HOW 色阈 | 洪绍裴：丙烯堆叠让时间清晰可见

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    洪绍裴 |《画时间 三》 

 Hong Shaopei | Painting Time No.3 

 关 于 艺 术 家 

洪绍裴，1979年出生于台湾高雄，2002年毕业于台湾国立台北师范学院艺术创作组，2007年取得国立台北教育大学艺术学系学士，现生活、⼯作于北京。在2003年和2005年获得台湾国⽴台北师范学院美展平⾯组第⼀名和国泰新⼈奖。洪绍裴以颜料于画布上的作品《折画面》系列，使用典型的绘画媒材，突破拟仿三维空间的创作图像方式，直接堆叠颜料制作出立体画作，似浮雕的作品呈现出折纸的视觉感，显示着当代艺术试图推进定义界限的特色。其作品《就是绘画系列参折画面（五）》典藏于国立台湾美术馆。

主要个展包括: 洪绍裴个展, 北京现在画廊，北京(2017)；”时间中的绘画”, 北京现在画廊, 北京(2015)；”菲菲的玩具”, 北京现在画廊, 北京(2014)；“药”，北京现在画廊，北京(2013)；“现在线在”, 北京现在画廊, 北京(2011)；”⼀点, 线, ⾯之后”, 北京现在画廊, 北京(2010)；洪绍裴、李博双双个展, J. Chen画廊, 台北(2009)；”折·叠”, 北京现在画廊, 上海(2008)；“就是绘画”, 台湾台北⼀票⼈艺廊, 台北(2007)；”绘画”, 台湾台北201艺廊, 台北(2005)；”界线”, 台湾台北防空洞艺廊, 台北(2003)。

洪绍裴，Painting 23 Feruary 2017（局部），2017，丙烯颜料，190x8cm，图片致谢艺术家和北京现在画廊

洪绍裴，《160032018》（侧面），2018，丙烯颜料，150x110cm，图片致谢艺术家和北京现在画廊

洪绍裴，《160022018》，2018，丙烯颜料，150x110cm，图片致谢艺术家和北京现在画廊

不断地创作才能让洪绍裴得到真正的满足，许多人都还在按部就班地画画时，他提出的问题是：绘画还有没有其他可能性？他拿来一张大的海报，把所有与绘画有关的东西都罗列上去，然后将可有可无的依次删掉，最后只剩下了“点、线、面”和“材料”——绘画在物质层面的构成。在最基本的框架里，如何去完成属于自己的绘画？

洪绍裴，《画书柜》，2010，丙烯颜料，155×135cm，图片致谢艺术家和北京现在画廊

很多前辈大师都曾努力使传统的架上绘画突破二维空间的限制，他们用拼贴、粘连等方式，来改变画面的基本面貌，以求呈现三维效果，洪绍裴则是用绘画颜料本身改变绘画空间的人。他利用丙烯颜料独特的延展性和柔韧性，在颜料未干时迅速将其塑型，将液态颜料固化、堆积、折叠，在画布上“雕刻”绘画，创作出不可思议的架上立体世界。

洪绍裴，《画小木马》，2010，丙烯颜料，86×234cm，图片致谢艺术家和北京现在画廊

洪绍裴，《画三轮车》，2010，丙烯颜料，130×190cm，图片致谢艺术家和北京现在画廊

他的平面立体作品，不含任何其他支撑物，实现了绘画以单纯的颜料从平面向三维空间的转变，他的作品可称为“绘画雕塑”或者“绘画装置”，亦或仍称为“绘画”。艺术家试图创作出一种能同时沟通技术、美学、观念的绘画风格，带给观者关于当代绘画的新体验。

洪绍裴，《华高尔夫》，2008，丙烯颜料，图片致谢艺术家和北京现在画廊

抛开其创作的观念性，对于画面的颜料体块，已经足够让人惊讶不已：用颜料堆积体块，如何保证其粘附性，如何保证颜料不会随着时间的推移而掉落，如何保证颜料不会随着气候、温度的变化而变质······艺术家在创作的时候需要花费很长的时间保持作品处于稳定的状态。

