朴栖甫被认为是韩国现代主义的奠基者之一，也是韩战后本土70年代单色画运动的始创者之一。他深入研究了绘画本源与当代社会相关的问题，例如“为何要画画”以及“如何画画”。 朴栖甫通过不断地调整技法革新了韩国画的面貌。在他的“描法”（法语命名Ecriture，意为“书写”或是“刻字”）系列中，他采取了一种类似于修行的方式来绘画。

朴栖甫在漫长的职业生涯中，尝试了多种材质与技法。“描法”系列最初于1970年代的作品大多是不断地用铅笔在颜色表面描绘线条，此次展出的作品保留了这些自1980年代起出现的元素，当时他开始尝试以桑树皮制成的传统韩纸作为主要绘画载体。

朴栖甫个展于贝浩登（纽约）现场. 摄影：Dario Lasagni. 图片提供：艺术家与贝浩登

近期的作品让人想起“描法”系列中的线性韩纸作品，他将浸泡过的韩纸层层贴到画布表面，用手指或工具压制出重复的图案，在画布上以严格的顺序排列出平行线。不同于先前铅笔“描法”系列中的即兴绘画、早期韩纸作品利用锯齿形状图案推出纸张的创作方式，朴栖甫目前的创作都以精密的方式进行。

朴栖甫个展于贝浩登（纽约）现场. 摄影：Dario Lasagni. 图片提供：艺术家与贝浩登

通过重复动作手工制作作品底层韩纸，朴栖甫将其同时转化为支撑面和表面，他的动作以及纸的物质性在其中统一，记录了艺术家的活动轨迹、创作的过程，和时间的累积。这种无尽的重复，无关任何想法和思考，到达了一种自律和孤独的状态，在韩国人看来，只有在放空自我后才能真正接受自然。

朴栖甫个展于贝浩登（纽约）现场. 摄影：Dario Lasagni. 图片提供：艺术家与贝浩登

早期朴栖甫利用颜色来表明作品的具体主题：战后的首尔在“原形质”（Primodial）系列中由肃穆的黑色来代表；而韩国传统的五方色（obangsaek）和其他色谱被广泛地利用于“遗传质”（Hereditarius）系列；或者简单地在“描法”系列中选择一种白色，不再强调颜色的重要性。在其他情况下，作为一种接近自然的手段，艺术家利用早期在韩纸“描法”作品中使用的水溶性颜料。对于朴栖甫来说，颜色是展示时代标志的载体，是传统现代化的命题，也是展示其独特身份的象征。通过颜色的运用，这些作品紧密地与孕育它们的社会及文化语境相连。然而自21世纪以来，朴栖甫开始专注于绘画本身的美感以及更加温和的色彩。

朴栖甫个展于贝浩登（纽约）现场. 摄影：Dario Lasagni. 图片提供：艺术家与贝浩登

展览展出朴栖甫自21世纪以来的作品，大多是明亮、鲜艳的色彩。这些作品在画面垂直凹槽中的互补色，如欧普艺术一般从不同的角度观看，呈现出不同的效果。然而，不同的是，朴栖甫作品中的视错觉经过高度精密的计算，而他的作品看起来却自然而非机械，柔软而非尖锐。这也是为何观众能够长时间伫立在作品前，为他的克制和精致所吸引，让我们回到朴栖甫对他的绘画所寄予的初衷，他希望能够在这个数字化的世界中为现代人提供安慰和喘息之地。这也带来了新的问题，“为何绘画？”，“如何绘画？”他一生都在寻找答案。

朴栖甫个展于贝浩登（纽约）现场. 摄影：Dario Lasagni. 图片提供：艺术家与贝浩登

| 关于艺术家 |

朴栖甫（1931年生于韩国醴泉）是当代韩国艺术界的杰出人物。 曾在世界各地多家美术馆及机构举办展览：首尔三星美术馆；南韩釜山市立美术馆; 泰特利物浦美术馆和纽约布鲁克林博物馆等。朴栖甫的作品已被诸多享有盛誉的公共艺术机构及个人收藏，包括美国迪亚艺术基金会; 纽约古根海姆美术馆; 阿布扎比古根海姆美术馆；纽约现代艺术博物馆; 芝加哥艺术学院; 华盛顿赫希洪博物馆和雕塑园。首尔国立现代美术馆将于2019年5月为朴栖甫举办个展。

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