HOW皮肤之下，机器之间 | 西蒙·丹尼：去中心化生命游戏
皮肤之下，机器之间
展期：2022年01月15日 - 2022年04月24日
艺术家：雷维托·科恩与图尔·范·巴伦（Revital Cohen and Tuur Van Balen）、 西蒙·丹尼（Simon Denny）、 fabric | ch、哈伦·法罗基（Harun Farocki）、尼古拉斯·拉马斯（Nicolás Lamas）、琳恩·赫什曼·李森（Lynn Hershman Leeson）、陆扬、林博彦、大卫·奥赖利（David OReilly）、帕奎硬件（Pakui Hardware）、乔恩·拉夫曼（Jon Rafman）、黑特·史德耶尔（Hito Steyerl）、施政、郑金亨（Geumhyung Jeong）
策展人：付了了
策展助理：孙明东、李心仪地址：昊美术馆（上海）一楼，上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号
主办：昊美术馆
首席赞助：APENFT基金会
昊美术馆（上海）当前展览“皮肤之下，机器之间”在技术于今天高度中心化、同质化、更加精密化、深度进入每个人的皮肤之下，却并不真正可知、可感、可思这一语境下，对“我们如何触摸机器？机器何以思考我们？在与机器的关系中，我们应该将自身实践放置在何种位置？”等问题展开探索。
本期内容将介绍参展艺术家西蒙·丹尼（Simon Denny），他在本次展览中展出系列作品《去中心化生命游戏》（Games Of Decentralized Life，2018）。
01
关于艺术家
西蒙·丹尼 | Simon Denny
西蒙·丹尼（生于 1982 年新西兰奥克兰）在德国柏林生活和工作。他的展览展示了科技行业的社会和政治影响以及社交媒体、创业文化、区块链和加密货币的兴起，使用了包括装置、雕塑、印刷和视频在内的各种媒介。他曾就读于奥克兰大学埃拉姆美术学院和美因河畔法兰克福的Städelschule。西蒙·丹尼策划了有关区块链和艺术的展览，例如汉堡艺术协会的“股权证明”（2021年）和柏林辛克尔展馆的“工作证明”（2018年）。
最近的个展包括K21——Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen，杜塞尔多夫（2020年）；新旧艺术博物馆（Mona），塔斯马尼亚（2019年）；MOCA，克利夫兰（2018年）；OCAT，深圳（2017年）；洛杉矶锤子博物馆（2017年）；WIELS当代艺术中心，布鲁塞尔（2016年）；蛇形画廊，伦敦（2015年）；纽约现代艺术博物馆 PS1（2015年）；Portikus，法兰克福（2014年） MUMOK，维也纳（2013年）；慕尼黑艺术协会（2013年）。他代表新西兰参加了 2015 年第 56 届威尼斯双年展。他的作品被机构收藏，包括 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen（杜塞尔多夫）、现代艺术博物馆（纽约）、沃克艺术中心（明尼阿波利斯）、Kunsthaus Zürich（苏黎世）、Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland（柏林）和新西兰博物馆 Te Papa Tongarewa（惠灵顿）。
他共同创立了艺术家指导计划 BPA//柏林艺术家计划，并在汉堡高等美术学院担任时基媒体（Time-Based Media）教授。
02
关于作品
“去中心化生命游戏”在“皮肤之下，机器之间”展览现场
2021，图片©昊美术馆
人们越来越清楚地认识到，GAFA（谷歌、苹果、脸书和亚马逊）等少数科技巨擘代表着互联网中心化的新时代，而一个基于数字货币比特币及其交易账本区块链的替代网络正在被想象和构建。区块链企业家、工程师和鼓吹者讲述着一个全新的“去中心化”网络，即第三代互联网，更多分布式系统和应用程序的不同配置将取代这些高度中心化的巨擘。
重新分配价值、赋能大众和“民主化”治理的呼声日增，同时伴随着以太坊等区块链项目所点燃的兴奋之情。在记录这一拉锯战的一组全新雕塑作品中，西蒙·丹尼围绕技术与治理之核心隐喻（及反复出现的修辞手法）展开探讨；将这些网络关系分别设计为“中心化”或“去中心化”。
随着加密货币（如比特币、以太币）影响力日增——这不仅体现在它们（虽不稳定但）呈指数级增长的金融价值——这一由新一代投资人和拥趸推崇的亚文化围绕“加密”茁壮发展起来，带动了一批加密货币早期开采者。西蒙·丹尼对这一宗教般的狂热运动进行解析，诗意地反思其在“元空间” 中对虔诚的皈依者和其他人生活可能产生的影响。
