HOW 色阈 | 《色彩：秩序和临界》开幕论坛回顾
展览名：色阈 Pantone
展期：2019年7月13日 - 11月8日
开幕式：2019年7月12日
参展艺术家：扬 · 阿尔伯斯 (Jan Albers)、安杰莉卡 · 达斯 (Angélica Dass)、董大为、奥拉维尔 · 埃利亚松 (Olafur Eliasson)、封岩、洪绍裴、李景湖、刘建华、费利佩 · 潘通 (Felipe Pantone)、夸尤拉 (Quayola)、志村姐弟 (SHIMURABros)、颜磊、姚朋、张玥
策展人：马珏
地址：温州市鹿城区江滨东路1号（万和豪生大酒店内）
*本次展览购票通道请见文末
集结国内外14位/组艺术家的群展“色阈”正在昊美术馆（温州）展出，本次展出的作品中，有对视幻艺术和光学动态艺术的进一步探索，有被具体化的生产时间对色彩进行塑造的呈现，也有直接借用彩通系统的形式对社会政治问题展开的反思。
在2019年7月12日展览开幕当天，本次展览策展人马珏与五位到场艺术家安杰莉卡·达斯、董大为、姚朋、洪绍裴、李景湖分别围绕色彩的语义机制，及其效应所产生的临界和可能展开讨论，并以各自的艺术实践为例畅谈《色彩：秩序和临界》这一议题。以期能够帮助观众了解——艺术家们如何以色彩的情感分量作为唤醒联觉的切口展开艺术创作，创造联合认知的可能。论坛吸引到了两百多名观众的到来，以下为本场论坛内容节选：
“色阈”新闻发布会暨开幕论坛现场，从左至右：策展人马珏、艺术家姚朋、艺术家李景湖、艺术家洪绍裴、艺术家董大为、艺术家安杰莉卡·达斯，2019 图片©昊美术馆（温州）
Angelica Dass
“色阈”展览现场，2019，图片©昊美术馆（温州）
「《人类》——我们所有人，不带标签」
我开始《人类》这个项目是源于人们传统对于肤色的定义，我们会通过人基础的颜色，包括黑色、白色、黄色、红色来定义人种，为了打破这一界限我开始了这个计划。选择了人物的鼻尖上的11平方象素的色彩，与色卡匹配后用它作为填充背景颜色。人们有时候会通过人的肤色来贬低一个人种，但其实我们人不分贵贱，我们不应该通过人的肤色来贬低一个人种，而在座各位刚才看到的这些展出作品，他们拥有不同的文化背景，不同的文化理念，他们可能是来自亚洲的文化背景，非洲的文化背景和欧洲的文化背景，我们不应该用这种传统的观念来限制住。所以我通过这个项目来感受不同种族之间肤色的多样性和他的色彩，最重要是通过这个项目希望能消除歧视。因为我们每个人都是平等的。
Q：您的作品主要是想通过呈现肤色的方式来消除偏见，那就我自己个人的观点而言，偏见产生很大的原因是身份，所以我好奇的想了解一下达斯是如何理解或者看待“身份”，以及你是如何认知自己文化上的身份的？
Angelica Dass：我有比较丰富的生活经历和工作经历，我来自巴西，但是我在西班牙居住了15年，也有了各种各样的经历，这些经历就像一层层衣服一样，让我每天都不断增加的经历，当然你看到的身份，一部分是来自于我们的先人，比如我们的皮肤是来自我们的先人的身份，但我们出生之后的一些经历，也是定义着我们的身份。谈到歧视这个问题，有人会说女性是比男性要低，但其实并没有一个确切的答案如何来消除这样的歧视，我们有所不同但并不代表着我们一定要存在着歧视，真正的不同是因为我们的个人经历，生活背景，而不是身份不同让我们存在着歧视。
董大为
“色阈”展览现场，2019，图片©昊美术馆（温州）
「如果理解艺术是一种创造，我更愿意去发现一些日常忽略之物，然后重新发现与定义」
