谁是过去一年中最受关注的当代艺术家？LARRY'S LIST推出Instagram收藏家关注度报告
LARRY'S LIST相信收藏家在支持艺术家和为他们创造有利条件方面所发挥的关键作用。因此，我们致力于提供一个促进艺术收藏的全球平台，其中包括系列访谈“The Talks”，超过4000位藏家资料的综合数据库，不定期的收藏家会议，还有关于艺术收藏界的详细报告。
2021年，我们与数据分析公司NAMAC合作，得出了这份“收藏家关注”报告，目的是调查社交媒体上的70后在世艺术家与当代艺术收藏家之间的互动关系。报告结合了LARRY’S LIST的收藏家信息和NAMAC的数据研究能力，以揭示任何与收藏关注度有关的趋势。我们的调查主旨是——哪些艺术家在Instagram上受到收藏家群体的最多关注？在报告中，继从全球角度探讨这一概念后，我们又将统计数据细分到主要的区域艺术市场，特别是美国、中国和英国市场，从数据分析中试图总结受关注的艺术家的特点，以及各区域市场的异同，从而拓展这些结论于全球艺术市场的不同参与者带来的可能性。
⚫ LARRY'S LIST推出Instagram收藏家关注度报告。该报告目前可以从LARRY'S LIST官方网站上免费下载。
报告调查了活跃在全球艺术市场上的100位当代艺术家与超过1000名当代艺术收藏家之间的关系，并把Instagram作为分析媒介。Instagram使艺术家和收藏家聚集在一起，相互寻求支持和联结，超越物理边界或时间的限制。艺术家和收藏家比以往任何时候都更多地通过网络来开展业务，Instagram是他们互动的首选平台。ArtTactic的Hiscox 2019年报告证实了这一点，该报告发现，65%的调查对象将Instagram作为他们选择的“与艺术有关的”社交媒体平台。多年来，这一数据一直在稳步增长。此外，67%的人认为社交媒体上艺术家和他们工作室相关的帖子对购买艺术品决策的影响最大。
⚫ Larry's List官方Instagram账号@larrys_list，目前有超过15万关注者。
⚫ “收藏家关注”年度报告的研究基于LARRY’S LIST数据库中一份来自全球的1000多名当代艺术收藏家的名单，且他们的Instagram账户是个人的和活跃的。具体而言，收藏家来自67个国家，包括美国（27.8%）、英国（10%）、德国（6%）、中国（5%）和法国（4.9%）。
⚫ 同时研究的还有100位1970年后出生的在世艺术家，他们都曾进入2021年第一季度主要拍卖行的当代艺术日间和/或晚间拍卖中，拥有一个公开而活跃的Instagram账户并有至少有15000名关注者。在这些艺术家中，男女性别比例为6:4。艺术家们所选择的媒介包括绘画（82%）（其中70%的人专门从事绘画工作）、雕塑（11%）、装置艺术（11%）、摄影（4%）、影像（3%）以及陶瓷、书法或网络艺术等；地区覆盖28个国家，包括美国（48%）、英国（10%）、法国（7%）、日本（6%）、日本（6%）、西班牙（4%）、德国（3%）和南非（3%）。
⚫ NAMAC对所选的这100位艺术家自2020年6月至2021年4月这11个月的时间里发布的每一篇Instagram帖子的点赞量进行了调查，以观测这一行为呈现出的收藏家们对艺术家创作内容的喜好程度。
⚫ 研究报告通过11个月内超过1000位LARRY'S LIST在列的全球收藏家对于100位70后在世艺术家Instagrams帖子的点赞数统计分析而来。
1 Rashid Johnson
← 向左滑动查看
Rashid Johnson, The Broken Five, 2020
Rashid Johnson, Anxious Red Painting August 20th, 2020
美国｜绘画｜82.3k关注者
Rashid Johnson（拉希德·约翰逊）是“后黑人艺术”（post-black）的代表人物之一，在纽约布鲁克林生活和工作。他的跨学科实践涵盖雕塑、绘画、电影制作和装置，并融合了各种各样的材料和物体，与特定历史相关联。他的作品是对塑造非裔美国人社会群体的文化现象的沉思，其中反复出现的焦虑和逃避现实的主题，源于美国和全球当前的政治和社会动荡。
