HOW 色阈 | 李景湖：审视彩虹的一体两面

—

    李景湖 | 《彩虹》 

 Li Jinghu | Rainbow 

 关 于 艺 术 家 

李景湖，1972年出生于广东东莞，1996年毕业于华南师范大学美术系，现工作生活于东莞。对于家乡这座新兴的世界工厂，李景湖执着于展现其丰富又复杂的内在。与工业化的节奏相反，他的作品探索着物质表象下的情感潜流，并通过对社会、工业及资本主义的持续反思，试图捕捉并超越集体性与人表达之间的界线，探索人类社会与自然之间隔绝的边缘。他的创作一直来源于其生活的真实空间，呈现出一种精神的撕裂和波动，思想中所呈现形而上学抽象语境却更多是一种来自农耕文化深处的记忆。其作品带着温情与哲思，不经意间就把观者带入他平凡而又不乏美好的生活。

他的作品先后在香港巴塞尔艺术展、柏林当代艺术展、伦敦Frieze艺术博览会、光州双年展等国际大展展出，也在OCAT当代艺术中⼼、深圳美术馆、广东美术馆、上海民生现代美术馆等国内著名美术馆展出。主要个展包括："久别重逢", 汇合点当代艺术空间(2018)；"时间就是金钱""效率就是生命", 北京魔金石空间(2014)；"鎅", 武汉扬子江论坛(2011)；"雪人", 北京箭厂空间(2011)；"李景湖：森林", 广州观察社(2009)；"一天", 深圳艺术方位(2009)；"没问题", 深圳雕塑院(2006)。

李景湖，《遗址》，2019，图片致谢艺术家和广东美术馆

李景湖，《星座》，香港巴塞尔艺术博览会，2015，图片致谢艺术家

“生活就是创作的一个材料，我该怎么生活，这些都是我的经历，都是我的材料。作品就是另外一个层面的东西，是把生活的元素反映出来。” 艺术家所有的作品都围绕这个线索进行。李景湖创作中的许多材料均在劳动或消费的过程中被使用，以及艺术家被反复提及的身份，所以“地方性经验”、“现代化”、“中国式问题”等字眼在关于他的讨论中常常出现。但若撇清政治及社会维度，只就艺术语言进行分析，我们会看到艺术家通过拆解、重组日常现成物品及物品背后的故事；或转换语境，传达诗意。

从上至下：《白云》，《数星星》，2010，图片致谢艺术家和深圳J&Z画廊

“效率就是生命”展览现场，2014，图片致谢艺术家和魔金石空间

李景湖在深圳任6年美术老师后，2002年决意辞掉工作，放弃户口，离开朋友，孑然一身回到东莞。作品《粉末》（2003）就是为此次决定改变生活而做的一件作品，是对当时深圳状态的一个割舍和积淀，所有的东西打回原形：一根日光灯管，打碎了以后把玻璃磨成粉末；一碗米饭，半碗米加一个瓷碗，全部一起磨成粉末；一瓶啤酒，一个啤酒瓶磨成粉末；一个浴缸里面的小瓷块，一起磨成粉末；一个隐性的天花板是石膏的，磨成粉末。五堆粉末来源于艺术家日常生活息息相关的物品，从这些粉末中观众体会到艺术家重新开始选择的决心，一切化为乌有，从头开始。

李景湖，《粉末》，2003，装置，大米、瓷碗、日光灯管、金鱼缸、石子、石膏天花板、啤酒瓶，可变尺寸，图片致谢艺术家和魔金石空间

生活中的很多不经意的细节，也都会激起艺术家诗意般的想象。刚回到东莞农村的时候，李景湖每天要早起上班，常常是6点钟清洁工扫地的声音将他唤醒。“我那时候常想象，如果唤醒我的是一段音乐而不是扫地的声音该有多好。”后来，他就用箫取代了扫帚把，将二者合成一体，在实用性的基础上开发了新的功能，成为他的作品《扫帚》（2005）。

李景湖，《扫帚》，2005，装置，扫帚，图片致谢艺术家和魔金石空间

高跟鞋里种着的《鲜花》（2005），是李景湖将有机物和无机物的“表”与“里”拼接的努力，他“变废为宝”的生活哲学，来源于自身的农民意识，祖辈务农和在农村成长的经历使他对物质的来之不易深有体会。作品中的现实主义时常给人一种虚构的印象，它抽离于我们的生活，去观照另一个被遮蔽的世界，并通过狭小的出口呈现生活积极美好的另一面。他提醒我们注意的不仅是消隐在表象之下的东西，还有生活的希望。