我个人是一个偏向视觉的艺术家，所以对于我来说，我怎么通过观看观察去理解这个世界？如果我们理解艺术是创造的话，对于我来说更重要的是去观察和发现，甚至是去发现一些被我们忽视的东西，然后重新发现。我曾问自己为什么我们平时写字或者画画摩擦掉下来的粉尘，不可以把作为艺术作品的一部分？为什么不可以作为我们观看和欣赏的艺术的一部分？为什么它一定要被我们丢弃被我们清扫？所以这个其实是关于你怎么去平心看待这件事，基于这个偶然的想法，我做了很多实验，希望能找到一种方式，把这部分，通常被我们当做垃圾的部分纳入到艺术作品。所以我要做的工作是，通过我自己的设计的艺术创作的方式，令这个被忽视的事物去传达我的想法。具体到颜色方面，对于我来说，你去寻颜色，什么颜色是最有效的方式，就是他来自光的部分，光是最显眼的，当然我可以选任何颜色，但我更倾向与选择一些更强烈的颜色，从视觉上更多的去吸引。我创作的理念基本上就是这样。
Q：我觉得艺术有很多形式，包括我觉得艺术家在艺术创作的时候，你们也会进行一些小的设计，我想请教的是你自己和艺术创作之间的联系。
董大为：我的工作也有涉及到摄影，也用一些软件，可是我觉得从最高的层面来讲，从创作的最高层面来讲，设计师和艺术家其实是没有本质的区别，但可能到日常的生活里，或者在应用的场景里，我觉得设计会相对简单一些，因为他是一个产品，他对应的场景很具体，所以对于我们来说他承载的东西很简单。但这种艺术更容易被人接受，因为他的场景简单，具体，所以他要求传达得更有效，更直接，更容易被理解。从社会教育的角度来讲，其实设计对我们的教育更大。举个例子，就是极简主义和现代主义，其实中国社会的审美是停留在农民文化或者党委宣传部的层面，原因是在于我们缺少两个东西，一个现代主义的审美教育，一个是极简主义的审美教育，但它们通过很多的产品被我们接受了，比如宜家的家具就是北欧极简主义的东西，包括我们的手机，他也是极简主义的设计，所以从审美的角度，我觉得设计更直接一些。
洪绍裴
“色阈”展览现场，2019，图片©昊美术馆（温州）
「时间与日常，以显而易见的却又无法触及的形式被具体化」
我的作品为什么叫《画时间》，原因是我喜欢绘画这件事情，我在找寻一种绘画的可能性。我们都知道绘画是点线面构成，但我们也知道面跟面不断地堆叠就会形成体，在这个观念下，我去研究并且创作出了某种技法，让我想要画的东西可以变成立体的，你们看到的颜料块全部是用完全的有机原料铸成的，我喜欢把抽象的东西具像化，比如说这件作品是时间，时间是抽象的，我让时间有了一个体量，有了一个重量，你可以拿在手上，他是一个六年的重量，因为我的生活，每天都是画画，颜料的重量、颜料的色彩对于我来说，一层层的像日记一样，所以有了这件作品。
Q：您用120个大小不一的立方体承载了2009到2015年每一天的工作日常，是否每一个立方体都会有一段回忆？
洪绍裴：事实上每一颗上面的颜色，和后面的时间陈列对于我来说基本上都有他的意义存在。开始的那一天，结束的那一天用什么颜色，对于我来说是有很大的意义。比如说情感受挫，然后他可能是很灰的蓝色。事实上在成方形的时候，因为经过一些色彩心理学的训练，你刚才看到有很多的绿色和蓝色，那是因为绿色和蓝色的方块会比较方，一些边角的地方，我有时候会很习惯性的去用黄色，是因为黄色的三角形比较尖，这个是因为我以前受过色彩的训练所以会这样做。
李景湖
“色阈”展览现场，2019，图片©昊美术馆（温州）
「被庸碌日常遮蔽下的诗意与希望」
我的创作最开始是想通过艺术创作来解答和思考自身的问题，但后来我发现，一个人变成何种样子与周边的人有紧密的联系，所以我开始关注周边的人的生存状态，思考他们为什么会成为他们。我生在东莞，住在城中村里，很多工人和社会底层的人住在下面的一些农民房，每天经过时就看到他们在物质条件极差的残旧的房子里生活。我还有一个身份是房东，进到他们房子和他们接触交流的过程中发现他们其实非常乐观，非常好奇他们在我们接受不了的环境里饱有乐观的心态。我慢慢发现他们虽然是这样的生存状态，但可能每个人的内心都有一些很美好的期待，这对我的触动很大，这对于我再来思考自己的人生也是有意义。后来我又发现，每一个人家里都有各种颜色的生活用品，所以我就到每个人家里去收他们的物件，按照彩虹渐变的颜色来摆放，将一些大家没有关注到的点，或者一些被人忽略掉的物品，重新去安排与摆放，就会变成一个很漂亮的作品，我觉得这也是艺术家的工作。这是我作品的出发点。
