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扬·阿尔伯斯 | Jan Albers

《向着荣耀前进》OngOingglOry

《紫色浆糊》 PurPlePulP

 关 于 艺 术 家 

扬 · 阿尔伯斯，1971年出⽣于德国伍珀塔尔，成长于纳⽶⽐亚，后进⼊杜塞尔多夫艺术学院学习。阿尔伯斯的图像作品时⽽通过对⼒量的⼤量运⽤以及艺术家称之为“构建”的过程⽽创作产⽣。阿尔伯斯将⼀些厚重的材料，譬如⾦属和陶瓷进⾏结合——⾦属管需切割并弯曲到合适的尺⼨，并在陶瓷件上钻孔。之后，他将准备好的材料组装、拼贴成图像之物，并常附着上物件。完成的作品会被放置于保护性的有机玻璃盒内。

他曾在诸多机构举办个展，包括：威廉港艺术博物馆（2016）；埃朗根艺术宫（2015）；冯·德尔·海德特博物馆，伍珀塔尔（2015）；利奥波-德赫施博物馆，迪伦（2015）；吉森艺术博物馆（2013）; 兰根基⾦会，诺伊斯（2012年）。部分群展包括：“迁移韩国-北莱茵-威斯特法伦”，韩国⾸尔；“⾏的结尾：绘画中的态度”，由英国海沃德巡展组织；“20世纪60年代以来的光学和幻觉艺术”，圣安东尼奥艺术博物馆，德克萨斯州圣安东尼奥，以及罗切斯特⼤学的纪念艺术馆，纽约罗切斯特；和“不停息的美丽⼥⼠”，德克萨斯州马尔法。阿尔伯斯被授予2006年波洛克-克拉斯纳基⾦会奖。他的作品被诸多机构收藏，包括波恩艺术博物馆、杜塞尔多夫艺术博物和德意志银⾏收藏。

Jan Albers, sOuthpOisOn, 2015, Spray paint on polystyrene & wood, 171 x 110 x 21 cm, Courtesy VAN HORN, Düsseldorf

Jan Albers, hematOmamOOnmOOd, 2018, spray paint on polystyrene & wood, acrylic glass box,  130 x 20 cm, Courtesy VAN HORN, Düsseldorf

扬·阿尔伯斯属于年轻一代概念艺术家，正如阿尔伯斯作为一名学生所希望的那样，他的作品轻松地触及了20世纪的各个时刻。从贾德和张伯伦强健的物质性和确定的“物体”地位，以及丰塔纳在他的“链锯”撕裂处对画面平面的刺穿所产生的发自内心的影响，我们可以与之产生共鸣。其在形式和构图上的些许余韵让人想起与他同姓的安妮·阿尔伯斯（Anni Albers）精致的几何图形，或弗兰克·斯特拉（Frank Stella）的成形油画。

批判地说，扬的作品具有非凡的时代感，其超越了周期性的绘画终结，被认为是抽象当代艺术的核心位置之一。尽管他对历史有着明确的认知，但他仍然决心扩展自己的艺术词汇，使之包含一系列与建筑的联系，甚至是与它的魅力和毒性交织在一起的环境。

1996年，阿尔伯斯首次在科隆画廊(Lukas Hoffmann)展出自己的作品。2003年在Het Valkhof博物馆举办了第一个机构个展。从那时起，他的作品在国内外的博物馆和画廊广泛展出，如纽约萨拉梅尔泽画廊(Sara Meltzer)、杜塞尔多夫的康拉德费舍尔盖里(Konrad Fischer Galerie)、荷兰尼梅根的赫特瓦霍夫博物馆(Museum Het Valkhof)、德国的巴登博物馆(Museum Baden)和意大利锡耶纳的帕佩西宫当代艺术中心(Palazzo delle Papesse Centro Arte Contemporanea)等。从阿尔伯斯历年的个人展览中可窥见他的艺术思想与创作历程。

Jan Albers, hallOfzinOgen, Installation view, VAN HORN, Düsseldorf 2015

Jan Albers, bOOOOOOOuldern, installation view VAN HORN, Düsseldorf 2018

阿尔伯斯 2005年个展「想象一下这位女士（Imagine this Woman）」的油画和织物覆盖的雕塑中，艺术本身成为作品主题。我们难以破译阿尔伯斯作品的具体起源，因为他就像海盗一样把历史艺术品收集起来，并记录添加个人观点和喜好。这似乎是对艺术史相当不尊重的处理方式，实则是在尝试如何用最少的信息去摆脱矫饰的外壳，如何用现代性的符号做出最易理解表达。

Jan Albers, Imagine this Woman, September 10 - November 5, 2005, installation view VAN HORN, Düsseldorf, Photo(c)VAN HORN/Daniela Steinfeld

阿尔伯斯在现实与想象之间、形象与抽象之间徘徊。他的典型绘画特征——爆炸彩色线条表明了他艺术研究的强度。 2007年个展「阳光（SUNLIGHT）」中清晰的色彩和分明的线条以几何精度绘制，并且选择隐藏所绘制的图形，而从更利于观者对抽象作品的阅读。更深层次地分析线条则揭示出作品的肖像性。大众熟知的角色与艺术家想象的角色交替出现，在强大的绘画中，它们按层次顺序混合，随着对细节的关注而变化，形成一个精妙的色彩合成。

