HOW 新展 | 色阈 Pantone：共同探讨色彩的阈值
展览名：色阈 Pantone
展期：2019年7月13日 - 11月8日
开幕式：2019年7月12日
主办：昊美术馆（温州）
策展人：马珏
地址： 温州市鹿城区江滨东路1号（万和豪生大酒店内）
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2019年7月13日,昊美术馆（温州）将为公众呈现展览“色阈”（Pantone）。
本次展览汇集国内外14位／组艺术家，包括扬 · 阿尔伯斯（Jan Albers）、安杰莉卡 · 达斯（Angélica Dass）、董大为、奥拉维尔 · 埃利亚松（Olafur Eliasson）、封岩、洪绍裴、李景湖、刘建华、费利佩 · 潘通（Felipe Pantone）、夸尤拉（Quayola）、志村姐弟（SHIMURAbros）、颜磊、姚朋、张玥，一起探讨色彩的阈值，即色彩的语义机制及其效应所产生的临界和可能。
刘建华作品《虚幻的场景》， 2005 - 2008，综合材料，500 x 220 x 120 cm，图片致谢艺术家和佩斯画廊
色彩纷呈的筹码和骰子堆积而成的《虚幻的场景》是刘建华打造的景观，一如上海浮世的缩影，更是对中国自上世纪九十年代以来全新社会发展模式下的神州实验场的写照。
李景湖作品《彩虹》，2009，废旧用品，尺寸可变，图片致谢艺术家和魔⾦石空间
这幕虚幻乐土背面的图景，是李景湖以象征枯燥艰辛生活的二手日用品创作的《彩虹》。这件按光谱顺序排列而成的七彩圆环装置，其创作材料均来自东莞劳动群体，指向的则是被庸碌日常遮蔽的诗意和希望。
颜磊作品《彩轮 1》，2009，布⾯油画，250 x 250 cm，图片致谢艺术家
《彩轮》系列是颜磊基于工作室已有的绘画技术平台进行的延伸性创作。艺术家按不同逻辑和秩序对色谱体系中的数百个颜色进行随机搭配和组构，绘制出渐变的幻视同心圆。
同样摒弃主题，代之以精确严谨图式的摄影系列《迷幻的竹子》是封岩的作品。该系列受西方迷幻剂文化的影响，同时言及竹子在中国艺术和自然中的独特寓意。霓虹灯管的层层堆叠，改变了这种冷光源色彩的常态，呈现出全然的抽象。
Felipe Pantone, "Subtractive Variability Dimensional 2", 2019, UV ink on glass, Diameter 200 cm, Courtesy of the artist and Danysz Gallery
装置《减法变异维度 2》是费利佩·潘通的近作。一如墙面系列《整合系统》，观众得以一窥艺术家对视觉叠加的尝试。受卡洛斯·克鲁兹·迪兹的色彩研究影响，潘通的作品融合了几何形状、色彩变化和当代元素——用鲜活明亮的金属感色彩创造出一个奇异迷幻的宇宙。
潘通作品种对视幻艺术和光学动态艺术的深入探索，所呈现出新时代对感知的更新，在埃利亚松和志村姐弟的作品中亦可见一斑。一块巨大的黑色圆板上镶嵌有二十四颗玻璃球体——奥拉维尔 · 埃利亚松《可视的星系》中的每颗玻璃球无异于一件视觉装置，引导观众透过球体观看墙面另一侧空间内变形、颠倒的其他作品。
艺术组合志村姐弟创造的“新影像装置”《半月、日光、云》和《痕迹 - 天空 - 浮云》打破传统电影制法，运用综合材料和多媒体手段，将虚拟的影像实体化，引领观众进入光的双重虚幻世界。
董大为作品《尘归尘 12a》 ，2012，纸上色粉笔，200 × 244 cm，图片致谢艺术家
此次展览，董大为将完成《尘归尘》的全新现场创作。伴随色粉笔在载体上涂画摩擦，创作过程中产生的粉末将不可避免地散落于墙体周围——过程和结果的并置使绘画脱离了平面性，成为空间性的作品。
洪绍裴作品《画时间 三》，2016，丙烯颜料，260 x 180 x 6 cm，图片致谢艺术家和北京现在画廊
与此异曲同工的《画时间 三》则是洪绍裴以颜料为载体，用色彩的层叠痕迹记录下具体工作和相应时间的作品。艺术实践中剩余的边角颜料被堆叠成三维立体形态，再打磨抛光为立方体，被安置于壁柜对应的创作时间位置上。在此，色彩以具体化的生产时间悬荡于显而易见却又不可触及的过去和现在之间。
