自2022年6月18日起，为期100天的第十五届卡塞尔文献展正式拉开帷幕，展期将持续至9月25日。本届文献展由印度尼西亚雅加达艺术集体ruangrupa担任艺术总监，并在世界范围内广泛邀请以社群为基础的集体、组织与机构参与其中，共同致力于崭新的持续发展模式和集体共享艺术实践。From

https://variablewest.com/2021/09/30/interview-emily-barker-eliza-levison/詹姆斯·利特尔

艺术实践中的海外华人女性，如何“在工作”？————————————————————————————As

“在工作：艺术实践中的女性——海外华人艺术家邀请展”作为“文化中国”系列活动之一的“全球华人艺术展”项目，自2020年起正式作为何香凝美术馆的重点学术项目，并于近期以“在工作：艺术实践中的女性——海外华人艺术家邀请展”为名，正式亮相何香凝美术馆。已举办四届的“全球华人艺术展”，旨在通过广泛邀请海外华人艺术家的参与，推动东西方文化交流。本次“在工作：艺术实践中的女性——海外华人艺术家邀请展”在关注全球华人艺术之余，首次将目光聚焦海外华人女性这一特定艺术群体，这一选择顺应着何馆一直以来“以何香凝研究为中心，关注女性艺术，弘扬传统文化，兼容并蓄，面向未来”的发展方向。16位华人女性艺术家在以何香凝命名的美术馆集体登场，让不同时代女性艺术家的表达因此产生对话与共振。“在工作：艺术实践中的女性——海外华人艺术家邀请展”展览现场（图片由何香凝美术馆提供）作为中国近现代历史上的一位伟大女性，何香凝拥有社会活动家、艺术家等多种社会身份。参展的16位创作者，也大多拥有海外华人、二代移民、音乐家、舞台设计师、社会组织创始人、教育者等等多元的身份属性，艺术家往往是她们的第二职业。如策展人李贝壳与刘希言在采访中所说，希望通过本次展览如实反映当下海外华人女性群体的工作状态，展现该群体具有独特的创造性活力，同时观照她们从社会工作到艺术工作中面临的挑战，亦如展览前言所说，“今日对女性社会身份的探讨，不仅仅在于平等、赋权，还在于重申其在社会工作中的创造力与卓殊。”[1]由此，展览从“在工作”出发，立足更为开放、广阔的视野，表达出海外华人女性艺术家群体，如何在跨文化视角下，以具体、多样的实践，介入艺术生产、社会劳动、社会参与等生产环节，探讨在全球化背景下社会劳动的多样性，及其中蕴含的创造性可能。日复一日的劳动与创造性可能“手工劳作”从20世纪60、70年代起经由大量女性艺术家的实践，不仅成为对所谓“高雅艺术”发起冲击的武器，也因此成为女性艺术家，确切地说，具有女性意识的艺术家经常选取的艺术语言。手工性不仅源发自直觉、语言或特点，背后也包含着一套文化传统、社会关系与价值框架。艺术家对于手工性的不断实践与探索，一方面关乎传统、情感和个体对于生活的真实感受，也同样意味着在女性身处的，时而前进时而倒退的社会环境中，反复审视妇女劳动生产特点、范畴与价值的重要性。参展艺术家刘北立在自述中，认为她的创作属于“劳动密集型作品”，所谓“劳动密集”体现在廉价且来自日常的材料，以及与之相对的，创作所需大量、漫长、重复性的劳动。参展作品《惑》运用大量的丝线和缝衣针——数千个手工制作的螺旋状线盘，每一对线盘均由缝衣针穿透，即使气流推动垂悬的线盘缓慢飘动，一根红线仍旧将彼此相连，制造出在轻盈、混乱、有序等不同心理要素之间的张力，从而引发人类深处的共有的人性。刘北立，《惑/归（深圳）》，空间装置、线卷、缝纫针，尺寸可变

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跳脱出八九十年代“原色”系列中的现代主义风格，千禧年始，陈淑霞的创作迎来一变，依托“虚实两境”、“山水间”等系列创作，陈淑霞开始思考如何将西方油画与中国画的图示、审美因素尤其是艺术理念进行融合。

“灵魂与芯片间的界限变得模糊，人类通过人工植入基因来创造一个拥有智识且可自我复制的智能机器，它以人体作为自己的机动载具。”——林恩·赫舍曼·李森人类与机械的结合，到什么程度将改变对其本质的定义？艺术家林恩·赫舍曼·李森（Lynn

1485年每一个时代都曾出现但丁这样“启明星”式的人物，对于笼罩在疫情阴霾下的人类而言，值得庆幸的是我们仍有机会从他们留下的文化艺术遗产中得到慰藉和启发，正如意大利总统马塔雷拉（Sergio

Pecuchet）和萨特的《恶心》（Nausea）这样的作品，更是直接表达了对百科全书式知识逻辑的嘲讽，和对单一秩序规则的解构。在《事物的秩序》的前言中，福柯引用了博尔赫斯（Jorge

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艾莉森·格林集中讨论了两个问题：第一，“作为媒介的展览”；第二，艺术与管理视野之间的交集。提到“作为媒介的展览”是在她写的《艺术家策展：当代艺术与媒介展览》一书的结语中，其的核心观点包括以下三点：

