HOW 色阈 | 刘建华：材料世界堆砌虚幻乐土
展览名: 色阈 Pantone
展期: 2019年7月13日 - 11月8日
地址: 温州市鹿城区江滨东路1号（万和豪生大酒店内）
参展艺术家: 扬 · 阿尔伯斯（Jan Albers）、安杰莉卡 · 达斯（Angélica Dass）、董大为、奥拉维尔 · 埃利亚松（Olafur Eliasson）、封岩、洪绍裴、李景湖、刘建华、费利佩 · 潘通（Felipe Pantone）、夸尤拉（Quayola）、志村姐弟（SHIMURAbros）、颜磊、姚朋、张玥
关于展览，点击了解更多详情：
HOW 新展 | 共同探讨色彩的阈值
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刘建华 | 《虚幻的场景》
Liu jianhua | The Virtual Scene
关 于 艺 术 家
刘建华
刘建华，1962年出生于中国江西省吉安市，是中国著名的雕塑和装置艺术家。曾在以陶瓷著名的景德镇生活、工作、学习了14年之久。1989年雕塑专业毕业后，他尝试在当代背景下进行实验性的创作，作品起先多以陶瓷作为媒介，通过陶瓷坚硬与脆弱并存的特性隐喻现代人对物质的迷恋与不安，揭示出现代社会特有的精神特征。随着创作的深入，逐渐转向综合媒材的利用与试验。曾在国内外多次举办个展，并受邀参加世界范围内的多项大型展事。
刘建华，《黑色的火焰-局部细节》
2016-2017，瓷，尺寸可变
图片致谢艺术家工作室
刘建华，《火焰-局部细节》
2016-2018，瓷，尺寸可变
图片致谢艺术家工作室
作为中国艺术家中在当代语汇里最能用陶瓷作为艺术材料来表达可能性的一位，刘建华擅长利用陶瓷强调形式，又不因此放弃一种哲理的叙述。他的探索既联系于自身文化渊源，同时又能表达当代的精神需求的艺术的可能性。
大学毕业后，刘建华创作了一系列社会题材作品：《日常·易碎》里那些飘落四散的遗弃杂物，《义乌调查》里浙江义乌蓬勃的小商品行业生产物从集装箱里滚滚而出，享誉世界的“Made in China”自此始。
刘建华，《日常·易碎》
2002-2010，瓷，尺寸可变
图片致谢艺术家工作室
刘建华，《义乌调查》
2006，综合材料
图片致谢艺术家工作室
这些作品与中国的快速发展和社会剧变同步，反应社会冲击带来的快节奏、高压力和无奈。2008年开始，刘建华一反先前多年对全球化及中国社会急剧转型引发的诸多问题、焦点的近距离直接关注，提出“无意义、无内容”的理念来进行创作，从2008年北京公社的首次个展展出的《无题》开始了一个全新方向的探索，并形成了一个当代艺术创作概念的基本方向。
刘建华，《无题2012》
2012，瓷，尺寸可变
图片致谢艺术家工作室
刘建华，《无题》
2012，瓷，尺寸可变
图片致谢艺术家工作室
如果说在《无题》系列中，艺术家尚以一种易于辨识的方式主动脱离叙事与符号体系，那么《地平线》及其后的作品则让这种选择和取舍变得隐蔽与超然，不再传递任何语言结构中的信息或概念，以永恒的形式取代了现实的不稳定性。
一旦从形式层面回溯传统的出口被打开，创作推进的空间也逐渐开阔。作品《迹象》中同时呈现出流动和凝固两种截然不同的属性，似乎印证了文化在长期的发展中所形成的矛盾和裂变。
刘建华，《迹象》
2011，瓷，尺寸可变
图片致谢艺术家工作室
随着中国新的社会环境在这种矛盾和裂变中逐渐成熟与复杂化，艺术家在创作中追问其文化来源的表达变得更加强烈。流露出对外部社会逐渐失真的现状的抗拒，作品制造了与观看者的距离，并在这种距离中寻找和发现新的艺术态度与方向。
到了近期，刘建华开始将空间作为与作品共通的创作对象，思考空间的特殊性以及一种坚硬的物质性和人性脆弱这两者反差之间的关联性，以和当地发生关系。
刘建华，《呼吸的风景》
2018，玻璃、水泥，尺寸可变
图片致谢上海玻璃博物馆
如在上海玻璃博物馆个展现场，《呼吸的风景》通透与封闭的窗使有限的室内空间被扩展至无限，外界的景物、气息的流动、温度的转换、天色的变化、季节的更替都被吸纳到艺术家所创造的时空。而那些封闭的窗则是这种开放性的开关，有意无意地提醒观众虚与实、内与外、永恒与暂时这两种时空状态的切换。
刘建华，《碑》
2018，玻璃、碳钎维、钢，多个尺寸，
“物镜——刘建华个展”展览现场，图片致谢上海玻璃博物馆
刘建华，《碑》（局部）
2018，玻璃、碳钎维、钢，
图片致谢艺术家工作室