洪绍裴，《折画面系列11》，2006-2007，丙烯颜料，100x100cm，图片致谢艺术家和北京现在画廊

“折纸系列”基本穷尽了将丙烯颜料变为可塑性材料的各种可能。丙烯和纸的质感完全不一样，要做到“眼见为纸”的效果是很困难的，每一处折痕下都是对时间、形状以及材料属性的判断和反复尝试，两个未干的颜料面相叠时不容出现一点差错。

洪绍裴，《折画面 系列5-2》，2008，丙烯颜料，图片致谢艺术家和北京现在画廊

一张画布拥有的无限可能，在于它的面。面的堆叠会出现厚度，但是用折或卷的方式，则会出现其他的形态。眼睛的诉求让绘画一直在光、影的假象中求真，洪绍裴选择了从绘画的物质层面重新看待绘画，打开了思想的缝隙。

洪绍裴，《折画面 37》，2008，布面丙烯，40x60cm，图片致谢艺术家和北京现在画廊

题材上的改变某种意义上代表着艺术家关注的议题已与过去不同——过去带有较高“幻想”成分的玫瑰花和折纸不复存在，转而以许多常见的生活物件，包括椅子、三轮车、有抽屉的橱柜等“现实”可见的物件为主轴。然而这个“现实”却又并非完全仿效式的再现，而是带些幽默的手法，把二维平面与三维空间双重转化，解构了架上绘画的传统定义。种视觉上的惊奇，让人在赞叹艺术家的巧手妙工之外，也进一步模糊了当代艺术视觉上所谓虚实定义的界线。

洪绍裴，《画抽屉》，2010，丙烯颜料，170×150cm，图片致谢艺术家和北京现在画廊

木偶有其自身的矛盾性，一方面是被操控的，另一方面是想要逃离这种操控，寻找自由。正如洪绍裴木偶系列作品所表现的——是剪断操控线的木偶，是现下很流行的《宅男》，也是缺少了“心”的“愛”，还有中国人吃什么补什么的生活哲学······。洪绍裴不是一个喜欢讲故事的人，他更多的是在作品里面利用简单的形象表达寓意。

洪绍裴，《提线木偶6》，2011，丙烯颜料，80X70cm（每幅），图片致谢艺术家和北京现在画廊

洪绍裴，《提线木偶10》，2011，丙烯颜料，100X100cm，图片致谢艺术家和北京现在画廊

洪绍裴，《提线木偶9-宅男》，2011，丙烯颜料，140x100cm，图片致谢艺术家和北京现在画廊

洪绍裴，《提线木偶11-无心之过》，2011，丙烯颜料，140X110cm，图片致谢艺术家和北京现在画廊

2012年到2013年创作的“钱币系列”，红蓝粉紫，洪绍裴将颜色调制极为漂亮，硬币相互粘连，疏密不一。相比较之前的生涩，洪绍裴现在对丙烯这种颜料的把握更为得心应手，将真实的硬币用矽胶翻模，然后在模具上填入调好色彩浓度的颜料，到厚度合适之时，将其取下来风干。这页是他对艺术市场盲目乐观的反思，“既然他们看到艺术品的时候都像看到了钱，那就直接给他们钱好了。”

洪绍裴，《画人民币-礼物》，2013，丙烯颜料，20x20x23 cm，图片致谢艺术家和北京现在画廊

右：洪绍裴，《某一天系列-一兆》，2013，丙烯颜料，直径35cm，图片致谢艺术家和北京现在画廊

“玩具系列”是他对女儿情感的转移和反思。四岁的女儿常年在台湾，“每年我能跟她相处的时间非常短，所以每次我回台湾都会给她买一件大玩具，让它们代替我陪在她的身旁。”

