HOW皮肤之下，机器之间 | 帕奎硬件：育

昊美术馆（上海）当前展览“皮肤之下，机器之间”在技术于今天高度中心化、同质化、更加精密化、深度进入每个人的皮肤之下，却并不真正可知、可感、可思这一语境下，对“我们如何触摸机器？机器何以思考我们？在与机器的关系中，我们应该将自身实践放置在何种位置？”等问题展开探索。

本期内容将介绍参展艺术组合帕奎硬件（Pakui Hardware），他们在本次展览中展出作品《育》（2021）。

参展艺术组合

  帕奎硬件（Pakui Hardware）

帕奎硬件（Pakui Hardware）是由艺术家Neringa Černiauskaitė 和Ugnius Gelguda组成的双人艺术小组，组合成立于2014年。通过对材料和概念的探索，艺术家们探测了物质可塑性的边界，并追踪技术如何改变人类和非人类的身体，以及它们与彼此和环境的关系。帕奎硬件目前生活和工作在柏林和维尔纽斯。

个展在波罗的海当代艺术中心，盖茨黑德；东方当代，米兰；carlier | gebauer，柏林；利奥波德赫施博物馆，迪伦；造型艺术博物馆（MdbK），莱比锡；比勒费尔德艺术协会，德国；Tenderpixel画廊，伦敦；现代艺术博物馆路德维希基金会维也纳（MUMOK）等机构展出。群展在台北市立美术馆，台湾；当代文化中心拉帕纳塞，蒙彼利埃；十三届波罗的海国际艺术三年展，维尔纽斯当代艺术中心；伊斯坦堡双年展；特拉维夫艺术博物馆；罗马国立当代艺术博物馆；巴黎奥赛博物馆；巴塞尔美术馆；不伦瑞克艺术协会；布鲁塞尔美术宫；布拉格国家美术馆，捷克等机构展出。

参展作品

帕奎硬件，《育》，2021，玻璃、不锈钢、织物、金属支架、硅胶，装置，尺寸可变，致谢艺术家与carlier | gebauer（柏林 / ⻢德里）

Pakui Hardware, Breed, 2021, Glass, stainless steel, textile, metal holders, silicone, Installation, Dimensions variable, Courtesy of the artist and carlier | gebauer (Berlin / Madrid)

帕奎硬件（Pakui Hardware）的《育》（Breed，2021）是位于本次展览“皮肤之下，机器之间”入口处的首件作品。《育》将场地转化为孕育新生命形态的温床，幕布包覆的环状支架将作品分为3组雕塑，织物的颜色和触感让人想到肌肤，赋予雕塑某种半透明的朦胧感。

火红和深灰色的玻璃器皿象征着实验室试管，其造型仿佛某种生命体。为研究在这些器皿中可能生发的新生命形态，帕奎硬件在每组雕塑中都安装了孵化器和研究站。《育》邀请观众一同想象，在这些仿若人类四肢又无定形的巨大玻璃器皿中，可能会孕育怎样的新生命形态。

《育》在“皮肤之下，机器之间”展览现场，2022，图片©昊美术馆

更多作品

LOST HERITAGE by Pakui Hardware, Solo exhibition at Kim?, Contemporary Art Centre, Riga, 2015

CREATURES OF HABIT by Pakui Hardware, SIC, Helsinki, 5.8.–3.9.2017

Pakui Hardware, The Return of Sweetness, Baltic Triennial 13, CAC Vilnius, 2018

Permafrost. Forms of Disaster, MO.CO. Panacée, France, 2020.Group show curated by Vincent Honoré. Pictures by Marc Domage and Pakui Hardware

Pakui Hardware, solo show Virtual Care at Baltic Centre for Contemporary Art, Gateshead, U.K. 19 May 2021 – 3 Oct 2021

自2014年以来，Neringa Černiauskaitė和Ugnius Gelguda一直以艺术组合的形式合作。组合名字来源于帕奎——夏威夷生育女神豪梅亚极其敏捷的仆人。传说女神的孩子都是从她身体的不同部位出生的，而帕奎因能在一天内环绕夏威夷的瓦胡岛六次而闻名。这个基于分裂和加速的神话的生育象征，是帕奎硬件探索基于技术创新的当代身体社会动态的参考点。

2017年，帕奎硬件的《犹豫之手》（HESITANT HAND，2017）在维尔纽斯国家美术馆展出，展览“装置是城市自然的一部分”将机器人视为社会成员，置身其中的观众成为机器人舞蹈动作的观察者，机器围绕着帕奎硬件的作品进行移动，乍看如工业场景的画面，转而成为一处机器与物体的交互舞台，在观察这个催眠过程的同时，机器人的运动轨迹像一只犹豫又沉思之手，在棋盘周围移动着棋子。机械化制造物与和有机体在此相互融合，并成为不可被分割的部分。

《犹豫的手》在“装置是城市自然的一部分”（Installation is a part of Citynature: Vilnius and Beyond）展览现场，国家美术馆，维尔纽斯，2017

2018年的个展“超体”（Extrakorporal，2018）让观者沉浸在一个特意营造的培养皿里，器官和组织生长呈现在观者体外。“有机玻璃成为了仪式性聚合体的一部分：装置采取壁挂或天花板悬挂的形式，其间悬垂的动物皮毛、玻璃仿制的头部和胃部，都在暗示这些意图超越肉身的欲望指向了萨满主义的复归，因此它们是‘自然的’：对‘自然在何处终结’的质疑，则是艺术家探究的关键部分。”[Martin Herbert，《Pakui Hardware：远虑》，ArtReview Asia2021年4月刊] 作品看似熟悉却又难以琢磨的物体漂浮在特定的空间中，似乎唤起自复兴生长的特殊能量。