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■《中心化vs去中心化硬件展示:DELL/Bitcoin/GoL The Haunted Mansion》，2018
■《中心化vs去中心化硬件展示:IBM PureFlex/Zcash/GoL Pirates of the Caribbean Dead Man’s Chest》，2018
■《中心化vs去中心化硬件展示:IBM/zcash/GoL The Haunted Mansion》，2018
致谢艺术家与Galerie Buchholz，柏林/ 科隆/纽约
一组地面雕塑让构建中心化和去中心化网络的各种关键硬件元素互相隔绝，却又形成接合。图形处理单元（原来用于PC游戏中大量的图形处理工作，后来常用于“挖矿”瓦特币和其他加密货币， 因而成为新兴去中心化网络的基础设施）被安置在由“中心化”计算机硬件——超级计算机服务器机架——切割而成的“门”上。
在这里，中心化的“门”为 DIY 去中心化基础设施遗迹提供支撑，向我们发出这样的诘问：加密货币的去中心化革命是不是一种“重新中心化”？加密货币的出现是否重复着90年代互联网的发展道路，即该技术并非真正去中心化，而是让权力从一个主导群体转向另一个（在人口统计意义上与之十分相似的）精英群体？“价值网络” 是否能实现对货币体系和数据所有权更公平的重新设计，或者实现新一代的采掘实践？《去中心化生命游戏》以去中心化的力量为手法：这既是一段正在书写中的似曾相识又令人神往的故事，同时亦是互联网发展的新篇章。
03
更多作品
“我对科技世界的文化价值以及事物何以被选择为重要事物非常感兴趣，并对其进行文化上的映射。”
——西蒙·丹尼
■Simon Denny，Crypto Futures Game of Life Overprint Collage: Junior，2018
■Simon Denny，Power Vest 4, 2019
■Simon Denny，Security Through Obscurity, 2020
西蒙·丹尼利用科技行业的内容、广告语言以及企业或政府机构的美学和意识形态来审视科技在塑造全球文化中的作用。其复杂的装置将与国家治理历史事件转化为视觉形式，挑战了许多植根于现代社会的全球化技术、消费主义、组织和信息传播文化的主题。
■ “你所需要的就是数据”（All You Need Is Data – The DLD 2012 Conference REDUX）展览现场，纽约佩策尔画廊，2013
西蒙·丹尼个展“你所需要的就是数据”（All You Need Is Data – The DLD 2012 Conference REDUX）于2013年在纽约佩策尔画廊（Petzel Gallery）展出，艺术家通过数字生活设计大会（Digital Life Design）提供的数字化档案与设计文件，进行了一段时期的研究，转录了在为期两天半内进行的每项演讲与小组讨论，并以时间轴的形式再现了整个会议的内容，将数字格式转变为一种有形的体验。这场展览的主体部分由89张会议照片、概览以及经过软件应用处理的图像画布组成，它们对发生在一年之前的活动进行了一次可视的总结。“就这一方面来说，这场展览揭示了预先决定的未来是如何受到数字经济的推动的。展览名字最后的‘REDUX’不仅暗示了对未来预测的一次再访，同时也表明了‘导演剪辑’或是再编辑是艺术挪用的一种方式。”[ARTSPY，《西蒙·丹尼（Simon Denny）个展近日开幕》]
■“金·达康的个人效应”（The Personal Effects of Kimdotcom）展览现场，惠灵顿亚当画廊，2014
2013年，西蒙·丹尼针对人称“邪恶博士（Dr. Evil）”的著名骇客人物金·达康（Kim Dotcom）启动了项目“金·达康的个人效应”（The Personal Effects of Kimdotcom），并在次年于惠灵顿亚当画廊（Adam Art Gallery）展出。在具体创作中，艺术家复制了金·达康本人在新西兰遭到警方逮捕时所被没收的物件。西蒙·丹尼借由这个项目重新思考了信息、图像和物件之间的关系。他的创作方式与项目标题一致，对金·达康呈现了景观式的描述。同年，他受邀进入当年威尼斯双年展的官方主题展。
■“新管理”（New Management）展览现场, 门廊博物馆，2014