Jan Albers, M.Ti.La.Dark., 2007, colored pencil collage on paper, 100 x 70 cm, in artists frame, 109 x 79 x 4 cm, Courtesy VAN HORN, Düsseldorf

Jan Albers, CandydoLo., 2007, colored pencil collage on paper, 100 x 70 cm, in artists frame, 109 x 79 x 4 cm, Courstesy VAN HORN, Düsseldorf

Jan Albers, Sonnenlicht, May 12 - June 30, 2007, installation view VAN HORN, DüsseldorfPhoto(c)VAN HORN/Daniela Steinfeld

覆盖墙壁的彩色线条画散发阳光般的能量，用光线填充整个画廊。从纸上作品开始，墙上的画像就像回声穿透空间，并将画廊变成一个庇护所。他的艺术设计始终着眼于碎片中的整体，由彩色壁画、墙上图表和雕塑、摄影元素来界定阿尔伯斯形象的共振空间，创建自主性和语境之间奇特的新空间体验。

Jan Albers – Kaiserringstipendium 2007, Mönchehaus Museum, Goslar – Raumansichten, Fotos: Bernhard Heinze, Weddingen

表达“痛苦”的 2009年个展「痛苦（DIE PEIN）」系列，涉及我们能够承受的东西、人类对其他人类施加的力量、以及如何在凹陷和弯曲中仍然强壮坚固。这关于愤怒、心理压力、同理心以及由这些情绪所产生的动力。

Jan Albers, HolestrokeMoreairfreeT, 2009, Colored pencil, collage, wire & badges on paper, 200 x 140 cm in Perspec-box, 210 x 150 x 12 cm, Courtesy VAN HORN, Düsseldorf

阿尔伯斯作品中的纸被劈开、切割、重新组装；金属被弯曲、压扁；线条飘散开来，近乎爆炸。厚实的、经过打浆的、有粉末涂层的管子在巨大压力下变形，似在屠宰场一样悬挂着。纸质的绘画以及固定展位并承受压力的工业支架，都被认为是具有空间关系的广义作品。原始和粗暴的力量无处不在，但事物依然呈现出美丽。

阿尔伯斯的作品形象是艺术家称之为“建构”的过程，往往是通过相当大的力量消耗形成的。在最初步骤中，他为工作生产材料。例如，用油漆喷涂纸或用银箔覆盖以进行切割或打孔。他还整合了重金属材料，如金属或陶瓷，与金属管需要削减和弯曲到适当的大小和孔钻入陶瓷件。然后，将准备好的材料编织、组装或拼贴成图像对象，甚至经常贴上徽章——带有眼睛或偶尔的文本片段等图案的圆别针。成品会被放于保护性树脂玻璃盒中。

Jan Albers, gOldtrOlepainOrsOrrOwsawpain (Detail), 2009, White gold leaf, silver leaf (Sterling) & badges on paper, 200 x 140 cm in Perspex-box, 210 x 150 x 12 cm, Courtesy VAN HORN, Düsseldorf

在 2012个展「死亡课程（parcOurs mOrtale）」现场，从远处看这些艺术作品，错综复杂的多层图像主体在触觉外观上使观看者保持一定距离，但等待观众的并不是一个平静的展厅，而是一个充满活力的游乐场，阿尔伯斯的“骚扰艺术”在这里有力地阻碍了道路。

Jan Albers, parcOurs mOrtale, installation view Langen Foundation, Neuss, 2012, Photo courtesy of VAN HORN, Düsseldorf

雾蒙蒙的都市，闪亮的高层外墙，机场航站楼和桥梁，泡沫浪花，岩石海湾和瀑布……阿尔伯斯的照片和浮雕中，试图在表面、网格和结构中找到原始形状。

Jan Albers, The HokusaiDawnRaiderS, installation view VAN HORN, Düsseldorf 2012Photo(c)VAN HORN, Düsseldor

Jan Albers, twilight, 2012, Spraypaint & buttons on paper, 230 x 140 cmPhoto(c) & Courtesy VAN HORN, Dusseldorf

2013年个展「接近（cOmeclOse）」是阿尔伯斯第一次将浮雕般的墙壁物体与他自己的照片配对，并带着它们多次前往美洲，亚洲和欧洲等地，这为艺术家提供灵感来源，成为洞察艺术作品的源材料。“抽象作品也与现实世界联系在一起”，阿尔伯斯说。这些照片为艺术作品添加了评论，揭示了艺术家对世界的看法。

Jan Albers, cOmeclOse, installation view Leopold-Hoesch-Museum Düren, 2013, Photo(c)The Artist, VAN HORN, Düsseldorf 2013

阿尔伯斯继续发展其“建设性解构”过程，他通过重新诠释工业建筑和经典雕塑领域的材料，如聚苯乙烯，木材，钢材，混凝土和青铜，制作出他的混合三维墙体。场所在破坏和修复之间摇摆，正面和负面形式相互转移，触发了视觉技巧和不稳定的感知模式。

电锯大屠杀，楔形碎片，碎自行车和世界末日景观等全新作品均在 2014年的个展「亨利·赫特与霍莉·赫勒（Henry Hurt vs. Holly Heal）」中出现。其意在讲述伤害和治愈，破坏和修复以及混乱和秩序这些矛盾的二元对象。“即使画面已经结束，我仍然会继续努力，通过避免画布上的油画来做一些新的事情”。 

Install view. Jan Albers, Henry Hurt vs. Holly Heal, 15 March - 26 April 2014, 1301PE. Los Angeles, CA.