Jan Albers, "OngOingglOry", 2018, Spray paint on polystyrene & wood, acrylic glass frame, 251 x 171 x 21 CM, Courtesy of the artist and Fox Jensen Gallery
扬·阿尔伯斯的墙面装置《向着荣耀前行》和《紫色浆糊》展现了艺术家对不同媒材无缝结合的痴迷。经折叠、浇筑、涂抹、塑造、施压的作品呈现出墙面浮雕般的多面优雅和玻璃柜内树脂木材的色彩炫目，暗示破坏和修复之间交替的永久性变化可能。
Quayola, "Strata#4", 2011, 2 x HD Video, 2-ch projection | 2-ch sound, Dimension Variable, Courtesy of the artist and bitsform Gallery
而夸尤拉的双联屏影像装置《地层＃4》则以动态画面诠释着拆析、解构和重建之间转换变化的无限可能——在保留彼得·保罗·鲁本斯和安东尼· 范戴克标志性祭坛画的色彩和构图基础上，艺术家通过计算机对原作形象进行分析，使之在德劳内三角的色块运动中被再次解读。
直接借用彩通系统的形式对社会政治问题展开的反思，在本次展览中占有不小的比重。张玥的作品《张玥的白色全书》根据艺术家在生活中收集的各种白色，编辑出一套按彩通国际制色原理配比数值制成的白色系统。
姚朋的《才华-2》和《政治》都运用了彩通色卡的排列。在作品《政治》中，艺术家对195个国家进行了概念化的想象，并择选出最吻合个人印象的色彩，加注相应国家首都的名字和音标——不动声色的偏见和刻板印象冷静铺陈。
安杰利卡·达斯的《人类》是一项持续的摄影计划——不遴选参与者，也并未设定完成日期。艺术家将每幅肖像的背景色设置成与拍摄对象鼻尖区域相同的色调，并与彩通色卡匹配，以真实的色彩，而非肤色分类的刻板印象这一中立立场向种族问题引发的矛盾发问。
展览期间，安杰利卡将在美术馆举办摄影工作坊。届时，观众将有机会参与其中，成为这件“呼吁人们撕下标签”的作品的组成部分。
昊美术馆 HOW ART MUSEUM
昊美术馆（温州）
HOW ART MUSEUM (WENZHOU)
昊美术馆（温州），图片©昊美术馆
昊美术馆（温州）总面积2500㎡，由两个主展厅、HOW Store艺术商店、摄影艺术咖啡厅及花园组成。将聚焦艺术、设计与科技等领域的跨界，建立国际化的交流及展示平台，促进多领域的交流与合作。
昊美术馆（温州）延续昊美术馆（上海）的“夜间美术馆”运营模式，是浙江省首家"夜间美术馆"，常规对外开放时间为下午1点到夜间10点，周末及节假日开放时间将向前延长为上午10点至夜间10点。昊美术馆（温州）将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目，引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。
开馆时间
周二至周五 13:00-22:00
周六、周日 10:00-22:00
（每周一闭馆）
展馆地址
昊美术馆（温州）| 浙江省温州市江滨东路1号（温州万和豪生大酒店内）
昊美术馆（上海）
HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)
昊美术馆（上海），图片©昊美术馆
昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式，常规对外开放时间为周二至周五下午1点至夜间10点，周末及节假日开放时间为上午10点至夜间10点。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展，昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。
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