“超体”（Extrakorporal）展览现场，比勒费尔德美术馆，德国，2018

作为2018年“超体”（Extrakorporal，2018）项目的延续的延续，帕奎硬件在第16届伊斯坦布尔双年展出的装置《第七大陆》（The Seventh Continent，2019）则专注于再生医学和组织工程实践中体外生长和培养的器官。通过玻璃、人造毛皮、纺织品、皮革、硅胶、金属和新雕塑等抽象体态传递思想形态，向观众介绍了在强化新兴器官模式下的生态系统，与在系统之中所存在的潜藏语言。

《超体》（Extrakorporal），《第七大陆》（The Seventh Continent）， 第十六届伊斯坦布尔双年展，2019

2019年夏，帕奎硬件在莱比锡的造型艺术博物馆（Museum der Bildenden Künste，MDBK）内造设了一个名为《下腹》（Underbelly，2019）的装置。其灵感来自MdbK Leipzig的明亮空间并为之开发。置身其中，观者可以进入一个大型腹部状的装置——柔软并且毫无保留。

透明的玻璃状物体印在巨大的“腹部”织物上，它们类似于放大的有机体，展示出自愿将自己暴露并接受检查，内部软肋向所有人展开。而这种过去人类的侵入式医学在这里被无意识却热情地展示。“观者可以走进一张布满孔洞的半透明膜——其中八个孔洞包含状似透明划艇的热成型塑料块。如果你向内张望，或者爬上梯子从其他孔中伸出头来，你就会看到一些彩色玻璃渲染的器官状物体和一些硅胶组成的‘动脉’，仿佛它们正在巨大的培养皿中生长。”[Martin Herbert，《Pakui Hardware：远虑》，ArtReview Asia2021年4月刊]

《下腹》（Underbelly），造型艺术博物馆展览现场，莱比锡，2019

借着对数字化和量化健康对假肢的探索，帕奎硬件在柏林 Carlier | Gebauer画廊举办的首次个人展览“缺席之触”（Absent Touch，2020）开启了他们研究内容的新篇章。

二人以此开始关注新兴的远程医疗技术和服务，也称为“虚拟医疗”（virtual care），其中包括远程医疗和机器人手术流程。虽整个空间营造的环境类似医院空间，但是作品之间的相互作用，以及每个作品中使用的不同对比材料，却模糊了具体空间的基调——易碎品被放置在手术灯下和手术台上；不锈钢材质、半透明不规则玻璃装置与波浪状的织物挂钩结合在一起；墙面挂着被放大的雕塑细节。在这样一种共生状态的空间下，无不散发出一种接触感、谈判性与紧张关系可视化的状态。吉纳特·波尔斯 (Jeannette Pols）认为没有“冷”的技术和“温暖”的身体，帕奎硬件则描绘了“真实和虚拟身体之间的缠绵时刻”，同时拒绝对技术采用黑白视图。

“缺席之触”（Absent Touch）展览现场，Carlier/Gebauer 画廊，柏林，2020

每天都有无数排数字在电视和电脑屏幕上闪烁，它们将资本流动转化为纯粹的虚拟交易，而我们生活各个领域的移动技术正在创纪录地创造新的高科技感觉。这是一个由虚拟化和对未来的非物质化愿景塑造的现实，在这两者之下，二位艺术家揭示了有形的神秘和不可预测的效果......

🗞 参考资料：

艺术家Pakui Hardware官网

https://www.pakuihardware.org/

carlier | gebauer画廊官网

https://www.carliergebauer.com/artists/pakui_hardware

《特写 | Pakui Hardware：远虑》（Take the Long View with Pakui Hardware），ArtReview Asia2021年四月刊 ，文：Martin Herbert

https://mp.weixin.qq.com/s/aZCraw9AgWmbRSy4hqKgeg

🔗 展览补充阅读链接：

关于策展人

 付了了丨Fu Liaoliao 

付了了是一位策展人、写作者。她的策展研究围绕历史、经济、技术语境下的艺术实践和理论批判而展开，涉及技术发展与人类处境、公共空间的功能及其边界、参与式艺术实践等。她近期策划的展览包括“暗光”（2020/2021）、“被打断的饭局”（2020）、“严肃游戏”（2019）、“流动者会议”（2017）等。她亦为Thomas Hirschhorn、何子彦、厉槟源等艺术家策划个展。她目前担任昊美术馆展览总监。

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图片源于艺术家官网

致谢艺术家与carlier | gebauer（柏林 / ⻢德里）

海报设计 / 李旭蕾、蔡中书

文字整理 & 编译 / Chan

昊美术馆（上海） 

HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)

图片©昊美术馆

昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式，常规对外开放时间为周二至周五中午12点至夜间8点30分，周末及节假日开放时间为上午10点至夜间8点30分。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展，昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。

开馆时间

周二至周五 12:00-20:30

周末及节假日 10:00-20:30

昊美术馆（温州） 

HOW ART MUSEUM (WENZHOU）

图片©昊美术馆

昊美术馆（温州）延续昊美术馆（上海）的“夜间美术馆”运营模式，是浙江省首家"夜间美术馆"，常规对外开放时间至夜间10点，目前特殊时期开放时间为下午1点至夜间8点（周二至周日）。昊美术馆（温州）将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目，引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。

特殊时期开馆时间

周二至周日 13:00-20:00

*每周一闭馆

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