专访Chris Shao：艺术入室，空间的诉说方式
LARRY'S LIST非常荣幸地宣布与多年好友邵程（Chris Shao，室内设计师，Chris Shao Studio和Objective Gallery创始人、藏家）共同企划在大陆地区崭新的合作，联合推出LARRY'S LIST SELECT中文官方微信平台。这一激动人心的新伙伴关系建立在我们对跨领域创作的共同热爱之上---从当代艺术到收藏品设计、古董家具和室内设计。
⚫ Chris Shao 站在Chris Shao Studio新设计项目的双楼梯下，背景是 Ludovic Clément d’Armont 的“珍珠项链”吊灯。
出生于中国，高中便前往美国念书的Chris不断切换生活的城市，喜欢感受不同的文化，大学时期就辗转于六七个不同城市和国家之间，这样的经历也成为了其设计风格的注脚：根植于无国界的现代生活，在尊重材料的天然美感的同时不牺牲经典的浪漫气息加诸前卫的艺术元素，在东方传统和西方经验给予的灵感中游刃有余。
他的设计创造了另一种体验，让空间的演绎与艺术完美相融，正是这种跨领域协作的视角让他和他的作品超越室内设计的定义，走向一个更为广阔的维度，某种程度上可以说他是一个关于生活故事的策展人。
⚫ OBJECTIVE GALLERY，上海外滩四川中路133号，创建一年来，OBJECTIVE致力于挖掘全球范围内的青年艺术家们，六次主题展览里已合作上百位艺术家，独家签约包括Brecht Wright Gander、Chen Furong 陈福荣等在内的十余位艺术家中国区代理，让设计与艺术多维度融合。
2016年Chris在纽约开设设计师事务所Chris Shao Studio，并于2019年开设设计师事务所上海办公室，专注于高端住宅和酒店项目。2020年初于上海创建OBJECTIVE艺廊，专注于收藏级设计。
⚫ Chris Shao Studio设计作品：Grand Banks。
在其工作室及画廊搬入外滩卜内门大楼时，Chris同时也开启了其向餐饮进军的第一步：以餐饮为载体的创意人士俱乐部Grand Banks ，为外滩这片“万国建筑博物馆”赋予当代的灵魂和意义。都市和市井气息相汇，历史与人文精神的交融，Grand Banks 就在这样的老街区应运而生。
⚫ Chris Shao Studio设计作品：Grand Banks。
为了用设计讲述一个“金翠”的繁华旧梦，酒吧主色调选取复古墨绿色与铜色，在材质上保留许多木结构与饰面，融合部分石材、天花板上的石膏雕饰Chinoiserie 风格的壁纸，质地细腻的纺织品与银质餐具共同打造出自然、轻松的空间氛围。有一些仪式感，却并不拘谨，期冀Grand Banks可以让每一位身临其中的顾客重拾上海黄金时代的绮丽旧梦，并成为现代都市中分享、碰撞、放松的聚集地。年轻而大胆的各行各业的梦想家可以在这里畅饮、享受味蕾、狂欢，大胆做梦。
⚫ Chris Shao Studio设计作品：Grand Banks。
而在Chris Shao Studio最新项目为艺术收藏家应青蓝Kylie Ying设计的翠湖新家中则呈现了其对空间艺术美学的思考，通过设计师的视角，对于女性空间做出新的诠释，寻找实用性和艺术性之间的视觉平衡，打造了一个属于当代女性的独立空间。
⚫ 《 ELLEDECO家居廊》八月新刊封面，Chris Shao Studio最新项目为艺术收藏家应青蓝Kylie Ying设计的翠湖新家。
⚫ J McDonald设计的Tentacle Lamp借以有机的雕塑形态向现代的设计语言发出挑战，将自然中混乱和直觉化的状态带入到居住空间中；女性艺术家崔洁的画作《Glass Curtain Wall Building》（2014）是Kylie的心头好；白色茧形吊椅来自Louis Vuitton Objets Nomades旅行家居系列。图片来自ELLEDECO家居廊。
房间以艺术收藏家应青蓝（Kylie Ying）为设计蓝本，设计师舍弃了餐厅的常规功能设置，赋予空间新的可能：展厅、工作洽谈、朋友聚会的场所......“家”成为一个可以social的“新空间”，回应了女性“第二居所”的诉求。Chris将这里重新定制为一个融汇艺术、时尚以及提供全新生活理念的展览式之家。
