2021年新年伊始中国当代艺术家冯峰《鸭兔元旦》作品展览在广州正式开幕。该展览以一系列“鸭兔”造型作为主题，以“鸭嘴兔耳”的可爱卡通形象网友大呼萌化了！并且展览中不同的作品内容也串起大多数人的社会生活体验。（图片来源：weibo）鸭兔“孵化”了30年余年“

的发布会第一次出现了天蓝色礼服后，天蓝色就出现在随后的8个设计师的发布会里，然后才风行于全世界各大高级卖场，最后大面积的流行到街头，这样你才能在廉价的卖场里买了它。”

Cornellà的作品不容易为大众所理解。他的作品充满了离奇的情节，耐人寻味。在漫画的最后一栏中，笑脸都会以不规则的形式出现。甚至很多结局为人摔破胳膊，摔破头，流血不止。

作为一名合格的打工人，想必大家对于「赛博朋克2077」这款游戏一点也不陌生，就算没有亲身体验该款游戏的人，或许在生活的偶尔瞬间都对「赛博朋克」这四个字有所耳闻。「赛博朋克2077」是一款由波兰

干饭人怎么可以没有下饭综艺呢，最近大家的下饭综艺是什么呢？回顾一下近期的热门综艺，对比眼里滴油的追光哥哥，从素人到明星层出不穷的恋综，爱奇艺潮流经营体验综艺《潮流合伙人2》显得清新不少。此次的《潮流合伙人2》落地成都，以“人间烟火，时刻潮流”为主题，主理人由陈伟霆以及合伙人欧阳娜娜、范丞丞、THE9刘雨昕、周扬青五位嘉宾组成。本季的主理人和合伙人们本身就自带潮流属性：自创品牌上架即售罄的陈伟霆，靠Vlog及时尚穿搭出圈的欧阳娜娜，转型品牌主理人成功的周扬青，以及品味不俗的时尚idol范丞丞、刘雨昕，将大众的期待值拉到最大。第二季将FOURTRY定位于潮流空间品牌。也反映了节目组在制作过程中一直传递的理念，潮流不止于服装，而是整个潮流生活的代表。节目通过对FOURTRY的升级，线上电商与线下体验空间场景的打通，结合节目内容的制作，由此探索品牌孵化的新路径。谈及对《潮流合伙人2》的期待，车澈表示，希望大众在享受潮流生活态度的同时，也能看到潮流与当代艺术的结合。“当代艺术与潮流间的边界非常模糊，潮流、潮玩到底是艺术品还是玩具？现在，很多著名的当代艺术家也在做下沉。”因此在节目开播前，爱奇艺就邀请了Daniel

一年一度的圣诞节来啦！2020年不知不觉接近尾声，街头到处都洋溢着浓厚的节日氛围。圣诞节作为西方最重要的节日，自然也为艺术家带来了源源不断的创作灵感。我们一起来看看2020年艺术家们给大家带来怎样的圣诞祝福吧！圣诞老人也是艺术家作品？其实圣诞老人的形象是艺术家Haddon

TOKYO」于2019年11月22日开设。整个门店由画廊、精品商店和艺术玩具三个要素组成，整体装潢由以纽约为据点活跃的设计团队，基于Snarkitecture纯白的设计风格

空山基全新合作系列曝光之后，网友的评论尽管偏向于一边倒："李宁太给力了"、"作为国产品牌李宁真的是闪闪发光"，评论区好评连连~但也有网友发出了质疑声："同是与服装品牌联名在对比了空山基

Bowie和Madonna）以及他的伊丽莎白二世肖像而著称。在他的从业生涯里，几乎拍遍了好莱坞的著名人物，还有许多在全世界广为流传的商业广告。作品出现在GQ，Vogue和Marie

Studio）曾与多位当下炙手可热的艺术家有过良好的合作关系，并出品了众多的精良艺术品。而类似史迪仔（Stitch）这一类纯木制手工打造的作品也是该工作室的招牌。正如品牌方的介绍所示：Ge

“这些恐惧与那些事情和他的早期的迷恋相伴。”（图片来源：google）在克苏鲁神话中，有许多架空的魔法书，其中最出名的，就是那本《死灵之书（Necronomicon）》。Giger

不仅是一名职业滑手，一名主理人，他还是摄影师，更是一名艺术家。当时年仅20岁的他就已经开了五次个人展，他的作品将图像和艺术作品以剪切画的形式拼贴而成，十分的具有视觉冲击效果。在