阿尔伯斯故意在绘画和雕塑的边缘进行创作，并在必要时质疑艺术策略和传统方法来修改或废弃它们。阿尔伯斯 2015主要个展「致幻（hallOfzinOgen）」是一个全面的变化空间概念。游客通过绘制体验展览，在迷宫般的形状和颜色中移动，吸收远近的图像，热和冷，混乱，破坏和秩序本身体验作品。

Jan Albers, brEakingnEw, 2015, concrete, 60 x 40 x 13 cm, Courtesy VAN HORN, Düsseldorf

Jan Albers, highOnlight, 2015, Bronze, 60 x 40 x 20 cm, Ed. 5 +2, Courtesy VAN HORN, Düsseldorf

在探索和审视抽象现代主义语言的过程中，阿尔伯斯 2016个展「浮选（FLOTATION）」的作品与他自己的传记和周围的环境密切相关——有时让人联想到遥远的行星，山地或城市建筑。

Jan Albers, flOtatiOn, 2016. Installation view 1301PE.

阿尔伯斯在 2018年个展「抱石（bOOOOOOOuldern）」的新作品是来自异世界古老而富有诗意的石头。他蚀刻和切割材料，使之看起来像是巨大的山脉，并用令人印象深刻的从黄昏到黎明的渐变色来包装它们。作品表现出与绘画形式的脱节、形象与对象的形式规则的对立。人类和巨石，墙壁和雕塑，都是关于平衡、控制与无限之间的关系。

Jan Albers, bOOOOOOOuldern, installation view VAN HORN, Düsseldorf 2018

 参 展 作 品 

《向着荣耀前行》

OngOingglOry

Jan Albers, "OngOingglOry", 2018, Spray paint on polystyrene & wood, acrylic glass frame, 251 x 171 x 21 CM, Courtesy of the artist and Fox Jensen Gallery

《紫色浆糊》

PurPlePulP

Jan Albers, "PurPlePulP", 2018, Spray paint on polystyrene & wood, acrylic glass frame, 171 x 110 x 21 CM, Courtesy of the artist and Fox Jensen Gallery

扬·阿尔伯斯的墙面雕塑《向着荣耀前行》和《紫色浆糊》是艺术家对不同媒材无缝结合痴迷的写照——墙面浮雕般的多面优雅和玻璃柜内树脂木材上的炫目色彩，令人想起起与他同姓的安妮·阿尔伯斯（Anni Albers）精致的几何形状以及弗兰克·斯特拉（Frank Stella）的造型画布。经折叠、浇筑、涂抹、塑造、施压的作品，暗示着介于二维图像和三维雕塑空间之间、破坏和修复之间永久性交替变化的可能。

右：Jan Albers, hEavymEtal mEtnuggEt, 2014 Bronze, 62 x 44 x 20 cm, 5+2 Courtesy VAN HORN, Düsseldorf

阿尔伯斯的作品偶尔会转变为低俗和被丢弃的作品——在精神上更接近达达主义。斯蒂芬·伯格（Stephen Berg）曾描述道：“整个画面实际上是一个在破坏和修复之间交替的永久性建筑工地。”这种在制造和未制造、和谐和不和谐之间的争辩贯穿于他的所有创作中。人们可以感觉到，阿尔伯斯认为大多数材料是潜在的“不合作”和不守规矩之物 ，需要被驯服或至少要被约束。  

Jan Albers, cOlOny cOlOr, Von Der Heydt-Kunsthalle, Wuppertal 2015, ©Jan Albers & VAN HORN, Düsseldorf

面对他的所有作品，你无法颇有敬意的远距离欣赏，而是被迫它们诱惑和毒性魅力的研究。复杂的形貌、角落和缝隙，结构深度和复杂精细暗示着一个全然不同的阅读空间，既不是图像也不是真正的雕塑。无论如何，阿尔伯斯无疑在更新浅浮雕及其传统观点。

胶水、颜料和树脂…安装完毕的作品瑰丽壮观、纷繁多样。从青铜墙面浮雕的多面优雅到绘于纸板玻璃柜上的炫目的色彩，你可以从观看中获取一丝愉悦——测试材料如何在有趣而坚定的炼金术的试炼、试错中，被测试、歪曲和改变。

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*我们将一一勾勒“色阈”参展艺术家群像

展现艺术创作背后的脉络，下期即将呈现：

艺术家李景湖与参展作品《彩虹》