Josh Sperling,将突出来的几何与抽象图形一一拼好
在“LARRY’S LIST ARTISTS”中，我们将呈现最受欢迎的艺术家、艺术家的代表作以及各时期的艺术运动等等。通过艺术家及其作品，我们得以触碰不同时代的精神气质，与日常生活形成对话，对当下的生活与世界展开更多维度的领会。
Josh Sperling是我们本期聚焦的艺术家。他的极简主义雕塑绘画结合了流行艺术的活跃色彩，模糊了绘画和雕塑之间的界限，将几何抽象发挥到极致，可以为任何收藏家的室内空间带来新鲜的乐趣。
⚫ Josh Sperling《Birds of Paradise》系列作品之一，图片来自网络。
⚫ Josh Sperling的作品在艺术展，图片来自网络。
Josh Sperling，1984年出生于纽约Oneonta的当代艺术家，以其极简主义雕塑绘画而闻名。
⚫ Josh Sperling作品，图片来自艺术家个人官网。
他的作品采用了他标志性的饱和波普艺术色彩，模糊了绘画和雕塑、图像和物体之间的界限。他的灵感来源从现代设计到艺术史，比如20世纪60年代的几何抽象、战后路旁标志的造型以及Keith Haring作品的趣味性等等，创造了独特的视觉词汇，其表现力和不可抑制的能量令人瞩目。
⚫ Josh Sperling在工作室；摄影：Andrew Douglas。
据本人所言，他的创作受到Fernand Leger、Paul Feeley、Frank Stella、Bridget Riley、Constantin Brancusi和KAWS等艺术家的影响；也受到他自己在平面设计和家具制作方面的背景的影响。
⚫ Josh Sperling在工作室制作作品，图片来自#ffffff。
Sperling的父亲是一所乡村学校的美术老师，为Sperling提供美术启蒙。在成长过程中，Sperling一直在建造东西，所以他的家人把他推向应用艺术，认为木工是一种更稳定的谋生方式。他于2006年毕业于纽约州立大学波茨坦分校（SUNY Potsdam），获得美术学士学位，并担任平面设计师。
⚫ Josh Sperling在工作室制作作品；摄影：Andrew Douglas。
他的作品是从角度、几何到有机的结构，利用光与影的相互作用创造出一种增强的深度错觉。他用明亮的单色色调来表现鲜明的对比和意料之外的色彩组合。
Sperling曾携手Perrotin Gallery在世界各地的城市举办过个展，包括纽约、巴黎、布鲁塞尔、东京和上海。
⚫2020年贝浩登（上海）展出的作品。Josh Sperling，《Fried Paradise》，2020年，149.9×320，图片来自艺术家和Perrotin画廊。
⚫ 2020年贝浩登（上海）展出的作品。左图：Josh Sperling，《双气泡P》，2020，画布上的丙烯酸树脂，132.1×132.1cm，图片来自艺术家和Perrotin画廊；右图：Josh Sperling，《双泡I》，2020年，画布上的丙烯酸树脂，91.4 x 91.4cm，图片来自艺术家和Perrotin画廊。
他的作品被多家知名机构收藏，如法国巴黎的路易威登基金会（Fondation louis Vuitton）和加拿大蒙特利尔的当代阿森纳（the Arsenal Contemporary）。
⚫ 图片Ins：@claudemissir.interiors。
Josh Sperling的小尺寸作品已经很惊艳，但大规模的装置作品中则更为出色。这个来自Claude Missir的室内设计非常耐看，Claude Missir的室内设计都包含干净的对称、中性的调色板、复杂的材料和简约的体积。
Josh Sperling的绘画雕塑丰富明亮的色彩为白色的客厅空间带来活泼的气质，圆润松软的画作表面质感与沙发非常配适，就算过好多年都不过时。
⚫图片：Ins @treaptyque。
即使藏在角落里，这件来自Josh Sperling的作品也会不禁吸人眼球。作品被放置于黄昏光线中带有复古收藏品的角落里，不仅色调和空间整体相融合，圆滚滚的形状也得以修饰周边画作的方形棱角。