Liu之外还有许多女性艺术家的作品近年来越来越受关注。随着艺术市场的发展和成熟，市场上已有很多藏家开始关注女性艺术家专题的收藏。你最喜欢的女性艺术家又有谁呢？快来和小编一起分享吧。

打造了秀场装置，更将标志性的艺术风格融入至包袋、配饰的设计语言中。走进秀场，仿佛来到了一场梦幻的雕塑艺术展览，至今仍令人记忆深刻。值得一提的是，在

Zara本次与Dior的合作中，以工坊精湛工艺将艺术家作品化为印花与刺绣图案，结合迪奥标志性剪裁工艺，将中式传统技艺和材质融入法国高级时装品牌的设计之中。其实早在7月6日，DIOR

里，以个人视角来探讨在公众审视之下生活甚至睡眠的无尽压力，意在探究、在万众瞩目之下如何才能"做我自己"的问题。除此之外其他的几件作品也带给观众们一定的思考意义。▲

或许在2020伊始就注定了这一年的不平凡，整整一年人们的生活都被笼罩在疫情之下。不过今年的噩耗并不止于此，澳洲山火、香港暴乱、巨星陨落等等一系列不美好的事情接踵而来。但是这并不足以打败我们，人们积极的面对着每一件事情，不知不觉我们也带着口罩过了一年，幸运的是我们生活在中国，作为控制疫情最好的国家我们当仁不让，在此也特别感谢我们每一位战斗在前线的医护人员与积极配合的大家。而在年底爱好潮流的人们更是躁动不已，这不刚刚结束的潮流展

玻璃作为我们生活中最常出现的材料之一，被广泛应用于各种制造中，而玻璃材质特有澄澈多变之美却常常被我们所忽略。原来玻璃可以这么艺术其实玻璃工艺的起源非常早，在公元前200年的古罗马时期，西顿和巴比伦地区就开始吹制各色玻璃器皿。到了公元五世纪左右，玻璃开始与宗教产生千丝万缕的关联。例如巴黎圣母院最著名的玻璃花窗。教堂中用彩色玻璃画代替枯燥的说教,

一样，自始至终都是音乐与大众沟通、互动的重要视觉媒介，哪怕是线上播放音乐，点进去专辑界面，依旧可以看到每张专辑的封面，这也意味着，哪怕时代变迁转换，专辑封面的设计仍然是音乐人不可淡化的一部分。

曾是一名学霸，毕业于法国里昂大学的他拥有应用艺术硕士学位，勤奋好学的他几年后获得了文学学士学位，虽然在学业上有突出成绩，但是生活中的他和大家一样喜欢漫画、喜欢游戏。也正因为拥有这样的爱好，奠定了

提到华语乐坛殿堂级人物，许多人都会第一个想到周杰伦。他创作的歌曲陪伴了无数人的青春，创造的唱片销量历史至今还是无人可打破的神话，可以说是天赋点满的音乐天才。而近期他的「ELLE」杂志专访中，他带来了自己珍藏的两幅艺术品

终于，两位老人家争抢一份工作的事情即将落下帷幕。尽管还没有正式宣告结果，但在众人看来生米已经煮生熟饭，拜登上台大势已定。随着新总统的即将上任，各界的相关人士与专家开始对各个行业的未来进行了猜测，艺术界也不例外。10000美金一个集装箱！海外艺术品更是一物难求？在特朗普执任期间艺术界深受贸易战的影响，艺术界普遍采用的“税收最小化”（tax

不知从何时起，抢购潮流联名限量发售的商品成为年轻潮人们的爱好，穿着别人抢不到的联名时尚单品出街成了十分拉风的事。那么，联名是什么时候入侵我们的生活，又如何才能做出好的联名商品呢？奇奇怪怪的联名们无论是跨界联名还是品牌联名，都会得到圈内潮人们以及双方粉丝的热切关注，所以联名可以被看做是品牌或设计师双方一种双赢的营销方式。此举不仅能让双方粉丝群重叠，热度也可以吸引到许多新粉来购买。许多联名产品的价格可以翻出许多倍，成为许多人可望而不可求的白月光。尤其是近几年，在尝到甜头之后，联名已经成为品牌的营销重头戏。联名系列大火的同时，也有更多的品牌开始为了联名而联名，不仅发售得越来越频繁，在设计上也显得十分敷衍，仅仅是印上logo叠加的产品，来收取消费者的智商税。只有标志而缺乏设计的联名产品会被许多消费者吐槽恰烂钱，比如因为经常敷衍到只在联名产品上盖上自己标志性闪电印章所以被戏称为盖章教父的日本潮流OG藤原浩。据众多时尚史书记载，“联名”的首次出现可以追溯到20世纪30年代。第一个提出联名的是意大利设计师伊尔莎·斯奇培尔莉（Elsa

