Behind This Wall
德里克·亚当斯 Derrick Adams
阿莫阿科·博阿福 Amoako Boafo
沃恩·斯班 Vaughn Spann
展期 Dates
2021.11.09 – 2022.02.28
预览 Preview
16:00–19:00, 2021.11.09
开放时间 Hours
每周二至周六上午11时至下午6时
Tuesday–Saturday 11:00–18:00
地址 Address
上海市黄浦区香港路117号三层
3/F, 117 Xianggang Road, Huangpu District, Shanghai
Derrick Adams, Family Portrait #11, 2019, oil on linen, 213.4 x 152.4 cm. Collection of Longlati Foundation. Image courtesy of the artist and Salon 94, New York 德里克·亚当斯，《全家福 #11》，2019年，亚麻布面油画，213.4 x 152.4厘米。Longlati基金会收藏
Longlati基金会欣然推出“Behind This Wall”，汇集艺术家德里克·亚当斯（Derrick Adams，1970年生于美国马里兰州巴尔的摩）、阿莫阿科·博阿福（Amoako Boafo，1984年生于加纳阿克拉奥苏）以及沃恩·斯班（Vaughn Spann，1992年生于美国佛罗里达州奥兰多）作品的群展，他们通过肖像创作探索并重新定义黑人性（Blackness）的概念。群展将呈现三位艺术家的标志性作品以及Longlati基金会近期委任的作品，以宣扬长期以来影响其收藏与赞助计划的关键主题之一——推动少数与多重少数群体文化。同时，群展将显示身份的不同载体是如何相互关联并交织在一起，从而产生了为我们这个时代所铭刻的肉身主体。
Amoako Boafo, Queenie, 2021, oil and paper transfer on canvas, 200 x 166 cm. Collection of Longlati Foundation. Image courtesy of the artist and Roberts Projects, Los Angeles 阿莫阿科·博阿福，《奎尼》，2021年，布面油画与纸张转印，200 x 166厘米。Longlati基金会收藏。图片由艺术家与洛杉矶Roberts Projects提供
展览标题“Behind This Wall”呼应了非裔美籍画家克里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall，1955年生于阿拉巴马州伯明翰）深刻且缜密的创作路径，挑战黑人形象在西方经典中被边缘化的历史与现实。凭借与之平行的轨迹，亚当斯、博阿福以及斯班通过其独特的表达方式进一步使观众从衬托在博物馆白墙之上的主流观念中省悟过来，而将这场伸张公平与自由的运动延伸至艺术史领域。“Behind This Wall”意在阐述一项使身份话语融入机构话语的精心计划，反映Longlati基金会有别于上海其他艺术机构的社会议程。在话语建构层面，此次展览对三位艺术家为赞美少数群体主体性而作出的努力进行赋值，同时表达了黑人性从来不是简单或绝对的，而是多样且动态的。
Vaughn Spann, Beach Scene in Three Parts (Mia), 2021, oil on canvas, 200 x 160 cm. Collection of Longlati Foundation 沃恩·斯班，《海滩风景三部曲（米娅）》，2021年，布面油画， 200 x 160 厘米。Longlati基金会收藏
