HOW 色阈 | 志村姐弟：游弋于双重虚幻世界的观看之道

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志村姐弟 | SHIMURAbros

《痕迹 - 天空 - 浮云》TRACE-SKY-Floating Clouds

《半月、日光、云》Half Moon,Daylight,Clouds

 关 于 艺 术 家 

艺术组合志村姐弟（SHIMURAbros）由姐姐谕佳（Yuka）和弟弟健太郎（Kentaro）组成。志村谕佳，1976年出生在横滨，2006年毕业于伦敦中央圣马丁艺术与设计学院。志村健太郎，1979年出生在横滨，2003年毕业于东京工艺大学艺术学院。SHIMURAbros以制作各种复合元素的雕塑，立体装置及前卫电影闻名，执着于追求一种新的影像表达方式。他们的作品曾上映于法国戛纳，德国柏林等多个国际电影节，先后参加过东京国立新美术馆、新加坡国立大学美术馆、台北现代美术馆、澳大利亚伯斯当代艺术学院、奥地利维也纳博物馆等机构的展览。其作品《SEKILALA》荣获第十三届日本文化厅媒体艺术祭艺术部优秀作品奖。志村姐弟自2014年起为POLA美术振兴财团做调查研究将工作室搬至德国，随后又作为奥拉维尔·埃利亚松工作室的特别驻地艺术研究员定居柏林。目前，艺术家在东京和柏林两地进行研究和创作。

《美丽》，2013 ，单通道视频，图像（彩色），声音（单声道），1分30秒，4：3，图片致谢艺术家

ROAD MOVIE ROAD TO SINGAPORE，2013 ，视频安装，塑料包装箱，尺寸：340x110x85cm，图片致谢艺术家

在这个影像盛行的时代，志村姐弟专注于学习和挖掘电影所固有的本质，在作品中不断融入新的现代元素，赋予影片独特的理解和概念，以创造出一种“新的电影装置发明”。

当被问及为何总以“装置+影像”的方式呈现作品，他们说“1895年卢米埃尔兄弟发明电影的时候相当于创造出了世界上原本没有的东西，然后才有了今天人们看的叫做'电影'的东西。我们也要做类似有开创性的工作，因此我们在创作时涉及一些新媒体、新方法或者新元素，可以说这像是一种使命，是我们一直坚持的创作方式。”

影像作品 Video works

SEKILALA，2006-2008 ，3屏安装，图像（彩色/超16mm），声音（3轨道），时间：无限/维度变量，图片致谢艺术家

作品《SEKILALA》(2006-2008)曾获第十三届日本文化厅媒体艺术祭艺术部优秀作品奖。呈现的是发生在一系列异世界背景下的家庭故事。然而，几个彼此分离的世界却通过复杂的虚拟现实技术联系在一起。讲述了一位在生活中倍感疏离与压抑的父亲与带系统工程的"生物家具"邂逅的故事。影片打破常规拍摄方式，脚本分别录入卡片随机提示，由演员即兴发挥。剪辑后的各影片最终会在三个荧幕上循环放映，形成一个开放式情节的电影。

《24！=》（2012）是一部每秒24帧的影片，“你还没有去往任何一个地方。”这是第一部有声电影《爵士歌王》（The Jazz Singer）（1927年）中的一句台词。经过各种序列和组合，计算出24帧所有可能的顺序。整部电影的放映时间，甚至可以超出一颗星辰在太空存在的时间。

《弗洛伦斯·劳伦斯，你看到了什么？》，2013-2016，双通道同步高清视频，图像（彩色），声音（立体声），24分30秒，2k数字电影，图片致谢艺术家

2013年成都A4当代艺术中心邀请志村姐弟参与到驻留计划中，驻留两个月期间，志村姐弟创作了作品《弗洛伦斯·劳伦斯，你看到了什么？》（2013-2016），影片讲述一位搜查官正在调查被誉为“第一位电影明星”的弗洛伦斯·劳伦斯的丑闻是否属实。然而，所有的证据都毫无关联，越是想要揭露真相，事实就越是被包裹在浓密的迷雾之中。

而2017年驻地新加坡所拍摄的《Chasing the Light》（2017）时长7分钟，艺术家将镜头固定于新加坡街道的某一定点，记录雷雨时的声音与场景。随着时间延续，镜头光圈逐渐变小，开始慢慢聚焦，由抽象的亮色光晕终至街道的万家灯火。

Chasing the Light,2017,Single screen projection,sound stereo, 7 min, Courtesy of the artist

很难去阐释志村姐弟为何种目的去创作这件作品，或许艺术家也不能准确告知我们创作时的逻辑与心境。但正如他们拍照时必须戴起墨镜，统一穿着黑色服饰一般，所要表达的不过是人生可以无问黑白，但艺术定需色彩万千。