李景湖，《鲜花》，2005，装置，花卉、女士皮鞋，图片致谢艺术家和魔金石空间

李景湖对生活的感悟还体现在户外作品《不要说出来》（2006），他种植了一棵玉兰，并每天将一片叶子剪成心形，地上留着被剪下的残片，直至整棵树脱胎换骨。以一种暴力的手段抒发诗意，制作的过程是内心爱与痛的外化。除了用双手向观众展示内心的思辨，他还将东莞——这个艺术版图边缘城市的现状一层层剥开分析。

李景湖，《不要说出来》，2006，装置，树，图片致谢艺术家和魔金石空间

《石屎》（2006）是路边拆房子留下的水泥块（广东称之为“石屎”）被艺术家捡回用丙烯颜料涂抹成一颗颗白菜。本用作农耕、种植白菜的土地转而盖起了工厂楼房，土地上演绎着现代化的革命。李景湖对待它们，就像一位小人物对生活寄予厚望并引发出对周遭的热情那样，细致地端详、研究它们，再将它们的元素分解、集合，重构它们的现实。

李景湖，《石屎》，2006，装置，混凝土，图片致谢艺术家和魔金石空间

城市化的生活让人们成为服从于时间的机械，物质生活的压力，信息获取的限制等司空见惯的“困难”，让所谓的“自由”在某种程度上远离了城市化的生活。人们囚禁在经济高速发展的城市里，甚至看不到除了经济发展之外那些如环境、道德观、人权等问题。

李景湖，《一起杀人事件》，2011，装置，不锈钢垃圾桶、水果刀，100 x 110 cm，图片致谢艺术家和魔金石空间

李景湖自己也经历过生活的艰辛和创作的瓶颈期。然而艺术总能帮助他找到出口，解决他对人生的问题。2010年，在家乡生活创作8年的他开始怀疑自己选择的道路是否正确。一次偶然的情绪宣泄中，他在墙上无目的地乱画，过后他发现自己划出的是一片铁丝网的形状。“那一刻我突然意识到，当自己拼命奋力地向外突破什么的时候，反而给自己设定了一个牢笼。”后来，他由此开始了《囚徒》（2010）的创作，并且用切割机在画线的部分直接在墙上切割，如此便将艺术家当时的心态呈现得更淋漓尽致了。

李景湖，《囚徒》，2011，装置，切割机、墙壁，尺寸可变，图片致谢艺术家和魔金石空间

通过对日常用品的二次加工和梦幻化处理，李景湖对现代生活进行着一次次新古典主义式的重演。在这种重演中，李景湖似乎在过去和现在之间找寻一个中间点，用缝合他们裂痕的尝试，来消解自身的乡愁情怀。这种演绎在《彩虹》、《鲜花》等旧作里的表现是暖色调的，给人以童话诗般的新奇和慰籍。而在《今日放映》和《月光》等新作品中，这份静气逐渐沉淀成熟，成为一种更为冷静淡定的气质，从而具有更强的穿透力和弥散性，《月光》也延续了旧作《粉末》里侘寂美学的影子。他在世俗快进文化的大背景下，守拙一份“闲心静眼”和“凝神定志”，在自己的田园想象中获取片刻的自由和慰籍。

李景湖，《月光》，2014，装置，综合材料，图片致谢艺术家和魔金石空间

李景湖，《数星星》，香港巴塞尔艺术博览会，2015，图片致谢艺术家

《月光》（2014）画布上的几何图案让人联想到穿过城市建筑投在地上的“月光”形状，用喷枪把月球表面的肌理“皮肤”表现在油画布上，则是用此生命质感来弥补现代楼宇中缺失的月光动态美。这与早期的作品《数星星》（2005）有相同的人文情怀，都是在缅怀城市化过程中流失的自然景观。

李景湖，《今日放映》，2014，录像装置，现成影片、人造水钻，尺寸可变，图片致谢艺术家和魔金石空间

装置作品《今日放映》（2014），重现了曾经遍布工厂附近街头的录像厅——这种当年在工人间最流行的娱乐方式。作品提炼了录像厅的两种最基本元素：声音和影像，并通过巧妙的手段将这种曾被共享的时刻变成了如今孤零零的幻影，而投影本身成为了一种表演。批量生产的廉价水钻覆盖了整面银幕，将一系列图像折射成了抽象的光影变幻。直接地勾勒出工人们单调的日常生活：白天生产水钻，晚上看流行录像。在这片闪烁的影像景观中，李景湖以一种诗意的维度重新衡量了工人们无法逃避的疲倦而又无聊的生活状态。