OBJECTIVE将作为中国艺廊代表参加2021Design Miami/ Basel。作为巴塞尔艺术的姊妹展，Design Miami/自2005年创办以来，在迈阿密海滩和巴塞尔举办着举世知名的收藏级设计展。展品涵盖20及21世纪可收藏级别的家居、灯具和来自世界顶尖画廊的艺术品。
⚫ 2021Design Miami/ Basel海报。今年9月21-26日的Design Miami/ Basel展会将会有超过40个艺廊参展。展品种类非常多元，从历史稀有的杰出作品，到与当今世界息息相关的新艺术作品都会出现在展会中。同时，此次所有展品都可通过www.designmiami.com在线购买，这也是展会的首例。更多详情可点此关注“Design Miami”公众号。
⚫ OBJECTIVE在Design Miami/ Basel的展览现场。图片来自OBJECTIVE。
OBJECTIVE将在巴塞尔首次亮相，将其叙事环境被分为明暗两部分来展示中国设计师陈福荣的两个系列的新作。
Weight of Shadow系列通过躺椅、屏风柜和边桌的简洁轮廓展现了陈对重量和体积以及光影的偏好。
⚫《阴影的重量（Weight of Shadow ）》，陈福荣（Atelier V&F），2021，图片来自OBJECTIVE。
相反，Revelation of Gaia系列以丝质白色画面展示，其中包含五件物品——一张带两张长椅的桌子、一面镜子和一个柜子——均由羊绒山羊毛制成，它们赋予这些作品一种空灵的品质，并突出了设计师陈福荣的愿景——强大而柔软的精神，具有内在的力量和柔情。
⚫《盖亚的启示（Revelation of Gaia）》，陈福荣（Atelier V&F），2021，图片来自OBJECTIVE。
为庆祝此次与LARRY'S LIST的合作，LARRY'S LIST 邀请 Chris 分享他的个人收藏、他如何委托艺术家进行项目、他对年轻设计师的建议以及我们应该在设计界注意的即将到来的趋势。
⚫ Chris收藏的Louisa Gagliardi的作品，位于CHRIS SHAO STUDIO的外滩空间中。
Larry’s List：在设计一个空间以最好地演绎艺术收藏时，你的首要原则是什么？
熟悉空间，了解艺术。
Larry’s List：能和我们分享一下你个人最喜欢的一些艺术家吗？
Louisa Gagliardi, Austin Lee和Alma Allen。
⚫Chris收藏作品：“Lie in Wait” (2016) by Austin Lee。
⚫Chris收藏作品也包括新锐艺术家Itsuki Kaito“Belt Man” (2017)。
Larry’s List：你认为室内设计应随着艺术收藏而发生改变吗？
是的。我完全接受这一点！如果生活在没有任何变化的空间里，那不是很无聊吗？我喜欢艺术作品和室内设计与人和特定的时代背景互动、变化的过程。一个很好的例子是纽约的Plaza Hotel，它从来都不是一样的，无独有偶，安迪-沃霍尔的作品也是如此。
⚫Chris Shao Studio外滩新办公室，座椅为Pierre Jeanneret为昌迪加尔城市项目设计的Committee chair PJ-SI-30-4。
Larry’s List：通过你的IG账户，虽然只是一瞥，我们可以看到你自己的收藏，你能告诉我们更多关于你自己的个人收藏吗？你是更倾向于收藏设计还是艺术？哪些作品更能抵达你的内心？
我的个人收藏包括广泛的艺术和设计，从绘画、雕塑再到摄影作品。从某种角度而言，我喜欢那些模糊艺术和设计界限的作品，当我收藏时，我从不会刻意限定自己将作品简单地归类为设计或艺术收藏品。我真正喜欢的是与收藏品发生对话，那些让我感到情绪化、宣泄和力量的作品常常让我与作品间产生某种共鸣。
五年前我开始收集韩冰的作品，这几年陆续收集了她在纽约市、洛杉矶和上海生活时的作品。我觉得我是她的绘画对象，她的移民故事与我的经历不谋而合，让我时常觉得我是她绘画的的主题（虽然我真的不是）。
⚫Chris 收藏作品： “Jouer Avec Le Feu” (2019) ，韩冰 Han Bing，布面油画，178 x 142 cm。
我也非常喜欢Vincent Pocsik。在他的作品 "Bia "中，他以一种极其感性和动人的方式将管子变成身体的形式。当我看灯的时候，我总觉得躯干下面的照明管是一条通往生物的心脏的隧道，让我迫切地想知道并照亮他们的情感。