Q： 您的作品是一些生活用品组成的，劳动人民在看你《彩虹》这个的作品呈现出来的时候，他们是一个什么样的感受？
李景湖：其实他们没有机会看过这个作品，但有一些人知道我是艺术家，所以就很好奇，所以有时候我会给他们看一看我的作品，他们还是理解不了，但他们会有意识的说，如果我有你的生活条件的话，其实我也是可以做艺术家的。如果我们是他们的生活状态，我没有机会去做艺术家，但如果给他们条件他们能做什么作品？这也是我很好奇的地方，但这只是一个假设，因为艺术是一个很专业化的语言在里面，如果纯粹让他去做，他也不知道该用什么语言来表达。从另一个角度说，艺术家的创作，虽然是表达他们的状态，但这是不是他们想要的效果，或者有没有达到他们期望，这也是我有疑问的。
姚朋
“色阈”展览现场，2019，图片©昊美术馆（温州）
「一套个人政治，亦是一种偏见」
《政治》过程是这样的，我把色卡里1800种颜色对应起全世界193个国家，每当我想一个国家的时候就会有一个颜色的印象，在色卡里找到一个对应印象的颜色，其实大部分的国家我没有去过也并不了解，所以这里面有很多的误差和偏见，就是我对于一个并不了解的东西去定义他。颜色在这个时候就成了一个富有定义的，标签化的东西。所以每一块颜色的选择，背后都也很多的意义，因为这个作品持续了很长时间，比如我不了解这个国家，我会简单的去了解一下，然后充实我的想象。每一块颜色背后都有很多的颜色，我花很多时间去校正这种色是否精确，直觉之间的微小差异是不是准确。比如说到索马里，相信大部分人想到的是贫穷、战乱、海盗等，大家可能忘了那也是一个自然风光非常美的国家。所以我在索马里的首都，我选了倾向于黑色的海的蓝色。有一些人感兴趣是因为很多人去过这些地方，他们会去找他印象中的东西，这是一个个人的一套政治。
Q： 您是用色彩表达各个国家的颜色，请问您是怎么想用这种方法来做这样的事情。第二个，您在所有的色彩表达里面，对于中国赋予了什么样的色彩，如果我们把中国所有的城市用色彩去表达，您觉得温州是一个什么样的城市？
姚朋：我来温州两天都是待在酒店里，所以我觉得像今天的天气一样的，是有些恢恢的，很潮湿，作为一个北方人我很喜欢这个城市，很迷离。中国应该是红色的，这种红色太强烈的，比如说我们古建筑的红色和我们的国旗的红色一样。这个作品是我一个阶段的追求，我那时候很喜欢这种概念艺术，所以我很多作品是用文字来做的，我也拒绝形式，所以最后你看到所有的名字，他都是缩在一个色彩的表格里面，这个表格里面什么都没有，它不是一个用来看的作品，而是用来读的，其实每一个卡片都是需要你去阅读、体会而单独成立的，这就是我要的一种语言。
“色阈”新闻发布会暨开幕论坛现场，2019 ，图片©昊美术馆（温州）
马珏：关于色彩的讨论非常多样。本次展览呈现的作品中，有些是艺术家对材料本身的探讨，涉及到了具体化的时间；有些艺术家直接借用了色彩系统，包括彩通色卡在内的规范化色彩语言——譬如安杰莉卡·达斯的作品《人类》，以一套标准化的色卡系统作为象征，提示着我们平等的可能性；而当姚朋应用色卡时，则反身采用一种带有偏见、个人思考和个人政治色彩的观点，将色彩赋予上了“色彩”。也就是说，“色彩”一词本身是一个自然概念，是视传输的信号，但在不同文化中，不同历史中，经历世代更迭，色彩已经被赋予了不同的意义，不同的观念。