该作品被制作成灯，带着荧光橙色的雕塑在不同的光影下可以呈现微妙的视觉变化，呈现出不同感觉的色彩和体积。在住宅一个光线变化明显的角落安置这个作品，尤其和复古的画作放在一起，使得时间流逝变成一件值得品位的事。该作品静止的时候尚且如此美观，我们尤其可以期待一下夜晚。
⚫ 亮灯效果，图片：Ins @daniel_varcoe。
⚫ 图片：Ins @billbradygallery。
这是黄色爱好者的天堂。Josh Sperling的墙面雕塑画和花瓶为这个充斥着亮黄色的室内空间增添了不少装饰性。试想如果墙面是一个方形画框里的明黄色极简主义绘画，便缺乏了Josh Sperling这幅作品中带来的随性自由的流动感。在室内光线中带有些许厚重感的绘画雕塑，在看似轻巧的造型中为墙面增加一种光影的厚度。
⚫ 图片：Ins @weingartenartgroup。
Josh Sperling不仅擅于用色，还对明暗单色有着惊艳的驾驭。室内设计来自Marcus Mahon：“充满阳光的空间几乎就像两个交替现实的连接器：内部和外部，它还具有混合一点幻想的优势。对于这些空间，我喜欢挑选一些异国情调的东西。混合一些幽默。用精致和粗糙的物品来装饰它们。很快你就会发现自己被传送到了一个遥远的地方。”
后方墙面上这件单色的雕塑画给整体简洁淡雅的空间风格融入了丰富的纹理，将白色墙面更为耐看，也将客厅前部精致的吊灯和植物烘托得更加气质典雅。
⚫ 图片：Ins @tonsyduck。
Josh Sperling的作品色彩斑斓，线条大胆，就算是最简约的室内空间也能立马变得活泼，且毫不突兀。在这里，Sperling的作品与Pierre Jeanneret设计的昌迪加尔椅搭配在一起相得益彰，木质的粗糙平面和雕塑绘画的厚度和表面质感完美契合，带着灰度的鲜艳颜色使得自然光线下的室内温馨甜美。
⚫ 图片：Ins @Collector.xo。
显然图中房间的收藏家对对称的东西很有兴趣，Josh Sperling就很适合置入其中，在对称分布的两把沙发上，一排做出细致颜色区分的圆圈绘画雕塑在室内也能呈现户外时间变化的光色效果。
图片中其他艺术品来自艺术家Damien Hirst和Sam Friedman。
⚫ 图片：Ins @librarystreetcollective。
LARRY'S LIST对数字领域的艺术也有浓厚的兴趣。这个室内作品实际上是艺术家James Haefner的虚拟创作，委托Library Street Collective画廊制作。
墙面上是Josh Sperling的作品，左边的雕塑来自Nick Cave。这两个作品都有着非平面的凸出效果，在粗糙和圆润的表面对比下，将空间的层次变得更丰富。
⚫ 摄影：Simon Watson。
该空间属于收藏家Stéphanie Busuttil和Sébastien Janssen的位于布鲁塞尔的家宅，由Sebastian Sergeant担任设计师。这是居家图书馆的一个角落，在深色漆墙的背景中一张 Josh Sperling 的画作，和 Alejandra Hernández 关于Stéphanie 和 Sébastien 的肖像话挂在沙发和枕头上方。Josh Sperling 绘画雕塑作品的鲜亮红色成了整个空间的视觉亮点，流畅的曲线使得阅读的空间也随之灵动起来。
⚫ 图片：Ins @artsnemesis。
该空间白色桌上的圆形缺角花瓶来自 Josh Sperling ,墙上的画作来自Damien Hirst。在一个素净的白空间中，带有明亮色的画作用以保持墙面的素洁感，黑色的沙发和花瓶则让空间给视觉一个深色的重量。Josh Sperling 的花瓶轻盈地放在白桌上，恰到好处的缺角让画面不那么黑白分明，留出一点轻松自在。
更多艺术与设计的空间灵感可以关注我们的Instagram账号
@larrys_list
撰文：Ballad、Wen
更多资讯刊登于LARRY'S LIST INSTAGRAM上，可点击原文链接查看
LARRY'S LIST小红书已开通，欢迎关注我们！