个展“新管理”（New Management）2014年在法兰克福的Portikus展出，展览探讨了韩国跨国三星公司历史上的一个关键时刻。1993年的“法兰克福宣言”是三星董事长李健熙与数十名高管和股东在法兰克福的一家酒店举行的为期三天的会议。活动期间，李健熙概述了一种新的管理理念，这有助于推动三星成为全球最大的电子公司。为了本次展览，西蒙·丹尼将这段技术、商业、民族主义和全球化的文化历史转化为实物。
“我的展览是一部未经授权的纪录片，着重于从外部关注这个重要的文化宣言。”作品展示了三星公司自1993年以来的哲学理念，即对全球统治地位的不懈追求。一方面，这是一个美丽的、欣喜若狂的扩张梦想；另一方面，这是一个政治和经济主张的无情的竞争，是一个具有排他性和强烈的民族主义的梦想。展览像是西蒙·丹尼精心设计的一场科技秀，还原了当时酒店会议室的局部场景，悬挂的加纳莱托意大利风格的复制画作上“New Management”字眼异常显眼，另一边在印有三星品牌的空调上则是其在经营哲学中特有的文化语言甚至迷信——“change begins with me” (改变从我做起)、“change everything but your spouse and your kids” （改变除了你配偶和孩子以外的一切），通过奇妙的材料组合试图纪念这一强大的文化信息。[Fluxo，《SIMON DENNY Exhibits the Electronic Company’s Climb to Global Dominance: “New Management” @Portikus》]
■“秘密力量”（Secret Power）展览现场，威尼斯双年展新西兰国家馆门廊，2015
2015年，西蒙·丹尼在纽约MoMA PS1举办个展，并于同年代表新西兰国家馆参加威尼斯双年展。在位于圣马可广场的威尼斯双年展新西兰国家展馆中，名为“秘密力量”（Secret Power）的展览对美国国家安全局（NSA）使用设计创意图像进行内部信息交换的研究。艺术家在对由爱德华·斯诺登泄露的国安局文件的启发下，寻找国安局内部信息的视觉创作者，发现了前创意总监戴维·达奇科特（David Darchicourt）。利用达奇科特在应用于类似的绝对机密的情报计划，或是激励性游戏工作中采纳的卡通化形象呈现在展览中，以其尖锐独特的创作观念吸引了全世界的目光，并获得新西兰艺术基金会“新生代艺术家”荣誉称号。[艺术中国，《高冷热能，慎入！艺术现实中的元气极客——对话西蒙·丹尼》，99艺术网驻纽约记者]
■ “数据区块链的未来展现”（Block chain Future States）展览现场，佩策尔画廊，2016
将视觉体验放大到极致，将隐晦难懂的金融行话赋予视觉美学元素，再抽象成一件件简练直观的艺术作品，是西蒙一直以来创作的中心灵感。“进入2016年的纽约个展‘数据区块链的未来展现’（Block chain Future States）就如同踏入精炼版的漫画展或技术性展会现场，西蒙·丹尼运用神奇宝贝、邮票、棋盘等日常物品来阐明技术如何塑造我们的生活和工作方式，从而聚焦技术该如何发展的议题。空间中呈现的是三大领先区块链公司——以太坊（Ethereum）、21Inc和数字资产（Digital Asset）的大型剪纸图片，搭建平台以形成对话，旨在突出新的货币体系如何挑战传统的国家形式。”[华尔街日报,《Blockchain Art Exhibitions Explore the Bitcoin Technology’s Future》]
西蒙·丹尼给每个公司设计了不同的展位、雕塑和品牌标识以及邮票设计，每家公司在未来都可能成为一个独立的国家，拥有生产和管理货币的权力，公司创始人被印在其货币上，如同华盛顿或富兰克林出现在美国货币上一样。每个展位还包含了棋盘游戏，勾勒出网络全球化下的群落之争。然而对于许多人来说，区块链这项技术仍然是一个晦涩难懂的话题，西蒙·丹尼的作品则提供了一个文化入口，可以帮助观众超越数字硬币或代码行，解决有关技术如何塑造未来社会的更广泛问题。
■ 西蒙·丹尼，《国王岛布朗.桑比尔笼》（King Island Brown Thornbill cage），莫娜博物馆展览现场，2019
2019年，西蒙·丹尼以亚马逊的专利工人笼（US 9280157 B2：“在活动工作区内运送人员的系统和方法”，2016年），创作了作品《国王岛布朗.桑比尔笼》（virtual King Island Brown Thornbill cage，2019），作品考察了劳动力、资源与自动化的结合。他在展览中展示了一个3D打印的笼子状的雕塑，其灵感来源于亚马逊为容纳工人而申请的但并未实现的机器专利。在笼子里，一个AR设备触发后会出现一只濒临灭绝的棕色荆棘鸟，艺术家将笼子中的人类劳动寓意为矿场中的金丝雀（即危险的预兆）。