这就是这个展览想要整体呈现给大家——一个缤纷多彩的讨论，让我们在了解色彩本身的客观性之外，去探知它在社会、经济、文化层面被赋于的各种意义。在我们每个人眼中，既使色彩看起来如此相似，但它带给每个个体的感受，唤醒的各综感知，可能是非常多变且出乎意料的。
“色阈”展览将持续至11月8日，欢迎大家前来参观！作为浙江省首创“夜间美术馆”运营模式的昊美术馆（温州），夜间将开放至晚上十点，也欢迎大家夜游美术馆！
以上内容为开幕论坛节选
更多现场精彩内容
可扫码进行直播回放观看
:
“色阈”Pantone 购票通道
展期：2019.07.13 - 11.08
场馆：昊美术馆（温州）
地点：温州市鹿城区江滨东路1号，万和豪生大酒店内
票价：全价票50元，优惠票30元
开馆时间：周二至周五 13:00-22:00，周六、周日 10:00-22:00，每周一闭馆
*优惠票：
仅限全日制本科及以下学生或65岁以上老人，需携相关证件于现场购票
*免票：
1.2米以下儿童，70岁以上老人及残疾人凭有效证件免票
扫描以下二维码购买展览门票
您也可以至美术馆前台现场购票
昊美术馆官方平台
*首次购买请根据跳转先行注册
猫眼
摩天轮票务
点击以下链接了解更多展览相关内容：
更多展览相关内容请见：
HOW 新展 | 共同探讨色彩的阈值
HOW 色阈 | 色彩的边界和秩序
HOW 色阈 | 新展终极剧透已来！
HOW 新展 | “色阈”Pantone 开幕全记录
关于参展艺术家，点击了解往期回顾：
昊美术馆 HOW ART MUSEUM
昊美术馆（温州）
HOW ART MUSEUM (WENZHOU)
昊美术馆（温州），图片©昊美术馆
昊美术馆（温州）总面积2500㎡，由两个主展厅、HOW Store艺术商店、摄影艺术咖啡厅及花园组成。将聚焦艺术、设计与科技等领域的跨界，建立国际化的交流及展示平台，促进多领域的交流与合作。
昊美术馆（温州）延续昊美术馆（上海）的“夜间美术馆”运营模式，是浙江省首家"夜间美术馆"，常规对外开放时间为下午1点到夜间10点，周末及节假日开放时间将向前延长为上午10点至夜间10点。昊美术馆（温州）将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目，引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。
开馆时间
周二至周五 13:00-22:00
周六、周日 10:00-22:00
（每周一闭馆）
展馆地址
昊美术馆（温州）| 浙江省温州市江滨东路1号（温州万和豪生大酒店内）
昊美术馆（上海）
HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)
昊美术馆（上海），图片©昊美术馆
昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式，常规对外开放时间为周二至周五下午1点至夜间10点，周末及节假日开放时间为上午10点至夜间10点。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展，昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。
🙋&🙋
想要获得更多艺术信息？
添加“昊美术馆的小昊”为好友
更有美术馆活动乐享群（温州）邀你加入
即将展出 Upcoming
昊美术馆（上海）
HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)
正在展出 Current
昊美术馆（温州）
HOW ART MUSEUM (WENZHOU)
昊美术馆（上海）
HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)