国产cp，越来越嗑不动
《我们的婚姻》看了几集，最大的感觉，吵。
白百何以超强的台词功底，15秒99个字的高能输出，把对方辩友佟大为打击到只剩下呆滞的双眼和脱离大脑控制的腮帮子。
在白姐情绪饱满的诠释下，《我们的婚姻》的金句隔三岔五就要挂上微博热搜。
每次佟大为被白百何怼得张口结舌的时候，我都会想到《失恋三十三天》里，郭京飞饰演的黄小仙的男友跟她分手时讲的那句话：“每一次吵架，你都要把话说绝了，一个脏字不带，杀伤力足以让我撞墙，一了百了。”
感叹白姐的吵架功力丝毫未减。
观众说“白姐一吵架我就爽了”，但问题是，我实在不明白白百合饰演的沈彗星有什么必要全程大喊大叫。
她名校毕业，一毕业就进了数一数二的大公司，结婚对象是前途无量的金融精英，甚至回归职场也异乎寻常地顺利。她老公盛江川，虽然有点大男子主义，但本质上还是上进爱老婆的好男人。看来看去，两个人的矛盾无外乎家庭责任的分配，谁带娃谁打扫卫生，诸如此类鸡毛蒜皮的琐事。
但这些问题非要通过吵架来解决吗？至少这种矛盾出现在沈彗星的家庭里，会让人觉得很跳戏。
每当看到他们住着价值几千万的大豪宅，却天天为了谁接送孩子的事吵架的时候，我都想冲进屏幕里跟她们喊：这世界上还有一种职业叫保姆啊。
一个优秀的阿姨，足以平息剧里沈慧星与盛川江的绝大多数矛盾。如果一个不够，可以有两个。
但不明白为何，沈慧星在孩子6岁前，完全没有动过这样的念头。决定回归职场之后，也偏偏就是雇不到一个能准时接送孩子上下学，处理好家庭琐事的保姆。
感觉编剧是在强行给这夫妻两人制造矛盾。后来两个人家庭琐事的困扰没有了，沈彗星却偏又进了老公竞争对手的公司，成功把家庭矛盾升级为敌我矛盾。
看到后来我终于明白了，这部剧的逻辑是，一定要把女性生活中的所有问题都变成两性矛盾。不管剧情怎么离谱，总之必须要坚持“女性的一切困境，都来源于性别歧视和性别压迫”的大原则不动摇。
否则你如何解释沈慧星这样有才华有理想的女人，怎么就非得想不开要回家做全职主妇？这么自我又骄傲的她，又是怎么在这样的婚姻里，一撑撑了6年？
按照正常人的逻辑，这一对根本撑不到剧开播就game over。但对于制作方来讲，逻辑不重要，挑起观众的情绪，让他们爽才重要。
可真的爽吗？
做为女性，我看完这样的剧，只觉得深深的失落。因为除了几句铿锵有力的金句之外，它是空的。
我看不到女性真实的生存困境，只能看到像从热搜上直接copy来的困境模板。
全职太太的困境主要来自于身边的伴侣，只要离婚就能走上人生巅峰；优秀的女儿必然会被原生家庭吸血；优秀女性的伴侣，一般是全方位拉垮的渣男；大龄剩女的痛苦主要来源于催婚压力，女人找不到工作主要是因为性别歧视……
无论剧里的男人多平庸无能，出轨是标配。再差一点的，PUA和家暴齐飞。
《亲爱的自己》中，张芝芝的老公刘洋，收入不高，本事不大，却敢拉着一家人PUA老婆，还敢明目张胆地出轨。
《三十而已》里顾佳的老公许幻山，万事靠老婆，最后出轨了还要埋怨老婆不懂自己。
上个世纪，国产剧中尚有功成名就也不敢在老婆面前颐指气使的宋思明，但时间跨入21世纪，男人好像就齐刷刷变成了没有大脑，只用下半身思考的动物。你也搞不清他们行为的确切动机，反正无论干啥，都是给身边的女人添堵。
与之相对的，是女人一个赛一个的美强惨。
人均年薪200万高管起步，全身上下当季最新名牌是标配，美貌、独立、优雅、飒爽、冷静，事业上拿得起，可以分分钟亏掉你1000万，感情上拎得清，十几年的感情也当断则断。
就算当了全职妈妈，也是全职妈妈中的战斗机。能一个人搞定买房、搬家，全程不用老公出现不说，甚至不用上蓝翔，随手抄起电焊枪就能修好装饰件。
完美太太顾佳全职多年，不仅烤蛋糕的手艺让富太太们啧啧赞叹，而且上能出马搞定老公搞不定的项目，下能让儿子成功挤进顶级幼儿园。
然而她们永远走不出男权的阴影。如果她是职场优秀女性，就要么被渣，要么被歧视；如果她是全职太太，必定会遭遇老公PUA或出轨，然后幡然醒悟，蜕变成女强人。
打开一部国产剧，会发现女主角们要么是安迪，要么就是在成为安迪的路上。
更让人百思不得其解的是，各方面都拿到优+，个顶个人间清醒的女人，当初怎么就脑子进水，非得要找个不咋地的男人拖自己的后腿？
倒不是说没有女神下嫁的情况，只是所有女神全都热衷于扶贫，只让人怀疑中国6亿多男人全都是如此这般的歪瓜裂枣。
