连Daniel都在收藏他的作品，一只"橡皮鸟"卖到1.5w刀，凭什么？！

近期，这只由纽约视觉艺术家 Austin Lee创作， AllRightsReserved 生产的小鸟雕塑《Bird with Tree》发售了。限量20件，售价高达＄15,000。不少人看到价格之后都表示很震撼，为什么这个呆头呆脑，仿佛幼稚园小朋友捏的橡皮泥玩具要卖到1.5万美金？

这件作品属于 Austin Lee 的系列作品《Frontal Sculptures》，和字面意思一样，这是从一个特定角度开发的3D作品。发售平台 Pace Prints 表示，”从正面看，小鸟似乎正在飞翔，但侧视图却摧毁了这种感觉。鸟的主题与VR的不自然世界相对立。 Austin 的虚拟动植物吸引了人们回到 有机现实 的感觉。”

那么这个”横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的小鸟雕塑到底哪里值1.5万美金呢？让我们从它的作者Austin Lee 来说起。

连Daniel和村上隆也喜欢的”卡通画”

正如小鸟雕塑的儿童画既视感一样，Austin 的绘画和雕塑作品都充满了孩子气和童趣，展出的作品模糊了 真实与虚构 之间以及 数字与物理 之间的界限。

1983年出生的 Austin Lee 生活于纽约，他从Tyler School of Art（泰勒艺术学院）获得学士学位后，又在Yale School of Art（耶鲁大学艺术学院）获得绘画专业的硕士学位。Austin 的独特作品一经问世就受到美国及欧洲当代艺术界的关注，在2013年的第一个个展之后的几年之间，就在在柏林、伦敦、米兰、伊斯坦布尔、洛杉矶、斯德哥尔摩、东京、上海等城市相继举办了展览。

许多艺术家也为他的独特魅力所倾倒，Austin 的这幅画就被 Daniel Arsham 收藏在自己精心打造的新家中。

村上隆也在ins上帮Austin 宣传过他的第一个铜像雕塑，还造访了他的工作室。

难道光靠画”卡通画”就能蹿红艺术圈，还能获得大佬们的青睐吗？

其实，Austin 独特的创作方式以及强烈的个人风格才是他得到艺术圈肯定的决定性因素。那么Austin 是如何创作出这些千奇百怪的生物们的呢？答案居然是 ipad 和 3D打印。

秘籍竟然是用ipad作画?

Austin Lee 充满创造力和探索欲，喜欢尝试一切新鲜的艺术创作方式，正如他现在顺应时代抛弃传统而选择ipad作画一样。对此他在采访中表示：" 技术是世界的一部分，你可以选择运用它或与它保持距离。它们基本上只是你所处时代的工具。这些工具确实可以改变人类理解世界的方式以及我们的生活方式。诸如摄影，计算机或电话之类的发明完全改变了人类的行为举止和互动方式。我觉得这值得思考。"

用ipad作画在很多人看来是 "不够艺术" 的行为，因为如今大多数艺术家还是更倾向于传统的方式创作，觉得使用数码产品绘制作品会受到技术方面的限制，Austin 显然很想打破这种刻板印象。他表示在创作过程中受到同样擅长于用ipad创作的著名英国艺术家 David Hockney的影响，他绘画作品给了 Austin 很大的启发。

David Hockney 

而Austin的作品更具特色之处在于，他不仅仅是满足于平面创作，而是更热衷于利用光给人眼带来的视觉差，在平面上打造3D视觉效果，他常常在渐变色的背景中，注入一个仿佛来自异世界的生物。他用霓虹色的丙烯颜料与树脂底漆涂满画面的每一个角落，并创造出哑光的效果，即使平面的作品也呈现出强烈的3D视觉感。

此”光”非彼”光”

对几乎所有艺术家来说，光线都是创作中非常重要的一部分。对Austin Lee来说，“光”指的是一种长期以来自己创作过程中的境遇，自己在二维平面创造出的一种类似光的幻觉。对他来说，光特指的并不是西方精神世界中上帝的化身，而是计算机信息时代下，当你用手指触屏打开手机或者ipad而看到的那缕幽幽之光。也许正是这一缕缕机械化的电子光，却代替上帝变成了当今世界人类的救赎之光。

Austin Lee 说：“我并不是在用光去照亮人物或物体，而是由内部点亮这一切，就像我打开我的ipad。”

Austin Lee 作品中的卡通人物，在经过“光”的渲染之后，外形看起来很抽象，每一个形象都在清晰的轮廓线内充满一种浮肿感，这样的画面很容易让人有一种既清楚又模糊，既熟悉又陌生的感觉。Austin 说他们是他思想的衍生品，他们可以给予现实世界的平庸无奇增添一种无尽的联想，从而把看画的人带入他所理解的那个光怪陆离的日常世界。

正在进行时的个展 Aah

如今，Austin 的个展“ Aah”正于9月11日 - 10月9日期间在柏林举办中。

在这次个展中，作品几乎都是以红色和蓝色来呈现，两种饱和度极高的色彩呈现极强的反差，鲜艳到微微刺眼。荧光色画布中各种奇形怪状的生物张牙舞爪，看起来搞怪又生动，且充满立体感和表现力。无论观展者能否欣赏Austin的才华，想必这充满个人风格的展览都能给他们留下深刻的印象。

总结

Austin 给予我们的这些作品，正反映出了当今年轻艺术家们在没有新思维，新领袖，毫无指引的艺术世界里，自我安慰的灵魂，所有人都想借助每天握在手里的那台机器，用触屏后的那一刹那幽幽之光，假装找到了新世界的窗口。

把在乏味生活里感知到的情绪具象化，描绘成在幻想世界里肆意舞蹈的小人和动物。饱满鲜亮的色彩驱逐走成年人社会里的灰暗，哑光的颜料却偏偏喷涂出立体生动的形状。Austin 的作品带有的这份叛逆和纯真，恰恰是被大多数人所遗忘和漠视的宝藏。

当然，批判的声音也不会少，觉得是没水平的儿童画，或者认为是在故意搞噱头的人都不在少数。只是在庸庸碌碌的世间疲于奔波的人们，看到这样充满奇思妙想的生动活泼的作品，短暂回忆起自己小时候听过的童话故事，和曾经五彩斑斓的幻想与梦境，露出一个会心的微笑，或许这就是Austin 想要给我们带来的，或许这也正是众多艺术爱好者们所看到的闪光点。