洪绍裴，《粉色摇摇小兔子》，2014，丙烯颜料，100x100cm，图片致谢艺术家和北京现在画廊

洪绍裴，《画摇摇小鸭子》，2013，丙烯颜料，191x80cm，图片致谢艺术家和北京现在画廊

一件作品，同一个玩具，几个视角，除了从画面中凸起的局部，还有对不同角度和片段的选择。走近洪绍裴的作品时你必须移动，至少旋转180°才能把那些具有体量的部分看出究竟。

洪绍裴，《旋转木马》，2014，丙烯颜料，60x90cm，图片致谢艺术家和北京现在画廊

洪绍裴，《摇摇斑点狗》，2014，丙烯颜料，100x100cm，图片致谢艺术家和北京现在画廊

《一件无聊的绘画》像是小孩子手头上重复单一动作的游戏，却有着无限运动与变幻的潜能。画作表面的浮雕感给观者感官知觉上的体验，这也是艺术家首次邀请观众切身介入作品，成为共创者。

洪绍裴，《一件无聊的绘画》，2015，丙烯颜料，155×90×10cm，图片致谢艺术家和北京现在画廊

六个带着迷幻性色彩的球，沿着“Z”字形透明玻璃轨道滚动，一个接一个落入底端发出具有节律的声响，并在它们后面放置的白色帆布上留下印记。被推动小的球，模拟绘画的过程，模拟洪绍裴基于计算、重复绘制的创作方式。这件作品的创作逻辑与上世纪70年代的结构主义电影有些许类似。在这种被拓展的电影实验中，放映机、打出的光束和荧幕也都被看成是作品的有机组成部分。就像《画时间》里的画框使这件作品被看成是绘画（而非雕塑），《一件无聊的绘画》所采用的框架与支撑——玻璃架和白帆布——也是使作品完整的重要部分。

洪绍裴，《精灵 我许愿我不是个王子》，2014，丙烯颜料，200x120cm，图片致谢艺术家和北京现在画廊

洪绍裴每年的作品都有一些变化。其早期的作品，在语言上更注重线条的表现，同时在作品形态上，也是相对具象的，比如会有精灵、王子等动画形象的作品。在新的一批作品中，洪绍裴放弃了具象以及线条的表达，虽然同样是用颜料堆叠的方式，但作品开始变得更加抽象了。变成各种不规则几何的形态。同时，在颜色上也更加简单纯粹。洪绍裴依旧保持着反复的手工性，而作品看起来却慢慢去繁求简。

洪绍裴，Painting 25 December 2016，2016，丙烯颜料，180x180x15cm，图片致谢艺术家和北京现在画廊

在以“绘（Painting）”加上创作时间命名的一系列作品中，洪绍裴在帆布上以网格形式建构出一个个似从画布表面长出来的颜料块。这系列绘画作品所具备的雕塑特质，也要求观者能够动起来。站在作品的正前方，观看体验自然依小方块的布局而定；然而如果走动起来，会觉得这些方块也似乎动了起来，产生波浪浮动甚至音韵流转的错觉。

左: Painting 5 August 2016；右: Painting 4 August（侧面）,2016，丙烯颜料，图片致谢艺术家和北京现在画廊

右：Painting 13 November 2016（局部），2016，丙烯颜料，图片致谢艺术家和北京现在画廊

2017年，洪绍裴在北京现在画廊的个展中，有一系列尖锐形状的作品，它们从画面中凸出来。这也与洪绍裴一直擅长表达的内容有关，这些内容往往来源于他在生活中得出的许多感受，这些感受又往往充满了矛盾性。这一系列的部分新作也在2019年的个展Something or Nothing中呈现。用艺术家自己的话来说是：“用柔软的颜料不断的堆叠，就像我们彼此用柔软的话语不断的诉说。积累到最后，却成了最尖锐的刺。”

