贝浩登巴黎 | 村上隆、乔希·斯博林、朴栖甫、加布里埃尔·德拉·莫拉

贝浩登（巴黎）正在展出村上隆（ Takashi Murakami  ）个展“BAKA”；乔希·斯博林（Josh Sperling）个展“SO IT GOES”；朴栖甫（Park Seo-Bo）个展“描法”及加布里埃尔·德拉·莫拉（Gabriel De La Mora）个展“ÉCHO”，展览将持续至2019年12月21日。

村上隆  Takashi Murakami  

BAKA

 📆 10月16日至12月21日

继三年前于贝浩登（巴黎）的个展“Learning the Magic of Painting”，村上隆重返巴黎，带来全新个展“BAKA”，展览位于贝浩登巴黎Salle de Bal展厅，呈现近20件作品。这次展览亦是村上隆1983年首次与艾曼纽·贝浩登结识后合作的第12个个展。

村上隆为此次展览创作了6件全新的“DOB先生”肖像，及在主展厅中央高达5英尺的雕塑。“DOB先生”是村上隆于1993年创作的最具标志性的形象之一。“DOB先生”的名字来自于日本俚语“dobojite”，意为“为什么”，其尖牙 、卡通化的大眼睛及鼠耳都受到诸多领域的启发。与“DOB先生”相对应，村上隆还创作了两幅幽默的自画像，将自己的漫画形象刻画于异形的画布上。

村上隆于贝浩登（巴黎）个展现场.  2019. 摄影：Claire Dorn. ©2019 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供：贝浩登

村上隆，Self-Portrait: Contemplation，2019. 木板上铂金铂、丙烯. 142.3 x 117.2 cm. ©2019 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供：贝浩登

在与Salle de Bal相邻的展厅中，村上隆首次展示了雕塑《Devil Ko²》，他一系列超性感、真人大小的漫画雕塑，包括《Miss Ko²》（1997），《Hiropon》（1997），《My Lonesome Cowboy》（1998），以及《Nurse Ko²》（2011）。

新系列的另一件作品《Panda Flower Ball》更是重新诠释着村上隆作品中反复出现的主题：花。

村上隆于贝浩登（巴黎）个展现场.  2019. 摄影：Claire Dorn. ©2019 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供：贝浩登

底层展厅展出村上隆另一系列灵感来源于日本传统绘画的作品，这些鱼型图案源自中国元代（约1206-1368年）花瓶上的原始图案。在这些作品中，古老的图像与艺术家童年的回忆结合在一起：与父亲在河边散步，及渔民的沉思。

村上隆于贝浩登（巴黎）个展现场.  2019. 摄影：Claire Dorn. ©2019 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供：贝浩登

乔希·斯博林 Josh Sperling

SO IT GOES

 📆 10月12日至12月21日

乔希·斯博林于贝浩登（巴黎）个展现场.  2019. 摄影：Claire Dorn. 图片提供：艺术家与贝浩登

“So It Goes”是乔希·斯博林于贝浩登（巴黎）的第二次个展。此次个展探寻斯博林作品中前所未见的，趋向于极简主义的方面。在绘画与雕塑之间，他的参照及自发的实践建立在对形式的直觉和动态的探索上。

乔希·斯博林于贝浩登（巴黎）个展现场.  2019. 摄影：Claire Dorn. 图片提供：艺术家与贝浩登

乔希·斯博林首次全部使用单色来表现其标志性波浪形图案，“squiggle”亦让人想起儿科医生和精神分析师唐纳德·温尼科特（Donald Winnicott）发明的同名游戏。继贝浩登（东京）的展览中五彩斑斓的呈现后，这件作品在贝浩登（巴黎）的空间完全以黑色呈现，赋予每一面墙相应的节奏，使观众沉浸于一种近乎迷幻的氛围中。

朴栖甫  Park Seo-Bo 

描法

 📆 10月12日至12月21日

朴栖甫于今年秋季重返巴黎。这位韩国抽象艺术先驱刚刚结束其在首尔国立现代美术馆的个展（2019年5月18日至9月1日）。朴栖甫深入探讨着有关于绘画本质的问题，例如“为何绘画”以及“如何绘画”，在与当代社会的联系中，不断更新其技法，呈现韩国绘画的全新模式。

加布里埃尔·德拉·莫拉于贝浩登（巴黎）个展现场.  2019. 摄影：Claire Dorn. 图片提供：艺术家与贝浩登

展览呈现“Late Ecriture(描法)”亦称作“Color Ecriture(色彩描法)”系列，始于朴栖甫与秋叶的遇见。2000年，艺术家于日本举办个展期间，在福岛体验到枫叶的斑斓，用色彩覆盖和描绘了艺术家的创作灵魂。很难以简单的“黄色”来定义这种颜色，当被问及这种颜色时，朴栖甫曾回答说“这是带有黄色的连翘花的颜色”，接着他被追问道“你是说这就是黄色吗”， 朴栖甫再次回答道“不，这是带有黄色的连翘花的颜色”。“ 连翘花的黄色”可能带有黄色，但也有着春日阳光照射在花朵上的颜色、飞鸟掠过的影子的颜色、雨点打在花瓣的颜色。

朴栖甫于贝浩登（巴黎）个展现场.  2019. 摄影：Claire Dorn. 图片提供：艺术家与贝浩登

朴栖甫，Ecriture No.130815, 2013. 布面丙烯、韩纸. 170 x 230 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

朴栖甫将浸泡过的韩纸层层贴到画布表面，用手指或工具压制出重复的图案，在画布上以严格的顺序排列出平行线。一旦成型，水分完全消失后，朴栖甫在画面上加入水性颜料的颜色。在这一过程中，他无限的抓取，用空虚（空）来雕琢颜色（色）。

——以上文字摘选自SIM Eunlog，《Park Seo-Bo, Writing Colors(色) Over Emptiness

(空)》

加布里埃尔·德拉·莫拉 Gabriel De La Mora

ÉCHO

📆 10月12日至12月21日

加布里埃尔·德拉·莫拉于贝浩登（巴黎）个展现场.  2019. 摄影：Claire Dorn. 图片提供：艺术家与贝浩登

贝浩登（巴黎）全新开幕Gabriel De La Mora个展“ÉCHO”。DE LA MORA是一位墨西哥概念艺术家，他的作品涉及各种材料，包括蛋壳、音频、头发以及各种现成物，他的作品是对图像制作在另一种模式下的探索，在这种模式下，看上去单色而简单的表面，往往隐藏着巨大的技术复杂性、概念严谨性和其中嵌入的信息。

加布里埃尔·德拉·莫拉于贝浩登（巴黎）个展现场.  2019. 摄影：Claire Dorn. 图片提供：艺术家与贝浩登

Gabriel de la Mora的系列作品构成了一个镜面、图像、回声和重复的结构。如其先前系列的作品，从物体到单色，然后是图形文字或图像，他对材料的探索，关于它们的活力/或象征意义，建立起一种看不见的建构主义美学，其中存在与模式进入循环。“Echo”一词来自德勒兹德《重复与差异》，他分析“一般性，作为具体的一般性，以及重复是奇点具有的普遍性”。

加布里埃尔·德拉·莫拉，8,100 I（细节），2019. 羽毛、木框. 75 x 75 x 4 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

Gabriel de la Mora绘制了一种动态，关于材料的特殊性相关的单色的系列化，与呼应形式、声音和手势铭文的变幻莫测的关系。展览展出的作品中的镜像双色图或单色序列图，圆圈成为一种主旋律，无论是作为普遍假设的矛盾重复，还是作为一种特殊的普遍性。