⚫Bia, Vincent Pocsik。
Larry’s List：身兼室内设计师、策展人和画廊主数职，这是一个怎样的过程？
这对我来说是一个非常大胆的举动。既是设计师又是画廊老板对我来说一个自然发生的故事，虽然在设计或艺术领域看来是某种打破常规的举动，我喜欢在我的设计项目中整合和委托艺术家。我记得三年前在我的项目 "Ensue "中与Kathleen Ryan合作，这是一家由厨师Christopher Kostow开发的米其林餐厅。这个作品是如此珍贵和美丽，以至于我们决定最近在OBJECTIVE和BANK画廊策划的展览中再次展示它。那么，作为一个设计师和一个策展人，又有什么问题呢？
⚫Chris Shao Studio设计作品：深圳Ensue米其林餐厅，入口处吊灯为OBJECTIVE代理艺术家Rosie Li作品。
⚫OBJECTIVE&BANK画廊群展《DISFRUTA宴》“Cultivator”Kathleen Ryan。
Larry’s List：你的设计以跨越东西方的二元对立而风格鲜明，并经常融入自然元素，从而创造出令人惊叹的空间。你是如何平衡创造可居住、可使用的空间以及精心打造 "Instagram时刻 "的需求的？
事实上，我从来没有想过要创造Instagram的空间。我想有必要厘清两者间的顺序：在我创造美丽和有艺术价值的空间后，其他人捕捉Instagram的时刻。老实说，并不是我所有的项目都是上镜的，但我对我的设计非常有信心，我全身心地投入其中。
⚫OBJ+展览Union盘花卷烛红，老洋房中的旧上海气质，跨越时间和风格的演绎与混搭。
Larry’s List：同样，关于你的风格，我们看到了许多复古的元素，以及对20世纪初上海和装饰艺术运动的参考，你是如何将这种怀旧情绪带入当代设计而又不落俗套的？
建筑、室内和艺术在创造一个 "艺术外观 "时应该是一种语言。我们将许多怀旧元素带入我们的项目，尤其是在建筑本身拥有厚重历史底蕴地方。我永远不会在一个现代包豪斯玻璃建筑里做装饰艺术，我致力于让事情变得“正确”，并在空间、设计和艺术之间找到共鸣。无论 "艺术外观 "的风格如何，我相信当代生活和功能是很重要的，否则，我们只是在创造一个博物馆。
⚫ Chris收藏作品：“拳王辛普” (2015)，耿亦妮。
Larry’s List：对于年轻设计师甚至是年轻的收藏家，在寻找自己在室内设计中的独特视角时，你会有什么建议？
永远不要遵循 "Pinterest "的规则。我经常发现人们在沙发上挂画，或者在橱柜上挂一幅巨大的肖像画。那些将艺术和设计融合在一起的公式真的让我感到厌烦，不应该有任何规则!
⚫ Chris收藏作品：“要艺术自由artistic freedom”（1979）刘香成，黑白照片(黑白喷墨打印)。
Larry’s List：作为一个品味风向标，从你的角度来看，有没有什么趋势可以和我们分享？
我最近发现的趋势是...
⚫人们在创作艺术和设计时更欢迎多样化的媒介。
⚫一个艺术家可以在墙纸上创作他/她的作品，并以有限的尺寸出售。例如，Sirine Fattouh的限量版，奇妙的女性化壁纸，题为"艺术家在场"（2019），由Studiocurart制作。
⚫影像艺术家正变得越来越主流。
⚫在未来，人们会在设计项目中看到更多、不同的挑战，然后引入不同的媒介来解决这些问题，拓宽艺术和设计的范围。
⚫Chris Shao 在 Objective Gallery 与 Brecht Wright Gander 的“Luminous Body #6”（2020 年）合影。
⚫OBJECTIVE 代理艺术家Brecht Wright Gander的中国个展：“Don't Talk To Strangers”展览现场。
Larry’s List：你能分享一下你最鼓舞人心的5个IG账户吗？
⚫Larry’s List (seriously!)
⚫Martin Morrell
⚫The Design Release
⚫Friedman Benda
⚫Misha Kahn
⚫Chris收藏作品：“Channel”（2016），是小波 SHI Xiaobo，布面丙烯，60 x 50 cm。
撰文：ballad、Wen
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