HOW 色阈 | 颜磊：消解图像后的空想重置
展览名: 色阈 Pantone
展期: 2019年7月13日 - 11月8日
策展人: 马珏
地址: 温州市鹿城区江滨东路1号（万和豪生大酒店内）
参展艺术家: 扬 · 阿尔伯斯（Jan Albers）、安杰莉卡 · 达斯（Angélica Dass）、董大为、奥拉维尔 · 埃利亚松（Olafur Eliasson）、封岩、洪绍裴、李景湖、刘建华、费利佩 · 潘通（Felipe Pantone）、夸尤拉（Quayola）、志村姐弟（SHIMURAbros）、颜磊、姚朋、张玥
关于展览，点击了解更多详情：
HOW 新展 | 共同探讨色彩的阈值
关于参展艺术家，点击了解往期回顾：
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颜磊 | 《彩轮》
Yan Lei | Color Wheel
关 于 艺 术 家
颜磊
颜磊，毕业于浙江美术学院，生活和工作在北京。他是在中国目前最突出和最具影响力的中国当代艺术家之一。他个人风格以及他的作品有着极端虚无态度以及相关的美学特征，并影响和刺激着每个艺术家的内心。颜磊曾经在UCCA和Aspen art museum 做过个展，作品在伊斯坦布尔双年展，广州三年展，圣保罗双年展，光州双年展，上海双年展，威尼斯双年展等国际大展上展出， 颜磊还在2007和2012年连续两次被邀参加德国卡塞尔文献展。
YAN Lei Graduated from Zhejiang Academy of Fine Arts, now lives and works in Beijing.Yan is one of the most prominent and influential Chinese contemporary artists. With extreme nothingness attitude and aesthetic characteristics, his works and styles have been influencing and stimulating every artists’ heart.Yan had solo exhibitions in UCCA and Aspen Art museum. His works have been showed in many international exhibitions such as Istanbul Biennial, Guangzhou Triennial, Sao Paulo Biennale, Gwangju Biennale, Shanghai Biennale, the Venice Biennale. He was also invited to attend the Documenta in 2007 and 2012.
图片致谢艺术家和红砖美术馆
从左至右《嗒嗒》，《陈冠希》，《你不认识的都是艺术》
狂喜加剂量展览现场，2019
图片致谢艺术家和博而励画廊
颜磊的价值观是在八十年代中后期中国大陆反主流文化思潮中成形的，这是执行文化批判的知识分子的精英意识与弃绝正统观念的另类人物的流氓意识的奇异混合。早期作品基本围绕着这样一种自我建构的策略来展开，并始终维持着一种形而下的表面性。
九十年代初意识形态更替对社会造成的不适应正在减退，经济和物质生活的稳步上扬渐渐带来了新的乐观感，普遍的苦闷减少了；但艺术家能做什么、应做什么，这些问题仍很不明朗。贯穿颜磊几经转折而经常令人不解的艺术实践中的一个核心就是“艺术家所面临的困扰和问题”。
颜磊，《去德国的展览有你吗？》，1996，布面丙烯，120×60cm
图片致谢艺术家
中国当代艺术史在这段时间最重要的发展是，中国艺术家开始参与到全球化的艺术体系中──他们获邀到西方展出。争取展览机会和博取策展人的青睐是这个时候新出现的问题，而“真正”的艺术语言和方法问题却变得次要了。
颜磊敏感地意识到这种机会主义的出现，他也是最早以艺术实践去处理这些新问题的艺术家之一：他的《去德国的展览有你吗？》（1996）和《我能看看您的作品吗？》（1997）已经成为具有历史意义、代表这个时期的作品。
颜磊，《我能看看您的作品吗？》，1997，布面油画，90x120cm
图片致谢艺术家
直到九十年代中后期，经过“85新潮”、柏林墙倒塌、法国蓬皮杜艺术中心“大地魔术师”（Magiciens de la terre）展览等标志性事件之后，中国艺术家对于卡塞尔文献展、威尼斯双年展等强有力的西方文化“权力”符号，依然抱有极高的幻想和渴望。颜磊与洪浩合作的作品：卡塞尔文献展的“邀请信”恰好例证了因艺术家们 “自我光环效应”（ascensional vertigo）而导致的沮丧。
《邀请信》（1997）是在当时艺术体制内部的一次地震，其目的不是简单的恶作剧，它恰好是一个正要出现的中国当代艺术个人化进程的前奏，是全球化语境中，当代文化倾向上的征兆，尤其与很多海外中国艺术家的工作方法产生了共鸣。
颜磊、洪浩，《邀请信》，1997，公共介入项目
图片致谢艺术家
九十年代末，颜磊开始以绘画作为表达艺术态度的工具。但他与之划清界线的方法是一目了然的：他自己绝不动手。从那时起，他实行了几个“绘画计划”，其目的都在于探讨“怎么不画画才是艺术？”，这种态度处于在挑衅的漠不关心和批判的讽喻之间。
《画册封面》（2000）采取的策略与假文献展邀请信原则上相同。它表现的是体制的权力架构、艺术家对于成功的焦虑及对艺术作为奢侈品的崇拜等──种种令艺术家远离艺术的东西。
颜磊，《画册封面》，2000，布面丙烯，200×160cm