■ 西蒙·丹尼，《剥削者》（Extractor），2019
同年创作的桌游作品《剥削者》（Extractor，2019）先后在澳大利亚的古今艺术博物馆以及德国威斯特法伦艺术品收藏馆（K21, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen）中展出，此桌游作品既是一款反乌托邦棋盘游戏，也可作为一个展览手册。它参考了澳大利亚很受欢迎的一款桌游“占屋者”（Squatter），玩家通过养羊和羊毛赚钱，与大富翁玩法相似。艺术家将这个游戏的玩法、模式和外观进行整合，并从牧羊经济转移到数字平台经济，因此，玩家不再收集羊毛而是收集数据。桌游既是一种娱乐方式，又作为一种媒介，将政治议题作为被讨论和呈现的对象融入其中。
■ “矿”（Mine）展览现场，德国杜塞尔多夫 K-21，2020
■ “矿”（Mine）展览现场，佩策尔画廊，2021
2021年，西蒙·丹尼的个展“矿”（MIine）在纽约佩策尔画廊展出，展览专注于数据挖掘、矿产开采和劳动机械化之间的互联。汇集了艺术家一系列近作，包括几个模仿巨型自动采矿机的大型纸板雕塑、一系列壁挂式纸浮雕、印刷玻璃橱窗，以及一个新的增强现实雕塑，该雕塑基于Amazon.com提交的2019年专利图，用于替代送货工人的无人机。
亚马逊的无人机设计包含一个热气球，让人联想起投机的基于气球的飞行器时代，该时代定义了热气球、飞艇以及齐柏林飞艇等技术发展，这些技术在过去几个世纪中已成为技术成就的象征。西蒙·丹尼的新雕塑将一个旋转的、多岩石的、富含矿物质的地球的动画AR模型投射到无人机的气球凸起上。这种将地球作为资源的愿景是从亚马逊最著名的数据服务客户之一的广告材料中借鉴的：跨国矿业集团力拓。在Zeppelin无人机的机身内旋转，“地球岩石”将亚马逊的工人替代模型转变为一个原始的地球——没有海洋或其他生命形式。
🗞 参考资料：
艺术家Simon Denny官网
https://simondenny.net/
Petzel佩策尔画廊官网
https://www.petzel.com/exhibitions/simon-denny4?view=slider#6
艺术中国，《高冷热能，慎入！艺术现实中的元气极客——对话西蒙·丹尼》，99艺术网驻纽约记者
http://art.china.cn/haiwai/2016-11/15/content_9159919.htm艺术眼，《西蒙·丹尼（Simon Denny）个展近日开幕》
http://www.artspy.cn/html/news/8/8043.html华尔街日报，《Blockchain Art Exhibitions Explore the Bitcoin Technology’s Future》
https://www.wsj.com/articles/blockchain-art-exhibitions-explore-the-bitcoin-technologys-future-1473262748
Fluxo，《SIMON DENNY Exhibits the Electronic Company’s Climb to Global Dominance: “New Management” @Portikus》
https://www.ofluxo.net/simon-denny-exhibits-the-electronic-companys-climb-to-global-dominance-new-management-portikus/
🔗 展览补充阅读链接：
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关于策展人
付了了丨Fu Liaoliao
付了了是一位策展人、写作者。她的策展研究围绕历史、经济、技术语境下的艺术实践和理论批判而展开，涉及技术发展与人类处境、公共空间的功能及其边界、参与式艺术实践等。她近期策划的展览包括“暗光”（2020/2021）、“被打断的饭局”（2020）、“严肃游戏”（2019）、“流动者会议”（2017）等。她亦为Thomas Hirschhorn、何子彦、厉槟源等艺术家策划个展。她目前担任昊美术馆展览总监。
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图片源于官网，致谢艺术家
海报设计 / 李旭蕾、蔡中书
文字整理 & 编译 / Jenny Zhang