而在同时展出的另一作品《碑》中，他既完成了材料在工艺上的挑战和形态上的颠覆，更以作品的物质观感营造出一种安危之间的浓稠情绪，这种无指向的实感正像无字之碑一样，凝结于个体在途径时空之变时的太息。
此次昊美术馆（温州）“色阈”群展将展出艺术家刘建华的作品《虚幻的场景》。该作品完成于艺术家创作转折期，从对外在世界的关注逐步移至对内心深层的体验和追问。
期间，艺术家还将有作品同期亮相于佩斯画廊举办的刘建华美国个展；洛杉矶 LACMA 美术馆举办的大型群展“物之魅力：当代中国材质艺术”；此外，艺术家为庆祝旧金山亚洲艺术博物馆（Asian Art Museum）建馆 50 周年而创作的大型装置“混合体”也正在博物馆主楼向公众长期展出中。
参 展 作 品
《虚幻的场景》
The Virtual Scene
2004年，在昆明生活了近16年的刘建华举家迁往沪上，这也为他带来新的思考与关注点：“一到上海，感觉像掉进一个巨大的混凝土搅拌机，快节奏的生活让你不由自主地被推着走，每天会关注和考虑很多事情。”
刘建华，《虚幻的场景》
2005 - 2008，综合材料，500 x 220 x 120 cm
图片致谢艺术家工作室和佩斯画廊
《虚幻的场景》正是以此为背景，用娱乐场所上的特殊工具堆积而成，为观者演奏了一曲上海日常生活狂想曲：这是一个用塑料及金属的赌场筹码和骰子组成的按比例再现的上海风貌。在上海天际线的背景上近距离地展示赌场筹码组成的塔楼，在一个富饶耀眼的城市形象中，筹码和骰子的五光十色令人想起当今上海霓虹辉煌的都市夜景。
令国内外消费者流连忘返的各种娱乐活动，超快速的基础设施建设，对美好历史、虚幻乐土，遗忘在摩天大楼身后的城镇遗迹的怀念之情等交错在一起，构建了漂浮在筹码孤岛上的绚烂缤纷却又零碎脆弱的上海。
而其潜台词再一次意指中国的经济转变和其主要城市之一的变化，在全国的大环境中，起着国民经济的先锋作用。上海被表现为一个巨大的赌场，人们的命运似乎取决于金融豪赌的博弈。
艺术家将新社会主义发展过程中所包含的一些复杂因素，通过在娱乐过程中呈现的人的睿智、冲动、理性、思考、文化、冒险、布局、博弈、轻松、紧张等社会人生的过程的提炼，给大众带来全新的思考。
于他构想的上海既是外国接触广阔中国和中国看待世界的港口，也是人类穿越过去和未来的时间机器。今天我们需要倡导一种新的社会发展观念，同样也需要出现一种新的艺术形式，去刺激、去刷新与更迭。
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*我们将一一勾勒“色阈”参展艺术家群像
展现艺术创作背后的脉络，下期即将呈现：
艺术家封岩与参展作品《迷幻的竹子》
昊美术馆 HOW ART MUSEUM
昊美术馆（温州）
HOW ART MUSEUM (WENZHOU)
昊美术馆（温州），图片©昊美术馆
昊美术馆（温州）总面积2500㎡，由两个主展厅、HOW Store艺术商店、摄影艺术咖啡厅及花园组成。将聚焦艺术、设计与科技等领域的跨界，建立国际化的交流及展示平台，促进多领域的交流与合作。
昊美术馆（温州）延续昊美术馆（上海）的“夜间美术馆”运营模式，是浙江省首家"夜间美术馆"，常规对外开放时间为下午1点到夜间10点，周末及节假日开放时间将向前延长为上午10点至夜间10点。昊美术馆（温州）将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目，引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。
开馆时间
周二至周五 13:00-22:00
周六、周日 10:00-22:00
（每周一闭馆）
展馆地址
昊美术馆（温州）| 浙江省温州市江滨东路1号（温州万和豪生大酒店内）
昊美术馆（上海）
HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)
昊美术馆（上海），图片©昊美术馆
昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式，常规对外开放时间为周二至周五下午1点至夜间10点，周末及节假日开放时间为上午10点至夜间10点。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展，昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。
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