反思正在发生的当下并展望即将到来的未来。在隔离与无法自由行动成为无法回避的处境时，艺术带来的自由更弥足珍贵。我们相信，她能够为个体彼此重新连接提供新的可能。”美凯龙艺术中心开馆仪式现场，剪彩嘉宾左起：红星美凯龙北京项目部中心总经理李林威，美凯龙艺术中心艺术总监富源，美凯龙艺术中心发起人车宣桥，美凯龙艺术中心总监杨北辰，七星集团文化产业发展中心总监刘琛美凯龙艺术中心开馆仪式现场，剪彩嘉宾举杯庆祝美凯龙艺术中心的首个展览“大象出走”也在开馆仪式后揭开帷幕，由策展人富源为嘉宾导览预览。富源分享道：“

Program。彭祖强2020年获得华宇青年奖“评委会特别奖”，首部长片《难》获得印尼日惹纪录片电影节国际长片竞赛单元的“特别提及”。■

位于北京798艺术区内的美凯龙艺术中心实体空间将于2022年1月15日正式面向公众开放。非营利艺术机构美凯龙艺术中心由红星美凯龙控股支持，由艺术赞助人车宣桥创立。美凯龙艺术中心以一栋总面积900平方米的两层建筑为基地，将联合全球艺术家、策展人和泛文化艺术工作者，以多形式的持续共同工作构建一个专注于视觉发明的实践场域，成为当代艺术版图上的新形态文化坐标。创始人车宣桥表示：“美凯龙艺术中心是一个区别于标准化美术馆，具有鲜明主体性的中型艺术机构。我们的主体性也是在所有参与者的探讨和实践中不断被塑造、延展、测试和更新的一件开放性作品。选址北京798艺术区基于美凯龙艺术中心‘重聚艺术家群体’的使命，我们希望和这里集聚的优秀艺术家、艺术工作者和艺术机构有更紧密和深入的互动。”美凯龙艺术中心以一栋总面积900平方米的两层建筑为实践基地，不仅从实际的功能需求出发进行设计、建造和使用，也体现着机构的观念、性质与组织。实体建筑由不同结构形态切割与组合而成，是一个异质化的空间，一个创造连接的社区，一个实验室。艺术家、策展人、泛文化和艺术工作者、观众们在此，将共同持续定义空间的形态和职能。在筹备北京实体空间的同时，美凯龙艺术中心已启动三个艺术项目和一个特别项目空间：《黑齿》杂志、数字影像委任项目“赤屏”、声音播客项目“卡壳”，以及上海特别项目空间“花厅计划”。这些项目以文字、影像、声音和空间等为多样载体，切入当代艺术创作的肌理，深入参与当下社会的思想建构，积极塑造艺术机构在瞬息万变的当代语境中扮演的新角色。中英双语数字出版平台《黑齿》杂志于2020年5月上线，迄今已发布近百篇原创双语文章。《黑齿》邀请并委任来自不同地域和文化背景的写作者、策展人、学者、艺术家们从局部着手，关注新的认识视角，重新将艺术放在理解社会现实、精神结构与技术更新等议题的重要位置。数字影像委任项目“赤屏”

“卡壳”（Cacotopia）是一个收集不同声音的播客项目，专注于那些在日常生活中容易被忽略的声音。“卡壳”每期邀请1～2位艺术家、学者、研究者作为嘉宾，与我们共同分享他们跨学科的创作、文本和思考。最近，国内各大游戏公司实行了最严格的措施控制未成年人的游戏时间，再加上前不久又如幽灵一般出现的“游戏精神鸦片”论调，游戏这个如今比电影市场还大的产业颤颤巍巍地以诡异的形象再次出现在大众视野中。与此同时，艺术界的媒体和机构对于“元宇宙”、“游戏媒介”、“游戏体验”、“人工智能”等概念越来越感兴趣，持续不断地推出各种工作坊、圆桌会议和跨界论坛，好像艺术和游戏本来就是失散多年的亲兄弟。在这期节目中，我们单纯地从一个问题出发，那就是游戏是否能够从积极层面改变现实，实现某些社会功能，或者游戏本身作为现实的一部分，我们应该如何看待这种现象。这在艺术界不是一个新问题，针对艺术介入现实的实践，学术界也曾经而且一直存在相当的争论。在游戏领域，功能游戏、严肃游戏等概念也早已是老生常谈。我们本次讨论的话题并不是这种冠以某个形容词的游戏类别，而是想把游戏作为普遍意义上的存在，从本体语言的角度来探讨它与现实左右互搏的关系。

“卡壳”（Cacotopia）是一个收集不同声音的播客项目，专注于那些在日常生活中容易被忽略的声音。“卡壳”每期邀请艺术家、学者、研究者作为嘉宾，与我们共同分享他们跨学科的创作、文本和思考。今年7月12日起，盘子空间邀请了6位艺术家在青海省玉树藏族自治州曲麻莱县进行了为期12天的小学艺术支教项目。本次支教得到了曲麻莱县当地教育局的支持。本期播客中，我们有机会远程连线7位当时正在曲麻莱支教的艺术家与负责人，包括陈天灼、关雲、马海蛟、王宇琛、萧涵秋、张婧雅、刘畅，与他们一起深入谈论当地小学与艺术教育。只言片语之间，这次短期支教中每个人感受到的意义逐渐凸显出来，和当地学生相遇，在双方心中都种下了新的艺术种子。对小朋友而言，一切才刚刚开始。02:35