2 Robert Nava
← 向左滑动查看
Robert Nava, Water Heart Cat, 2020
Robert Nava, Lightning Wolf Skull Rider, 2020
美国｜绘画｜56.3k关注者
Robert Nava（罗伯特·纳瓦）作为一名艺术家，他致力于创造响应时代的“新神话”，从史前洞穴壁画、埃及艺术和卡通等不同来源汲取灵感，于作品中建立了一个由奇异生物组成的幻想世界。通过喷漆、丙烯颜料和油性铅笔所组成的充满原始活力的混合渲染，他的大型神奇生物绘画散发出一种俏皮的坦率，打破所谓高雅艺术的约束，邀请观众重新接触自身童年无拘无束的想像力。
3 Amoako Boafo
← 向左滑动查看
Amoako Boafo, Monstera Leaf Sleeves, 2021
Amoako Boafo, Purple Shadow, 2021
加纳｜绘画｜81.8k关注者
Amoako Boafo（阿莫科·博阿福）画的人物，无论正面、侧面、全身、半身，大多数情况下是独自占据整个画面的黑人。博阿福的画中从来没有景深，人物都如平面广告上的时装模特，不动声色，面无表情，如同被嵌在各种颜色的背景内的人物；博阿福在画布上展现他熟悉的朋友、家人、以及在艺术界拥有话语权的黑人形象，他们目光炯炯地看着外面的世界，让观者感受着无论从哪个角度，都咄咄逼人地与观者对望。
相关阅读：Longlati展览预告 | Behind This Wall——德里克·亚当斯、阿莫阿科·博阿福、沃恩·斯班
4 Jonas Wood
← 向左滑动查看
Jonas Wood, Japanese Garden, 2017
Jonas Wood, Rosy In My Room With His Cat, 2016
美国｜绘画｜125k关注者
Jonas Wood（乔纳斯·伍德）有着当代绘画中最具辨识度的风格。他的作品描绘植物和陶器，它们往往被放在架子上，或是置于华丽的室内装潢背景下，丰富明亮的色彩以扁平化的方式呈现。然而，伍德的作品绝不因此而显得刻板或缺乏变化；主题对他而言，只不过是创造并不断发展出娴熟而富有质感的符号的载体。
5 Salman Toor
← 向左滑动查看
Salman Toor, Lunch, 2019
Salman Toor, Fag Puddle with Pearls and Sock and Shrubs, 2020
美国｜绘画｜97.7k关注者
Salman Toor（萨尔曼·托尔）1983年生于巴基斯坦拉合尔，目前生活和工作于美国纽约。他绚丽而富有洞察力的具象绘画，描绘了艺术家所虚构的棕色人种酷儿年轻男性在当代都市文化中私密的日常生活瞬间。作为全球近年来发展最快、最具影响力的年轻艺术家，托尔最近被《时代》杂志评选为“100位正在塑造未来的新兴领袖”之一。
6 Emily Mae Smith
← 向左滑动查看
Emily Mae Smith, Head Horizon World, 2020
Emily Mae Smith, Brooms with a View, 2019
美国｜绘画｜18.7k关注者
Emily Mae Smith（艾米莉·梅·史密斯）生于1979年，2006年获得哥伦比亚大学视觉艺术硕士学位。目前在纽约布鲁克林生活工作。其作品在保持生动有趣的同时，提供了狡猾的社会和政治评论，并且向不同的历史绘画运动，例如象征主义、超现实主义和波普艺术进行了致敬。她的符号以及符号化的艺术语言起始于她的化身，一个拟人化的扫帚形象，一种与女性工作相关的家用工具，同时参考了画家的画笔以及生殖器官，这个角色在艾米莉的作品中不断变化。扫帚和其他符号也采用了各种各样的伪装，表达了各种当代主题，包括性别、性、资本主义和暴力等等。
7 Jadé Fadojutimi
← 向左滑动查看
Jadé Fadojutimi, Jesture, 2020
Jadé Fadojutimi, Birthday: Deathday, 2020
英国｜绘画｜25.1k关注者