李景湖，《瀑布》，2015，安卓手机，视频，手机充电器，金属，尺寸可变，图片致谢艺术家和魔金石空间

李景湖长期生活在电子元件制造业发达的地区，尤其关注虚拟视觉技术对于日常生活的意义。他搜集了住宅区居民的安卓手机，并委托住户拍摄自家的水龙头流水画面；随后他将播放水龙头画面的手机串联在一起，完成了参展作品《瀑布》（2015）。手机屏幕中的水龙头“瀑布”虽呈现了实地拍摄的影像，却因屏幕的媒介而获得某种虚拟性；在现实空间中，由手机组成的“瀑布”则注定仅具有比喻性的意义。在此，“以屏幕观看”这一行为本身以手机“瀑布”的形式展现出来，与屏幕中“瀑布”的影像共同构成互文性的修辞。

左上、左下：李景湖，《现在考古（东莞）》，2016，青铜，图片致谢艺术家和博而励画廊

右上、右下：李景湖，《现在考古（金属）》，2015，金属，尺寸可变，图片致谢艺术家和深圳美术馆

在2018年的个展“久别重逢”中，展出李景湖5组新作，包括《栖息》《回家》《爱人》《流水》《遥远的地方》，为他近十年来对自身及社会问题思考的集中呈现。他将金属首饰置于圆形铝板之上，泛起层层电刻的波纹（《爱人》）；不锈钢管护栏弯曲成水流的形状，仿佛将人群再次分流（《流水》）；铝网制成的窗帘背后，是以闪亮、刺鼻的指甲油所描绘的、无确切方位的海景（《遥远的地方》）。

李景湖，《爱人》，2018，铝板、金属首饰，尺寸可变，图片致谢艺术家和会合点当代艺术空间

李景湖，《遥远的地方》，2018， 不锈钢管，铝网，指甲油，画布，图片致谢艺术家和会合点当代艺术空间

护栏钢管、电刻铝板、家具零件、指甲油、人造水晶与首饰，这些处于全球化生产和消费产业链中，人们日常熟悉却丧失了地方感的廉价物件，被李景湖重新转化为对隐藏于物件背后的个体价值的追问。有趣的是，当这些物件作为艺术作品的组成部分，被放置于当代艺术语境中，甚至是流通于艺术市场中时，物品的功能性和艺术的文化资本构成了一个截然不同的价值判断。

 参 展 作 品 

《彩虹》

Rainbow

李景湖，《彩虹》，2019，“色阈”展览现场，图片©昊美术馆（温州）

装置作品《彩虹》的全部材料均来自东莞劳动群体的二手日用品，它们象征着物品背后未曾到场的人们。这是李景湖对东莞现实的集中性表达——他将这些代表着日复一日枯燥艰辛生活的物品，按七彩光谱的顺序排列成一道预示希望和信念的“彩虹”。这一饱含生活记忆与实用意义的新符号，指向的是被庸碌日常遮蔽的不息诗意和朴素愿望。

到底是什么支撑劳苦人民走下去？“也许重要的并不是来自外部的物质生活，而应该是从内心去找寻生命的意义”。这种“爱上活着”的价值观就像齐泽克的话一样，“让我们去爱上垃圾，爱上我们这个将要完蛋的世界，爱它们到尽头，一直挺下来，熬出头，带着勇气忍受，在不可能中实践可能，站到命运的另一边去，直到让我们自己都惊奇为止。”

李景湖，《彩虹》，2019，废旧用品，尺寸可变，图片致谢艺术家和魔金石空间

整个作品纪念碑式的陈列视觉、精致的体量恰是对“忍耐”的逆向重构——忍耐与惊奇，生活的一体两面。看上去美丽的“彩虹”背后必定要承载令人沉重而喘不过气的现实，但即使现实生活再受压迫，总有美好存于心底，彩虹如同暗黑大海里的信号灯，照亮前方指引我们朝向未来。

—

*我们将一一勾勒“色阈”参展艺术家群像

展现艺术创作背后的脉络，下期即将呈现：

艺术家洪绍裴与参展作品《画时间 三》