“卡壳”（Cacotopia）是一个收集不同声音的播客项目，专注于那些在日常生活中容易被忽略的声音。在特别放送中，我们将邀请朋友们分享近期从音乐、书籍、电影及多样文化产品得来的见闻，为大家带来季节性和节日气氛的收听体验。现代奥运会起源于公元前776年至公元394年在希腊奥林匹亚（Olympia）举办的古代奥林匹克运动会。19世纪伴随着考古发现而诞生的爱希腊主义（philhellenism）在欧洲全境产生的深远影响，由此衍生了许多的思想变体，其中就包括德国19世纪末起源的“自由身体文化”和顾拜旦倡导的现代奥运精神。本期中，艺术史学者张宇凌和美国布林莫尔大学西洋古典和小亚细亚考古系的博士候选人刘语丝做客我们的节目，梳理了有关从古希腊到现代的身体和运动的多样化思想。汉斯·苏伦（Hans

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玩家在游戏中无数次地获得重来的机会，却往往只迎来一个早已写就的结局。唐潮，《黑色珍珠》，单频影像，12分53秒，2021年唐潮将像素化的电子游戏影像剪辑成了欲说还休的历史蒙太奇。在作品中，火的意象不断出现。它既标记了人类物种进化的里程，又镌刻了同类相残的墓志铭，是一种充满了矛盾的象征符号。“火与心的竞技”是对人类历史进程的一种宿命式归因。电子游戏以其游玩过程中的可重复性和沉浸感成为平行叙事的绝佳模拟器。玩家在游戏中无数次地获得重来的机会，却往往只迎来一个早已写就的结局。正如视频中外星人的问题：（人类）总是这样，为什么？或许彗星会带来答案。唐潮，1990年生于湖南，2014年毕业于中国美术学院实验影像工作室，现工作生活于上海。他的工作本质有像在实践写作中一种深思之轻的建议，比如把剧本提炼成一句话：“身处现代岛屿的困境，一个自我放逐的乐园。”

“卡壳”（Cacotopia）是一个收集不同声音的播客项目，专注于那些在日常生活中容易被忽略的声音。在假日的特别放送中，我们将邀请朋友们分享近期从音乐、书籍、电影及多样文化产品得来的见闻，为大家带来季节性和节日气氛的收听体验。

“卡壳”（Cacotopia）是一个收集不同声音的播客项目，专注于那些在日常生活中容易被忽略的声音。“卡壳”每期邀请1～2位艺术家、学者、研究者作为嘉宾，与我们共同分享他们跨学科的创作、文本和思考。

response），由于不由自主的欣快而感到被影像侵入。作为中介的影像将出神体验编码进观者的躯体，一如威廉·弗卢塞尔（Vilém

“卡壳”（Cacotopia）是一个收集不同声音的播客项目，专注于那些在日常生活中容易被忽略的声音。“卡壳”每期邀请1～2位艺术家、学者、研究者作为嘉宾，与我们共同分享他们跨学科的创作、文本和思考。

外出午餐：AI语音、创伤疗愈、词语误用，声音艺术如何给听众以安全的关怀？

Limit》媒介：单屏高清影像发布时间：2021年2月26日观看方式官方网站：www.macallineart.org微信公众号：美凯龙艺术中心刘沁敏的最新音乐录影带《Angelhaha

千世界的中心十亿河沙交汇而出世的生灵地球的心脏燃烧釉彩万物漂浮于感官的以太之中山峦把自己的名字赠予河流河流把自己的隽永刺青于岩体之上黄金为触碰；白银为天籁；水晶为泪珠；琉璃为轻缓偶发之死

王兴伟陶辉在系列短视频《类似装扮》（2020）中表现了手机短视频对“扮演”动作的普遍化:

Projects，为青年艺术家和从业者提供实践和交流的场所。富源是美凯龙艺术中心支持的双语数字出版平台《黑齿》杂志的创刊主编之一，也是《

由红星美凯龙控股集团有限公司支持，非营利艺术机构美凯龙艺术中心由艺术家及艺术赞助人车宣桥创立，专注于具有时代精神和先锋实验性的艺术家及创作。通过艺术展览、公众教育、艺术社区建设和公益等多元项目，美凯龙艺术中心致力于跨学科和跨领域的教育及文化交流，促进公众对于当代艺术学术前沿的深⼊理解，支持并培养当前和未来文化艺术的领航者，并履⾏红星美凯龙集团的艺术公益和文化创新使命。美凯龙艺术中心为公众提供国际文化交流平台，为全球观众呈现中国及海外艺术家的作品，构建北京及中国当代艺术版图上的新形态文化坐标。作为当代文化的实践场域，美凯龙艺术中心在建构实体空间和⽹络社区时以事件和研究的⽅式重新定义和聚合艺术家群体。以“艺术家的工作”为导向，美凯龙艺术中心联合艺术家、策展人和泛文化艺术工作者形成先锋艺术团体，在不断地⾃我定义和⾃我测试中，更新当代语境中的感知和认知系统。美凯龙艺术中心实体空间将于2021年夏季揭幕并面向公众开放，由策展人和艺术评论人富源担任艺术总监。美凯龙艺术中心每年计划举办3场实体空间展览。更多开幕细节将在2021年3月起陆续公布。美凯龙艺术中心于今日宣布启动的同时，揭晓三个艺术项目：艺术家陈轴受到委任创作的机构概念短片《骨头与篝火》（2020）体现美凯龙艺术中心在思考自身机构定位时的持续追问；数字影像委任项目“赤屏”探索艺术机构回应瞬息万变的当代语境而诞生的新角色；中英双语数字出版平台《黑齿》杂志致力于出版艺术批评的写作与讨论，并强调作者独立自省地发声。陈轴，《骨头与篝火》（预告版），2020年美凯龙艺术中心委任艺术家陈轴创作概念短片《骨头与篝火》，其中探讨的“How