却用自己的作品发声，因此你会发现，他早期的作品多围绕着政治独裁、种族主义、同性恋恐惧症、滥用药物、爱滋病、资本主义等社会议题，他希望透过其政治导向的作品，激发社会行动。譬如纽约市的

则喜欢收集一些奢侈品与潮玩艺术品，似乎对于生活在这个时代的他来说，只要是是相关的物品对他都有着魔一样的吸引力，而一旦发现这样的物件也会毫不犹豫的将它拥入怀中。A

在线上购物普及的2020，似乎大家都能通过网络购买到任何自己需要的东西。而在刚过去的双11，在我国人民再一次积极发扬"买买买精神"之下，天猫前1小时成交额比去年同比净增106%，要知道2019天猫双十一成交额超过2684亿，远超2018年的2135亿...可想今年数额之巨大！不得不说随着经济的飞速发展，以及各明星博主的带货，在2020年的今天似乎全人类都参与到了网购的行列中来。加之受疫情的影响，在线购买艺术品的次数也在增长。根据最新的

近年间，随着互联网时代各大社交媒体的兴起，人们获取信息的主要方式也发生了翻天覆地的变化，艺术圈也不例外。随着艺术越来越趋向于大众化，欣赏艺术品已经不再是上流社会的专属爱好。越来越多的艺术家也透过社交媒体，揭开他们素日里神秘的面纱。在社交媒体上相当活跃的潮流艺术圈顶流村上隆先生，在

什么是Z世代？根据百度百科的释义，Z世代是美国及欧洲的流行用语，意指在1995-2009年间出生的人，又称网络世代、互联网世代，统指受到互联网、即时通讯、短讯、MP3、智能手机和平板电脑等科技产物影响很大的一代人。区别于X世代的强烈个人主义和Y世代的自由主义的价值观，Z世代的人生显然在幼时就与高速发展的电子信息时代接轨，获取的信息比起纸质书本更多来源于互联网，且更加复杂多元化。这造就了Z世代开阔的眼界，以及更具包容性的观念。前几辈的人看来荒谬无稽的服装，妆容，艺术，在Z世代的年轻人眼里只是很酷的东西。Z世代都喜欢什么？Z世代在性格上更为张扬，无惧路人的眼光喜欢个人风格色彩强烈的服饰。从前些年大火的鲜艳色彩的原宿风，到近两年如同病毒一般蔓延的Y2K，赛博朋克，Z世代在追逐新鲜事物上极具热情。原宿风日本原宿是东京街头文化的代表，是日本著名的“年轻人之街”。可以说原宿就是给年轻人张扬个性的地方，尤其是近年来盛行的古着与混搭风。原宿和代官山、涉谷一起被成为是东京街头文化的代表，聚集了很多时尚前卫的店铺和一群追捧它们的年轻人，所以街头的行人就是时尚的载体。受二次元文化的影响，日本街头风格里也经常出现二次元的元素。我们从日本街头艺术家

的盗窃行为已经形成一个怪圈，再也无法走出来...臭名昭著的诺德勒画廊售假事件前些年纽约诺德勒（Knoedler）画廊爆出售假丑闻，堪称艺术界最著名的艺术骗局之一。上世纪90年代中期，长岛的艺术经纪人

Catelli高古轩伦敦画廊2004年开幕时，仅通过电话、幻灯片和电子照片，就将托姆布雷那些价格介于30万至100万英镑的作品卖掉。汤姆·弗里德曼（Tom

众所周知蒙娜丽莎对于艺术界来说是无法粘贴复制的经典。那长了胡子的蒙娜丽莎是什么?小编敢理直气壮地说它也是艺术！这样说以下的蒙娜丽莎都算是不同的艺术咯？当然不是！因为画了两撇胡子的蒙娜丽莎出自于法国著名艺术家马塞尔·杜尚(Marcel

“适合于女性化的精神世界，在充满男性视角的当代艺术世界观中，这是一片平和安宁的空气”。青岛的作品中偶尔也会出现村上隆的扁平妖怪系列作品的影子，这更像是他们艺术风格的一种融合形式。青岛千穗

或许世界上的任何事物都是守恒的，但这并不代表其中的个体就都是平等的，这句话在艺术圈同样适用。就拿年初的三大画廊巨头佩斯、高古轩和阿奎维拉击败了佳士得、苏富比、富艺斯三家一线的拍卖行，拿到了著名收藏家和金融家唐纳德·马伦（Donald