全部15幅肖像绘画均是首次在中国展出。在图像意义上，它们像是为一个剧场组织起活跃阵容：对于黑人身体的感知被处理成一种普遍的感知，而不是无意识地将其限制在任何仅与黑人相关的经验里。在此脉络中，“Behind This Wall”本身就是一个携有表演性的装置，在那里，清晰的具象风格被模糊成理想的象征主义。展览体现了亚当斯、博阿福以及斯班为将个人历史与集体记忆置于日常景观之中而进行的斗争。德里克·亚当斯对纯色与几何形状的敏锐把握使其能够自如、生动地刻画出神情安逸、处于休闲状态的黑人面孔。阿莫阿科·博阿福使用手指在画布表面捏造黑人皮肤的肌理与质感，以描述一种趋向归属感的自我主张。沃恩·斯班勾勒了双头的黑人形象，刻意扮装出一种警惕感。三位艺术家纷纷质疑了黑人性的所谓必要边界及其不断变化的真相。特别鸣谢阿尔敏·莱希、Roberts Projects以及Salon 94对此次展览的支持。
德里克·亚当斯。摄影：Christopher Garcia Valle。致谢艺术家与Salon 94
德里克·亚当斯（Derrick Adams，1970年生于美国巴尔的摩，现居纽约布鲁克林）毕业于纽约普瑞特艺术学院，获艺术学士学位，以及哥伦比亚大学，获艺术硕士学位。他的多学科实践涉及个体理想、愿景与人格及其与特定物体、颜色、肌理、符号和意识形态的联系。个人机构展览包括克利夫兰艺术博物馆（2021–2022年）、西雅图亨利艺术博物馆（2021年）、本顿维尔水晶桥美国艺术博物馆The Momentary 艺术中心（2021年）、萨凡纳艺术学院时尚电影博物馆（2020–2021年）、扬克斯哈德逊河博物馆（2020年）、圣彼得堡艺术博物馆（2020年）、巴尔的摩市政厅画廊（2019年）以及纽约艺术设计博物馆（2018年）。此外，他还参加了肯特州立大学博物馆（2021–2022年）、塞勒姆皮博迪·埃塞克斯博物馆（2020年）、西雅图艺术博物馆（2021年）、史密森学会（2019–2020年）以及纽约Performa双年展（2015/2013/2005年）等机构组织的群展。亚当斯的作品曾被纽约大都会艺术博物馆、哈林区工作室博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、里士满弗吉尼亚美术博物馆与伯明翰艺术博物馆等众多机构收藏。
阿莫阿科·博阿福，2021年。© 阿莫阿科·博阿福。摄影：Robert Wedemeyer。致谢艺术家与Robert Projects
阿莫阿科·博阿福（Amoako Boafo，1984年生于加纳阿克拉奥苏，现居奥地利维也纳与加纳阿克拉）曾就读于加纳阿克拉的加纳塔艺术与设计学院（2007年），随后在奥地利维也纳美术学院取得艺术硕士学位。他所建立起的实践综合了能够反映并延续艺术再现之力量的方式。博阿福特别描绘了来自离散之地及更远处的个体，以唤起对黑人的主体性、多样性以及复杂性的反思。2019年，他在美国的首次个展“I See Me”举办于Roberts Projects。他是迈阿密鲁贝尔美术馆的第一位驻地艺术家。他的作品被维也纳利奥波德博物馆、洛杉矶郡艺术博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆美术馆、明尼阿波利斯艺术学院、迈阿密鲁贝尔美术馆、纽约巴德学院策展研究中心海塞尔艺术博物馆、迈阿密海滩巴斯艺术博物馆、黎巴嫩艾什蒂基金会、俄亥俄哥伦布艺术博物馆Pizzuti收藏以及维也纳阿尔贝蒂娜博物馆等机构收藏。
沃恩·斯班 © 沃恩·斯班。摄影：沃恩·斯班。致谢艺术家与阿尔敏·莱希
沃恩·斯班（Vaughn Spann，1992年生于美国奥兰多，现居新泽西纽瓦克）毕业于新泽西州立罗格斯大学，获艺术学士学位，以及耶鲁大学艺术学院，获艺术硕士学位。斯班的作品专注于抽象与具象表现，他凭此他对空间、时间和记忆作出审视。通过其所为人熟知的分离派风格与技巧，斯班持续地实验着新奇材料，并扩展他的个人与历史叙事。他曾获2017年Alice Kimball旅行奖学金。斯班已参与过众多画廊组织的展览，包括阿尔敏·莱希画廊、戴维·卡斯蒂略画廊、高古轩、Blum & Poe以及Half画廊。其私人与公共收藏包括赫希洪博物馆、迈阿密当代艺术中心、北卡罗来纳州艺术博物馆、蒙特克莱尔美术馆、迈阿密佩雷斯艺术博物馆、高等艺术博物馆、瑞银艺术收藏、鲁贝尔家族收藏等。
Longlati基金会是注册于中国香港的非营利机构，立足于变革中的文化图景与地缘生态之间，并助力推动当代艺术的多元发展。其收藏与赞助计划围绕三个主题展开：二十世纪国际女性艺术家创作、少数与多重少数群体文化以及90后中国艺术家的实践。