1993出生的Jadé Fadojutimi（贾黛·法多朱蒂米）是进入伦敦泰特美术馆馆藏的最年轻的艺术家。她对色彩和笔触有着非凡的驾驭能力，这使得她能够创作出富有诗意、情感的画作，而这些作品被艺术家本人描述为对自身身份的探索。她的大尺寸画布营造出沉浸氛围，激发观众去发掘隐藏在艺术家抽象姿态下的意象。
8 KAWS
← 向左滑动查看
KAWS, You Should Know I Know, 2015
KAWS, KAWS FAMILY (BROWN), 2021
美国｜绘画&雕塑｜3.4M关注者
1974年生于美国的KAWS是一位多面艺术家，他的作品涉及绘画、壁画、大型雕塑、产品设计和玩具制造等多个领域，作品涉及艺术和设计领域。KAWS唤起了安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和克莱斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）等流行艺术家的情感，具有复杂的幽默感，并与消费品和全球品牌进行了深思熟虑的互动。他经常从大众文化动画中汲取灵感和借鉴，形成独特的艺术词汇和具有影响力的卡通人物与人物的混合体。
9 Trey Abdella
← 向左滑动查看
Trey Abdella, Knotted, 2021
Trey Abdella, Another Year Older, 2020
美国｜绘画｜26.6k关注者
Trey Abdella（特睿·阿布德拉）出生于1994年，生活在纽约布鲁克林。他的画中有着让人意想不到的内容和效果。荒诞与写实，漫画与古典，对网络社交的恶毒批判，各领域流行文化的疯狂混杂，产生不可预估的场景。
10 Genieve Figgis
← 向左滑动查看
Genieve Figgis, Pink Stage, 2017
Genieve Figgis, Beguiled, 2018
爱尔兰｜绘画｜96.3k关注者
Genieve Figgis（日内瓦·费吉斯）的艺术生涯某种程度上始于社交媒体，她的作品常取材于历史经典。她以丙烯颜料的湿画法，在画布上创造出漩涡般的纹样。在费吉斯颓废荒诞的画作中，不止出现皇室的身影，贵族与各路华丽的角色们也都可见于画中。
在全球十大最受关注的艺术家中，有一些共同特点：
⚫ 前十名中的七位艺术家来自美国。考虑到大部分艺术市场都在美国（准确地说是42%的艺术品销售额发生在美国市场），同时美国还建立起了一套广泛而完善的基础设施系统，为新兴及成熟的艺术家提供支持，因此美国艺术家的受欢迎程度可能反映出美国是一个更成熟、更广泛和更具支配力的艺术市场。这一结果的另一个影响因素可能是进入统计的收藏家和艺术家的分布情况：最大比例的收藏家（27.8%）是美国人，而几乎一半（48%）的艺术家都在美国。从统计结果不难看出他们对于自己国籍的艺术家的青睐，因此美国艺术家作为首要关注对象的比例较高，这是合理的预期。
⚫ 在最受关注的艺术家中，大多数是男性。由Artnet News和In Other Words在2019年进行的一项研究表明，从2008年到2019年，女性艺术家只占全球拍卖销售额的2%。虽然2020年该数据增长至8%，但市场仍然是由男性艺术家主导。本研究的结果反映了这种性别上的不平衡。
⚫ 前十名中的所有艺术家都以绘画作为创作媒介。其中，只有KAWS将他的实践扩展到了雕塑。也许说明了绘画这种媒介最适合在Instagram上展示。而其他艺术形式如装置、摄影、影像等可能无法在Instagram上得到很好的诠释或关注。同时，这也可能是市场需求的一种表现，即收藏家更喜欢绘画。
⚫ 大多数受关注者都拥有超过50,000名Instagram粉丝，这表明全球市场更喜欢那些已经有一定名气的艺术家。然而，拥有最多粉丝的艺术家并不意味着也会得到收藏家最多的青睐。
从榜单中可以看到，美国藏家与全球藏家关注的艺术家有较大的重合性。此外，新上榜艺术家包括Gina Beavers（第7名）、Kehinde Wiley和Jonathan Chapline（并列第8名）。
7 Gina Beavers
← 向左滑动查看
Gina Beavers, Painter's Lips, 2019