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for）,并且它帮助“文化性产物”成为对于观众来说可被理解的事物。而谈到劳作（Labour），实质上是把工作（Work）问题设为与经济价值有关的问题，以及是在探讨哪些社会持有着高价值。

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Knowledge）博士项目的创始人之一。该策展项目自2006年成立以来一直围绕着策展性在策展学术领域的新概念进行相关的研究和探索工作。Martinon教授出版著作包括《策展性：策展哲学》（The

这样看来，自觉的意义在胡一川这里不只包括主动积极、全心投入、“到前线去”的艺术创作努力，也包括服从要求、约束自我创作欲望而“被推到前线”的克己奉公，这两方面辩证统一所造就的创业事实与精神品质——

Moment”（缩写为RTSM）正式开启，第二期“撕裂·修复”已上线！我们邀请了12位来自世界各地的艺术家，带来他们在2020的思考和创作。第三期将于11月末上线，敬请期待！

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“人类正在面临全球危机，或许这是我们这代人遇到的最严重的危机。人民、政府今后几周内做出的决定或许会在今后很多年内改变世界。它不仅将重塑我们的医保体系，还将影响我们的经济、政治和文化。”

据策展团队介绍，“我们设计的目的，就是其操作轻松、便捷、简易，大家只需很短的时间就可以理解，从而把更多的精力与时间用在浏览展览本身，通过云端向全世界宣传介绍中央美术学院毕业生的作品。”

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网课唯一感到遗憾的是，因为在韩国的网络不是很流畅，上课时声音有时断断续续的，听不清楚也看不清楚画面。但是每当这个时候,廖老师总会通过个人反馈的方式来鼓励我，因此我也能够顺利地上课、开心地画画。

艺讯网：您曾经在2014年策划“聚焦：中国”参加军械库艺博会，在您的工作中也一直坚持着既向国际介绍中国当代艺术家，同时也向国内引进国际艺术家的展览，在这些过程中您觉得最有意思和最困难的地方是什么？

对于生命的理解，我创作了一段动画，又将这段动画投射到了水（代表时间）、花丛竹林（代表生命）、立方体（代表空间）之上，形成了这段影像作品，试图达到观念（二维动画内容）与自然生命的对话。

https://www.louvreabudhabi.ae/en/Explore/exhibitions/rendezvous-in-paris-picasso-chagall-modigliani

现在受疫情影响，在家里上网课，真的还是感觉面授课效率会更高，网课虽然从接受的学术知识方面收获会更多，但感觉雕塑更重要的是用手去做，而且呆在家里面做雕塑从所处的空间以及环境氛围上也感觉很不适合。

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我召集了22个参与者，收集他们与恐惧＆渴望相关的回忆为素材，设计一副占卜形式的卡牌。它能够帮助使用者显化出潜意识的想法。希望能用《星星#2020》将当下时刻转化成自我关怀与疗愈的契机。

个展也是一种回望和梳理，我有幸能在不同的时代，创作了一些那个时代大众需要的作品，而且还得到了超出预期的肯定。这大概也算是一种“笔墨当随时代”吧。这次我的个展得到了业内及大众的正面回应，我很满足了。

站得太近，焦点化的看待问题让我们的视角变得单一且麻木，掉入事件本身的我们更应该抽身出来，建立更加宏大的参考系去重新观察和思考，只有更加发散的旁征博引才足以让我们的认知更加完整与独立。

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这次课程收获很大，基本是有关课程学习或者工作模式上的影响。偏于实际解决问题的“创新设计”给我带来了很多在工作前期、特别是对于问题整体分析，用创新手段进行解决的更多的媒介和方式。

我仍然相信，只有时间能告诉我们艺术真正的价值。与判断艺术价值有关的重要问题之一在于，我们生活在一个万物已变得“即时”并“即刻”的世界中。我们没有耐心等待，这也使得人们无法判断任何事物的真正价值。

至于线上展由于没有实体展陈中的作品物质感与视觉思想的相生相发，诸如从美术馆的观看仪式到具体作品的展陈设计，实体美术馆所建构的艺术品展示场域被削弱甚至抵消，会对作品的意思和展示效果有影响。

http://quanjing.artron.net/scene/mF2TsglX8Z3GFd22meSm5WhZ5Q3sNhFU/fubaoshiyishuhuiguzhan/tour.html

小麦先生：当然是的。有一些有趣的新工具非常接近于面对面的交流，即使没有实际的会面地点也能使我们跟大家分享有关我们艺术家最新进展的信息，同样重要的是，我们也可以了解圈子里的更多见闻和观点。

心态还算正常吧，每天创作之余也会关注疫情的发展，对生命有了更多的敬畏，希望所有人都可以平平安安，患者可以早日康复。除此之外，就是照顾好自己和家人，读书、锻炼，也想通过这段时间好好反思一下，计划一下。

阿米达机1/144、以及图三的罗曼迪高达1/144。由于疫情原因，有些货晚到了，本来想拿两个小的先练练手，结果是那个格雷兹先到了，就迫不及待开盒拼了。工具在老师上完课后就买了，也已经到了。

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三、关于对时下疫情生活的敏感：郑滢珉和蒋斌同学的创作着眼点是在疫情生活下的感受，郑滢珉是把口罩作为表现的媒介，不同的人、不同的口罩和心理之间的关系。蒋斌则是画疫情生活的片段和瞬间。