洪绍裴2019个展Something or Nothing展览海报，2019，图片致谢北京现在画廊

洪绍裴，Painting 26 October 2018，2018，丙烯颜料，270x180x6cm，图片致谢艺术家和北京现在画廊

 参 展 作 品 

《画时间 三》

Painting Time No.3

洪绍裴，《画时间 三》，2016，丙烯颜料，260 x 180 x 16 cm，图片致谢艺术家和北京现在画廊

《画时间 三》由120个大小不一的立方体组成，这些立方体被分别安置在各自对应创作时间的位置上。2009至2016年间的每一天， 洪绍裴都要把自己工作室里创作剩余的边角颜料层层堆叠，直至它们成为三维立体，然后再把这个物体打磨抛光成立方体状。于是，这每一个立方体中的颜色，都取决于特定时间段内艺术家在其他作品中所使用到的颜料。《画时间》以颜料为载体，记录下了艺术家每日的工作。

洪绍裴，《画时间 二》，2009-2014，丙烯颜料，140×92×18cm，图片致谢艺术家和北京现在画廊

洪绍裴，《画时间 一》，2009-2014，丙烯颜料，193×128×20cm，图片致谢艺术家和北京现在画廊

2009年，他创作出首个颜料立方体。立方是三维立体的最基本表现形式，自那以后，他便越过了二维与三维间的界线，打破了自文艺复兴以来绘画与雕塑相互竞争的传统。绘画再不必非要画在帆布上、以假象的形式存在，而是拥有了自己独立的生命。这种新表现形式也算是为“摒弃错觉与象征”的克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）现代主义提供了另一新思路。然而绘画里面再无透视或空间，空间只存在于画作与观者之间，洪绍裴的作品就此横亘于绘画与雕塑之间，与格林伯格为现代主义绘画所下的“媒介特异性”定义唱起了反调。

从形式上看，网格状结构是早年现代主义的重要隐喻，却还积攒着向未来无限延展变幻的能量与潜力。几何抽象从早期先锋派如蒙德里安（Mondrian）跟保罗·克利（Paul Klee）发展至战后美国现代主义的安格斯·马丁 (Agnes Martin)、贾斯培·琼斯（Jasper Johns）和莱恩哈特（Ad Reinhardt），网状结构都是不二的试金石。艺术史学家罗莎琳·克劳斯（Rosalind Krauss）所描述的网状结构，是“几何化”、“有序”、“反自然”、“反模仿”的，是一种“关于视觉的物像”。

皮特·蒙德里安（Piet Mondrian），Broadway Boogie Woogie，1942-1943，布面油画，127×127cm

保罗·克利（Paul Klee），PAINTING "VIEW FROM RED" ，1937

安格斯·马丁 (Agnes Martin)，Little Sister，1962， Oil, ink, and brass nails on canvas and wood，9 7/8 x 9 11/16 inches (25.1 x 24.6 cm)

贾斯培·琼斯（Jasper Johns），Scent，1975

莱恩哈特（Ad Reinhardt），Blue Painting, 1951-1953. Oil on canvas, 80 x 59 7/8 inches (203.2 x 152.1 cm) Private Collection, Europe © 2017 Estate of Ad Reinhardt/ Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy David Zwirner, New York/London

《画时间》以网格状结构布局，实为事先精密计算的结果，而非随意任性的堆叠；其制作过程更似泰勒式生产的僵硬重复，而非抽象表现主义那样自由不拘的艺术创作。时间是这些颜料积叠而成的方块中不被湮没的旋律，以显而易见却也看不见摸不着的方式与艺术家在工作室里的日常工作节奏应和着。

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*我们将一一勾勒“色阈”参展艺术家群像

展现艺术创作背后的脉络，下期即将呈现：

艺术家志村姐弟与参展作品

《痕迹-天空-浮云》《半月、日光、云》

昊美术馆（上海）  

HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)