图片致谢艺术家
《追光》（2006-）则借用了经典波普艺术的逻辑，绘画的是名人或广告似的图像，每张画上都配上了一种卡通化的光芒。
颜磊，《追光-群山》，2007，布上油画，360 x 220cm
图片致谢艺术家
颜磊，《追光-策展人》，2007，布上油画，100×66cm
图片致谢艺术家
《特醇》（2006-）则直接拷贝其他艺术家的作品，只是换上一些暗淡的色彩。颜磊声称它们是一种过滤了的艺术，是一种替代品：就像美沙酮或代糖，提供你一种淡化的享受，止住你对某种对你有害的东西的犯瘾。
图片致谢艺术家
《有限艺术项目》（2012-2015）最初登场是在第十三届卡塞尔文献展（2012）：艺术家雇用画师绘画360张在题材和风格上都杂乱不一的图像，并一天一张地将它们送到汽车工厂喷成单色，再送回展览中来。随日子过去，这些单色画占愈来愈大的比例，它们的背面只留下了一句描述本来图像的句子。
《有限艺术项目》第13届卡塞尔文献展展出现场，2012
图片致谢艺术家和卡塞尔文献展
颜磊的艺术实践常常质询图像的文化相关性，他采用数字技术对照片进行分解，并最终以绘画行为来完成。艺术家不断质疑图像“再现”这个行为当中所隐含的相关性，同时强调绘画图像的过剩本质。颜磊的创造性过程也可被视为某种破坏实践，它和观念主义十分相近，一层一层的观念被堆叠在视觉表达之上。这个行为将现实主义的再现缩减为抽象的单色。颜磊由此开始将图像消解为概念的实践。
《图像不死》（2014）中图像都转化为只有单色表面的色块，在卡塞尔文献展展厅空间中形成了类似于教堂的绘画穹顶：单色块既是消费和工业生产的产物，又是来自教堂窗户的彩色玻璃，它们一方面检验了关于绘画和认知之间的关系，一方面检验了来自美术体制自身合理性和合法性的问题，同时指向了消费和对艺术家这一身份的批判。
颜磊，《图像不死》，2014，布面油画，尺寸可变
图片致谢艺术家和当代唐人艺术中心
《空想重置》（2016-2017）在图像消解概念的基础上开展了一个新的开拓性尝试。这件作品采用最新的计算系统和网络技术，重申艺术家关于再现之人造性和图像之相关性的观点。
“术问”展览现场，2019
图片致谢艺术家与CAC新时线媒体艺术中心
参 展 作 品
《彩轮》
Color Wheel
《彩轮》系列（2002-）被艺术家形容为“为了寻找一种乐观的态度才开始”的计划。本次展览“色阈”将展出《彩轮》（2009）的四幅作品，该系列是基于工作室已有的一个绘画技术平台进行的延伸性创作。
颜磊，《彩轮》，狂喜加剂量展览现场照片，2019
图片致谢博而励画廊
其光栅立体印刷（一种早期的摄影技术，观看者通过转换位置从而感知多重图像画面）不仅强调了颜磊的“绘画只是对你可能在照片中看到的图像进行的一种不假思索的表现”的立场，而这种叠加的处理方法也更进一步扭曲了抽象的色彩轮，暗示了技术作为一种补充媒介，能够通过模糊人类的感知从而模糊知识生产。
颜磊，《彩轮》，2009，布面油画，250×250cm
图片致谢艺术家
艺术家按不同逻辑和秩序对色谱体系中的数百个颜色进行随意搭配和组构，绘制出色彩丰富绚丽的渐变幻视同心圆。颜磊表示：“《彩轮》与中国价值及文化有着密不可分的关系。……圆形没有开始也没有终点，是完美的象征。”
每件作品自中心点扩散而出的任意一轮色彩都遵循一套数理算法变化，而每个色轮的初始色又由前一个色轮的最终色决定——揭示出看似客观真实地色彩理论及艺术价值体系背后，充溢隐藏的虚假与人为操控的冰冷。
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*我们将一一勾勒“色阈”参展艺术家群像
展现艺术创作背后的脉络，下期即将呈现：
艺术家奥拉维尔 · 埃利亚松与参展作品《可视的星系》
昊美术馆 HOW ART MUSEUM
昊美术馆（温州）
HOW ART MUSEUM (WENZHOU)
昊美术馆（温州），图片©昊美术馆
昊美术馆（温州）总面积2500㎡，由两个主展厅、HOW Store艺术商店、摄影艺术咖啡厅及花园组成。将聚焦艺术、设计与科技等领域的跨界，建立国际化的交流及展示平台，促进多领域的交流与合作。
昊美术馆（温州）延续昊美术馆（上海）的“夜间美术馆”运营模式，是浙江省首家"夜间美术馆"，常规对外开放时间为下午1点到夜间10点，周末及节假日开放时间将向前延长为上午10点至夜间10点。昊美术馆（温州）将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目，引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。
开馆时间
周二至周五 13:00-22:00
周六、周日 10:00-22:00
（每周一闭馆）
展馆地址
昊美术馆（温州）| 浙江省温州市江滨东路1号（温州万和豪生大酒店内）
昊美术馆（上海）
HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)
昊美术馆（上海），图片©昊美术馆
昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式，常规对外开放时间为周二至周五下午1点至夜间10点，周末及节假日开放时间为上午10点至夜间10点。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展，昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。
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