Gina Beavers, Smoky Eye Every Step, 2020
美国｜绘画｜23.2k关注者
Gina Beavers（吉娜·比弗斯）1974年生于美国，现在在纽约布鲁克林生活和工作。在Gina Beavers的绘画作品中，是将社交媒体和互联网上的图片转化为像雕塑那么厚重的作品。在她的系列作品中，从标签为“食物色情”的照片到一步一步的化妆品教程， 她的作品为我们以数字为媒介的生活提供了不可思议且常常令人不安的景象。
8 Kehinde Wiley
← 向左滑动查看
Kehinde Wiley, Major Moses Seymour, 2018
Kehinde Wiley, Jacob de Graeff, 2018
美国｜绘画｜518k关注者
Kehinde Wiley（凯欣德·威利）以其独特的肖像画而闻名。他经常引用经典大师的作品，坚定地将自己定位在艺术史的肖像画传统中，在描绘世界各地的城市、黑人和棕色人种时，运用了英雄、强大、威严和崇高的标志和视觉修辞。他画中的英雄人物被描绘在五颜六色的背景图案面前。这些对纺织品的引用在室内空间中创造了完美的融合。
8 Jonathan Chapline
← 向左滑动查看
Jonathan Chapline, Domestic Landscape, 2021
Jonathan Chapline, The Room, 2020
美国｜绘画｜21.8k关注者
Jonathan Chapline（乔纳森·查普林）毕业于罗德岛设计学院，他的画作借鉴了早期计算机生成图像的美学，采用了诸如颜色渐变、对比之类的老形式来表达空间关系；同时利用2D和3D媒介，在作品中呈现出鲜明的空间、时间和风景的概念，像是一场现实和虚构的编织。
⚫ 美国藏家群体最关注的艺术家与全球藏家的统计数据比较相似。这一发现是有道理的，因为我们本次调研的大多数收藏家(27.8%)来自美国，并且因为美国是最大的艺术生态系统，其对于艺术市场具有很大的影响力。由此可见，在美国市场上，美国艺术家有更大的优势，因为他们从本国的收藏家那里得到了更多的关注，从而比起来自其他地区的艺术家更容易树立起自己的声誉。
最受中国藏家青睐的艺术家排名中出现了许多新面孔，他们分别是：
1 MADSAKI
← 向左滑动查看
MADSAKI, Kung Fu Hustle II (inspired by Stephen Chow), 2019
MADSAKI, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) II (Inspired by David Hockney), 2020
日本｜绘画｜138k关注者
MADSAKI 1974年生于日本大坂，于美国新泽西州长大，1996年毕业于纽约帕森设计学院。他的艺术创作及性格深受两地影响，作品一方面映照艺术历史，另一方面引述潮语、电影和漫画人物评论大众文化，于近期更走向抒发个人观感的路向。
相关阅读：贝浩登香港 | MADSAKI个展
3 Austyn Weiner
← 向左滑动查看
Austyn Weiner, Vertigo 2021
Austyn Weiner, Nobody's Baby, 2020
美国｜绘画｜78.9k关注者
Austyn Weiner（奥斯汀·韦纳）1989年出生于迈阿密，她的绘画实践致力于对一种混乱状态的追索。她使用木炭、房屋涂料、蜡笔、丙烯酸、油彩和油画棒创作，在表达了浪漫、拒斥、孤立、表演性的画面中，暗示了一种战斗性的挣扎和痛苦的胜利。
4 Vojtěch Kovařík
← 向左滑动查看
Vojtěch Kovařík, Laocoon, 2020
Vojtěch Kovařík, Aphrodite, 2020
捷克｜绘画｜20.1k关注者
对捷克艺术家Vojtěch Kovařík（沃伊泰克·科瓦里克）而言，图像学和神话是创作的基础。他的绘画参考了希腊神话以及流行文化中的人物形象，并充分结合了他对雕塑的研究。他对于希腊神话的兴趣，源于其受欧洲文化的深远影响，同时通过重构神话人物的特征，为这些经典形象赋予了全新的含义。