想当年港剧中那些让我们嗑生嗑死的CP，让人欲罢不能的原因是两个人都很优秀，势均力敌，彼此扶持。相处过程中，只有对彼此心意的小心试探和真诚的磨合，不故作姿态，不强行降智，不莫名其妙地渣。
符合逻辑的恋爱才能让人看着爽，不是吗？
当然极力突出一方优势，好处是可以尽快引爆热搜，男人越是软弱、平庸，越是有品质或道德瑕疵，越是显得女人委屈，激发观众情绪，俗称“从热搜上来到热搜上去”
可是然后呢？
它让不太成熟的女性观众把矛头指向两性矛盾，然后将最核心的问题轻轻一笔带过。
最核心的问题是什么？
是自己。
20年前的港剧就已经把这个问题讲得清清楚楚。
《陀枪师姐》，关咏荷饰演的娥姐在警察局做了十年文职，直到经历了丈夫出轨，离婚等变故后，她才决定申请佩枪，争取比文职更高的薪水，自力更生。
当然我们会谴责渣男，但我们的关注点不会在两性矛盾上。
因为我们更在意的，还是娥姐失婚后振作起来的历程。
她成为独立女性的过程，没有精英闺蜜大包大揽，也没有霸道总裁帮她出气，全靠自己摸索，从废物师奶到陀枪女警，她的蜕变，说是脱掉了一层皮也不为过。
调到前线警队，经历魔鬼训练；在工作和家庭之间疲于奔命；阿姨不给力，孩子不听话，也得想办法解决。
也被人嘲笑过，也怂过，最后也算不上走上人生巅峰。但最难能可贵的是，她内心深处坚定地要靠自己站立起来。
哪怕后来被人品不错的陈小生追求，也果断拒绝。理由是“在人格上没有平等的时候，不愿接受另一段感情”。
她是在实实在在地在解决问题。包括男人带来的，但更多还是自己的。
解决掉自己的软弱、依赖，提升自己的专业能力，才能打通人生的关卡。这和男人无关。
《金枝欲孽》中，各人有各人的困境。玉莹的困境是出身和母亲，尔淳的困境是出身和使命，安茜的困境是复仇……
就算在那个年代背景之下，观众看到的也不是两性矛盾，而是封建制度的黑暗和残酷，后宫斗争的反人性，以及一众美丽女子悲剧性的命运。
还有《俗女养成记》中的陈嘉玲，最大的问题也不是来自于男人，而是来自于自己。
事业上没有什么大的成就，甚至也没有给自己积累下足够的物质财富。恋爱不咸不淡，与其说是因为男人渣，不如说因为两个人都是平凡人。
摆在陈嘉玲面前的问题，不是和渣男对抗，而是与自己和解，与时间和解。
在人生长河中，爱情起不了决定性作用。如果影视剧将所有情节都刻意引导向两性矛盾方向，不但不会让人感觉到女性的强大力量，反而会让人觉得有点无理取闹。
类似于一种耍赖——不管怎样，反正我没错。
虽然知道自己也有问题，但错误在别人身上，总比错误在自己身上要好受得多吧。
其实做为女性，我完全懂得，并理解女性受到的委屈。但我有点接受不了的是，有些人张口闭口把“平权”挂在嘴边。
当你动辄强调“强大”的时候，恰恰是不够强大的表现。
试想，一个人真正很厉害的时候，别人会计较你是男人还是女人吗？《鉴证实录》里的聂宝言，有人质疑她是个女人所以不能做法医吗？
必须要看到，在当代，性别问题大概率并不能阻碍一个人的事业、专业、解决问题的能力。
如果说结了个婚，这些能力就消失不见了，只能说明它本来就没有。
对于普通人来讲，把锅全甩给性别，是对自己的不负责任。因为你忽略了那些最难的，靠自己才能解决的部分，比如提升专业能力，修正自己的短板，只是轻飘飘地，心安理得地，认为“如果我是男人，我就能做得更好；我之所以不如意，全都是因为我是女人。”
但讲真，这个命题连证伪都做不到，因为你不可能变成一个男人。如果你自己不愿意发现这个命题的逻辑谬误，那没有人能唤醒一个装睡的人。
对于编剧来讲，想要塑造“独立女性”，也必须先跨越这个坎。
《编辑部的故事》说得好，女性解放也不意味着要把男人压在大山底下。大多数普通男女，更需要的是互相理解，而不是互相斗争。
将女性做为一个人，而不要做为一种符号。去挖掘她们生命中真正的痛与爱，而不要只是让她们每天浸泡在与男人的情感纠葛里。
更不要认为只有肤白貌美、妆容精致，小西服细高跟，分分钟做空对家才算是独立。独立，说到底是一种“为自己负责”的精神。
一个出身底层的女人，如果敢于为自己负责，也是令人钦佩的独立女性；而一个每天都穿着8万块高定时装的女人，如果难以直面生活中的艰难，只是寻找别人的保护和认可，她和“独立”也谬以千里。
一个人，最重要的是战胜自己。这无关于性别，有关于勇气。