买手店最早于二十世纪五六十年代在欧洲出现，随后于欧美和日本发展。随着时尚产业的发展，不少品味优秀，眼光独到的时尚买手开始出现。买手店基本都是以买手或者店主的眼光和偏好进行基调的铺设，从全世界范围内搜罗贴合自己审美的服饰产品，吸引志同道合的顾客上门挑选购买。像是早年的

黑人种族歧视、亚裔歧视...在多元化的人文文化下，不乏存在一些让人愤世疾俗的事情。就在上个月美国第一夫人"梅兰妮"的铜像在家乡揭幕，原因是在7月份美国爆发的反种族歧视运动中，原本的木像被人放火烧毁。不得不说非裔美国人

“一百年前，法国存在主义作家西蒙娜•波伏娃认为，在男权主导的世界里，“女性是第二种性别，排除在男性以外的‘他者’”，“权力归于男性，女性仅仅是附庸。”在一百多年后的今天，尽管男女平等已经被许多人挂在嘴边，女性也在尽力争取自己应得的平等对待，但性别差还是坚固地存在着。就连一向被人认为是自由的艺术圈，这样的风气也还未被清除。在人们普遍的认知中，有名的艺术家几乎都是男性，女性艺术家很少被人提及。难道是因为男性天生比女性更擅长艺术创作吗？事实上，有很多热爱艺术的女性从来都没有获得过与男性同等的机会和对待。就连墨西哥国宝级艺术家弗里达·卡罗，也只是在近20年内才被世人熟知，在此之前，她的名字更多地作为著名画家迭戈·里韦拉的妻子短暂地出现。在过去，一个女人不相夫教子去搞艺术，不仅会被众人指指点点，被男性统治的艺术圈排挤和轻视，画廊体系也不会为她们提供机会。也就是说，即使付出比男性多得多的努力，女艺术家也很难有出头之日。弗里达·卡罗而近几年，提到前卫女艺术家，很多人会第一个想到有最贵女艺术家之称的草间弥生（Yayoi

恤设计等工作。自从转行做了艺术家之后，他的更多作品风格偏向杂志插图的画风，作品中呈现出各类毛绒质感，例如动物、皮毛、毛绒玩具等，而且设计的主色调都是黑白为主。一直到去年下半年

层出不穷十年前中国已出现了"卡通一代"除了大家熟悉的太阳花、KAWS，潮流圈还有无数的卡通形象深得人心。比如接受度还算不错的

作品中的卡通人物，在经过“光”的渲染之后，外形看起来很抽象，每一个形象都在清晰的轮廓线内充满一种浮肿感，这样的画面很容易让人有一种既清楚又模糊，既熟悉又陌生的感觉。Austin

Kusama），其作品就是极具标志性的圆点。正如她本人所言：「宇宙有无穷无尽的圆点。星星是圆点,我们都是圆点。你是一个点,我也是一个点。来自宇宙空间，消融于宇宙空间。」而在之前携手

这张带着疯狂色彩的专辑主题十分契合。侃爷AKA行为艺术达人，到底是真热爱艺术还是博眼球？侃爷作为潮流icon，一举一动都能引起群众的广泛关注和热烈讨论。比如之前刷爆推特的这个silver

上个月18日晚，内地的拍卖会上再次发生了一个值得被纪念的里程碑，中国当代艺术最高价被曾梵志的1.61亿刷出了新高，同时也刷新了曾梵志个人的拍卖纪录。或许这样的价钱放在拍卖会上来看并不是什么惊为天人的数字，毕竟拍卖会上一个挥手就有可能价值1个亿。但是对于普通人的我们来说，除去作品的价值1亿元拿去投资一幅画，属实有些多余...上千万艺术品与艺术衍生品后者更适合大众回过头来说艺术品，对于年轻一代的我们来说艺术品更多时候是遥不可及的存在，村上隆一副画作价值1000万港元，这让无数喜欢村上隆作品的粉丝们处于一个"可远观而不可亵玩"的状态。而奈良美智的《背后藏刀》则高达1.95亿港元。KAWS

之后首个同时担任两个一线品牌时装屋设计总监一职的设计师。要知道老佛爷作为时尚界的永动机，可是前无古人后无来者的永恒经典，要说他创造了时尚圈的神话也一点不为过。自此网友们纷纷对

Head》也价值564500美元，两幅画加起来就超过了一千万人民币，权艺术家在艺术方面是真舍得花钱啊～白色挂帘的原型是近年大火的野兽派画家亨利·马蒂斯的作品《Mother