5 Allison Zuckerman
← 向左滑动查看
Allison Zuckerman, To Turn a Phrase, 2019
Allison Zuckerman, Sisters in Harmony, 2019
美国｜绘画｜24.9k关注者
Allison Zuckerman（艾莉森·祖克曼）2015年在芝加哥艺术学院获得艺术创作硕士学位后，就在Instagram上被发掘。她的作品以历史绘画和互联网文化为出发点，同时利用颜料和数字处理的图像，创作出一系列洋溢着对文化和社会的尖刻批判的混合肖像。
6 Daniel Arsham
← 向左滑动查看
Daniel Arsham, Pyrite Cracked Face, 2015
Daniel Arsham, Blue Calcite Eroded Moses, 2019
美国｜雕塑&装置等多领域｜1.1M关注者
Daniel Arsham（丹尼尔·阿尔轩）1980年出生于美国俄亥俄州的克利夫兰市。他活跃于绘画、雕塑、电影、建筑等多个领域。2007年携手建筑师Alex Mustonen共同成立了创意设计工作室Snarkitecture，再次扩大了自己的活动领域。蓬皮杜艺术中心、迪奥艺术收藏馆、维多利亚州立美术馆、迈阿密现代美术馆、沃克艺术中心等地均收藏了他的作品。Daniel Arsham现居且工作于纽约市。
相关阅读：
7 Eddie Martinez
← 向左滑动查看
Eddie Martinez, Visions Quest, 2021
Eddie Martinez, Mustardian, 2021
美国｜绘画｜29.7k关注者
Eddie Martinez（艾迪·马丁内斯）1977年出生于美国康涅狄格州，现居美国纽约布鲁克林区。绘画风格糅合具象与抽象，笔触灵巧豪迈。他的创作混合不同媒介，包括油彩、瓷釉、喷漆、树叶、图钉，甚至婴儿湿纸巾，作品率真奔放，别具质感。
7 Javier Calleja
← 向左滑动查看
Javier Calleja, Don't be bad, 2019
Javier Calleja, Take it all, 2019
西班牙｜绘画&雕塑｜126k关注者
Javier Calleja（哈维尔·卡勒加）1971 年出生于西班牙马拉加，2000 年毕业于格拉纳达大学。他从自己的童年和个人经历中汲取灵感，创作了绘画和雕塑作品，巧妙地表达了人类的普遍矛盾。这种真实性的情感融入了他讽刺幽默以及对工艺的技术，创造出充满真诚而有力量的作品。
8 Christina Quarles
← 向左滑动查看
Christina Quarles, New Moon, 2021
Christina Quarles, O Holy Nite, 2021
美国｜绘画｜26.5k关注者
Christina Quarles（克里斯蒂娜·夸尔斯）生于1985年，2016年毕业于耶鲁大学，现工作并生活于洛杉矶。她的近期个展举办于芝加哥当代艺术博物馆、南伦敦美术馆、柯芮斯画廊、赫普沃斯韦克菲尔德美术馆、睿阁画廊等。她的大部分作品都与一种亲密感和存在于自身的矛盾及复杂性相关。
9 George Rouy
← 向左滑动查看
George Rouy, Flattened Nude, 2020
George Rouy, A Dream, 2019
英国｜绘画｜27.2k关注者
George Rouy（乔治·罗伊）绘画中的身体形象处在一种持续变形的状态：超越了具体的性别、形式和个性，试图在冲突中达到一种平衡。扭曲的人物身体像是来自21世纪的狂热想像，一场始料未及的梦境，一种流动中的指向：神秘而私人，狂乱而骚动，私密而遥远。
9 Josh Sperling
← 向左滑动查看
Josh Sperling, Creature Features, 2018
Josh Sperling, Lonesome Town, 2016
美国｜绘画｜48.5k关注者