目前正在埃利亚松工作室进行特别驻地研究的志村姐弟，也在其工作室进行不少影像创作，包括《世界照明器》(2015)、《Olafur Eliasson的艺术家的书 你的房子》(2015)、《反思》(2015)等，探讨的同样是面对如今信息泛滥、真假莫辨世界里，该如何去重新思考观看世界角度的问题。

或许正因为多年的二维影视呈现，很难让志村姐弟寻找到新的创作模式。而跳出影像，步入三维空间，以木板、铜版、光学玻璃为媒介，不断发掘传统、打破传统，在装置中同样进行光与物质的互换则是该组合对艺术最创新的理解。近观这些装置，其实依然抹灭不了强烈的影像气质，正如艺术家所说：电影，犹如我们创作的催化剂。

装置作品 Installation 

而《没有胶片的电影》（2012）这一系列作品皆来自电影中的场景画面。一如志村姐弟所说“电影是用光把实物拍出来，让人感觉它在荧幕上是一种光影效果。这件作品里把“光”实物化了，在我们作品里“实物”和“光”处于同等的地位，尽管生活中我们可能会觉得实物更有存在感。”

这件作品借鉴了俄罗斯电影大师列夫·库里肖夫（Lev Kuleshov）的5个“创造性空间”蒙太奇场景。列夫·库里肖夫的实验电影探讨了影像与空间的关系。不同于摄影，这里的影像具有时间线和实际的物质厚度。这件作品以三维方式表现由摄像机和主体之间的积极关系所界定的电影空间，由此揭示出电影的全新侧面。

2018年，志村姐弟携作品《痕迹-天空》系列在东京画廊亮相，这也是他们第一次中国境内举办个展。

志村姐弟作品《SUN》在北京个展现场，2018，图片致谢艺术家和東京画廊＋BTAP

观者站在聚光灯与幕布之间的高台上，经由投影仪与聚光灯的双重作用，幕布上的圆圈中便呈现出红、蓝等多种颜色聚集的斑点，其视觉呈现与左侧墙壁上的平面作品如出一辙。志村姐弟在这件装置作品中展示了影像呈现的过程，“表演者”在“舞台“站定，被框进镜头中，便有了”成片“，严格来讲，《SUN》的展示同时体现出时间与动作的连续性。

本次“色阈”展览将展出志村姐弟的三件装置作品，包括《痕迹》系列中的《痕迹-天空-浮云7》、《痕迹-天空-浮云8》，以及《半月、日光、云》，以探讨游弋于双重虚幻世界的观看之道。

 参 展 作 品 

《痕迹-天空-浮云》

TRACE - SKY - Floating Clouds

《痕迹-天空-浮云》（2018）是《痕迹-天空》系列的第二部。《痕迹》系列最早于2015年问世，其原始灵感来源于小津安二郎的电影《东京物语》，并将日本战后胶片电影中特有的“空”用谷歌三维街景再次定位捕捉，着眼于360度全景摄影中自动生成的图像间的接缝，并用综合材料及独特的光学手法将这一机械世界中的现象可视化。

左：《痕迹 - 天空 - 浮云8》，2018，镜、光学玻璃、电线、⽊，84 x 84 x 17 cm，图片致谢艺术家和广州33当代艺术中心

右：《痕迹 - 天空 - 浮云7》，2018，镜、光学玻璃、电线、⽊，84 x 84 x 17 cm，图片致谢艺术家和东京画廊

作品用独特的光学手法处理后，令观众很难一眼判断这是什么。但只要观众变换视角仔细观察，便能捕捉到凌乱电线交错下的天空之景。在《浮云》的创作过程中，艺术家挑战了更为庞大的立体装置，更为复杂的电线切割及光学变化，将观众带入一个双重虚幻的世界。

对于观众来说，影像由无数摄像镜头里的画面组成。对于艺术家来说，影像还包含了镜头背后的设备、技术、构思、制作过程中的心路种种。在他们的作品中有最前端的多媒体创作技术，也不乏电影所特有的温情感性，并揭示着一种全新的电影可能性。

《半月、日光、云》

Half Moon, Daylight, Clouds

《半月、日光、云》，2018 ，黄铜、光学玻璃、铁，72.4 x 144.4 x 164.2 cm，图片致谢艺术家和东京画廊

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*我们将一一勾勒“色阈”参展艺术家群像

展现艺术创作背后的脉络，下期即将呈现：

艺术家安杰莉卡·达斯与参展作品《人类》

昊美术馆（上海）  

HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)