Josh Sperling（乔希·斯博林）的创作主要围绕“造型画布”（shaped canvases）展开实践，在成为职业艺术家前从事建筑、平面设计和木匠的工作经历，赋予了他当下创作所需的技术支持。排列堆叠的不同形状塑造出强烈的立体感，看似格格不入的色彩则组合出令人惊喜的效果。
相关阅读：
9 曹斐
← 向左滑动查看
Cao Fei, Nova, 2019, Video, 109’
Cao Fei, Whose Utopia, 2006, Video, 20’
中国｜影像&装置｜32.1k关注者
曹斐，1978 年生于广州，现在北京工作及生活。曹斐是活跃于国际舞台的中国艺术家。她的作品融合社会评论、流行美学，参考超现实主义并运用纪录片拍摄手法，反映当代中国社会疾速发展的变化。
10 Austin Lee
← 向左滑动查看
Austin Lee, Mr Austin, 2019
Austin Lee, Relaxed Guy with Flowers, 2020
美国｜绘画｜58.6k关注者
Austin Lee（奥斯汀·李）的作品横跨了两个时空，在致敬文艺复兴时期绘画的同时，还体现了当下互联的数字景观。艺术家在看似亲切、卡通一般的图像背后，试图探讨数字领域中的艺术消费问题，其创作表现出了一种普遍的超级互联性，以及当代性体验的数字扁平化。
10 David "Mr StarCity" White
← 向左滑动查看
David "Mr. StarCity" White, I'm never leaving, 2020
David "Mr. StarCity" White, Made Us Powerful, 2019
美国｜绘画&雕塑｜25.3k关注者
David MrStarCity White（大卫「星城先生」怀特）因其通过具象绘画和诗歌的实验性叙事而日益受到认可。他创作的作品横跨不同媒体，围绕着现实和想象中的主题所作的俏皮抽象画像体现了对定义我们世界的美丽、激情和冲突的另一种综合。
10 Guy Yanai
← 向左滑动查看
Guy Yanai, Almine Rech Courtyard, 2019
Guy Yanai, Living Room, 2020
以色列｜绘画｜26.8k关注者
Guy Yanai（盖·亚奈）的作品颜色鲜艳，但平淡无奇。他不断重复着植物、灯塔、室内景物、船只、建筑物这些随处可见的主题，看过他的作品的人，都会被一种愉快的宁静氛围包裹。他笔下没有明显的叙事功能，用他的话说，仅仅是体现某种“情感状态”。
从结果中可以看到，虽然中国的艺术市场规模很大，而且社交媒体也是流行的交流和互动工具，但Instagram的互动数据量很低，导致排名间的差异不大，降低了该榜单的意义。这很可能是因为本土的社交媒体平台如微信比Instagram更便利等因素而造成的。尽管如此，进入关注度前十名的艺术家仍然在一定程度上反映了中国藏家的喜好：
⚫ 中国的榜单比其他市场容纳了更多不同国籍的艺术家。尽管美国艺术家仍占其中主导地位，但排名第一的是日本艺术家MADSAKI。这可能是由于中国收藏家对地区性艺术家有更大的偏爱，亚洲艺术家对他们来说更有吸引力，因此得到更多的关注。值得注意的是，在其他市场上没有任何一位亚洲艺术家位列受关注者名单前十，而中国区的前十名中则有两位亚洲艺术家。
⚫ 新兴艺术家占了该榜单的大多数。这可能表明中国市场更倾向于那些被视为具有发展潜力的新星。
让我们来一起了解第三个细分市场——英国藏家的关注名录中出现的“新名字”：
6 Szabolcs Bozó
← 向左滑动查看
Szabolcs Bozó, A Kert (The Garden), 2021
Szabolcs Bozó, A Kereplő Orrszarvú (The Clapper Rhino), 2021
英国｜绘画｜20.4k关注者
Szabolcs Bozó（萨波尔齐斯·博佐）1992年生于匈牙利，现在工作生活于伦敦。Bozó在短时间内便通过独特的创作手法，形成显著的个人风格。色彩斑斓的怪物们，传递了充满能量、夸大以及幽默的情绪。在那些大幅的作品中，通常都挤满了仿佛因为情绪过度饱满而膨胀的怪物们。纵观艺术家的系列作品，就像是一群讨喜的怪物图鉴，而它们都有着极为拟人化的情绪表现。
6 Jenna Gribbon
← 向左滑动查看
Jenna Gribbon, Night Swimming Wrestlers, 2018
Jenna Gribbon, Couched, 2020
美国｜绘画｜95k关注者
Jenna Gribbon（詹娜·格里本）的作品探索了观看和被观看的感受与含义。她的绘画多为其朋友、伴侣、家人和其他画家的亲密肖像，其中，观者的角色不仅是美丽与亲密关系的消费者，也是对他人的窥视者。
8 Michael Armitage
← 向左滑动查看
Michael Armitage, The Chicken Thief, 2019
Michael Armitage, Head of Koitalel, 2021
肯尼亚｜绘画｜36.1k关注者
英裔肯尼亚画家Michael Armitage（迈克尔·艾尔米塔什）在伦敦和内罗毕生活和工作。他在“Lubugo”上绘画，“Lubugo”是一种来自乌干达的、经过打磨的传统树皮布，在拉紧时会出现孔洞、凹痕和缝线的痕迹。东非的视觉图像是Armitage艺术实践的核心，他描绘肯尼亚的严酷现实、反思日常生活中的荒谬、批评社会和周围的自然环境——以抒情和梦幻般的视野唤起。
9 Loie Hollowell
← 向左滑动查看
Loie Hollowell, Standing in Blue, 2018
Loie Hollowell, From the Beginning (inversed), 2017
美国｜绘画｜41.4k关注者
Loie Hollowell（洛伊·霍洛韦尔）的作品抽象萃取自人体中最亲密和性感的部位，使用源自身体的原始又熟悉的图示为她的油画及纸上绘画作品带来一种内在的可触碰性。每件作品均纯粹而自成一体，有着统一的戏剧形式及视觉刺激形式。
9 Ida Ekblad
← 向左滑动查看
Ida Ekblad, PLATOON, 2019
Ida Ekblad, Dubbed, 2010
挪威｜绘画&装置｜21.7k关注者
Ida Ekblad（艾达·埃克布莱德）的艺术实践融合了绘画、雕塑、行为表演、影像和诗歌。她的作品通过动感的构图、大胆的色彩应用、对现成品的审慎处理，传递出一种独特的活力和自发性。埃克布莱德的绘画极富表现力，通常描绘出缠绕和扭曲的线条，一些像是人物形象，另一些像是风景。
从英国的收藏家群体那里得到最多关注的艺术家是Jadé Fadojutimi，这揭示了英国市场的两个潜在趋势，即对女性艺术家以及对新兴艺术家的关注：
⚫ 前十名中，一半为女性艺术家，而在全球和中国的榜单中，女性只占三分之一左右，美国的名单中只占五分之一。与此同时，我们注意到在过去十年中，获得特纳奖（Turner Prize）的女艺术家更多，而威尼斯双年展英国馆的参展艺术家在两性数量上则分庭抗礼。
⚫ 有一半以上的艺术家在Instagram上的粉丝量低于5万。这与中国榜单对于新兴艺术家的关注情况相同，并明显高于全球和美国的情况。
⚫ 英国市场并没有显示出强烈的地区性偏向。英国市场中只有两位英国艺术家上榜，而绝大多数艺术家都在美国工作和生活。
年度报告的研究结果表明，持续分析Instagram上的艺术家数据可以揭示出艺术市场的一些发展态势。鉴于关注度与二级市场上的艺术品价格之间存在着正向的联系，分析是有用的。例如，寻求出售或购买某位艺术家的具体作品的藏家可以观察艺术家的作品的趋势，作为其市场价格发展的指示。拍卖行可以使用同样的信息来观察该艺术家的关注率趋势，以了解其市场价格的发展情况，为他们的商业活动提供最佳建议。画廊可以利用它来寻找正在崛起或处于上升期的艺术家，以获得关注。他们也可以更好地判断何时根据日益增长的关注度和声誉来提高艺术家的价格。此外，对于艺术家来说，有可能借此机会找到并联系到那些已经与其他类似艺术家建立了关系的藏家。
点击“阅读原文”可至LARRY'S LIST官方网站上免费下载本报告，欢迎阅读。
图片和文字来自LARRY'S LIST收藏家关注报告及网络
编辑整理：Kassy
更多资讯独家刊登于LARRY'S LIST官网上，可点击原文链接查看
LARRY'S LIST小红书已开通，欢迎关注我们！