贝浩登纽约 | 李英培“PROMENADE”

贝浩登（纽约）李英培个展现场. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登

李英培 LEE BAE：PROMENADE

2019年11月2日-2020年2月1日

地点：纽约下东区果园街130号

贝浩登（纽约）欣然呈现李英培个展“Promenade”。李英培生于韩国，目前生活、工作于巴黎及韩国清道郡。此次于贝浩登（纽约）的首展，李英培创造了一个沉浸式空间，详述了他正在进行的有关木炭的美学和材料实验。这一系列简洁的素描、绘画和雕塑作品来自其三个作品系列：“Issu du feu”，“ Landscape”及近期纸上绘画系列“Untitled”。

贝浩登（纽约）李英培个展现场. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登

1990年，李英培首次来到巴黎，经济窘迫的他选择了木炭这种随处可见的材料来创作。在这个过渡时期，木炭也提供了一种与家乡的文化联系，它令人联想到韩国书法中使用的以煤烟为基础的墨水，以及这种材料在韩国本土的广泛利用：在韩国，木炭作为天然净化剂在家庭中使用了数千年。李英培赋予木炭形式及观念上的规整，汲取来自古代事物中的微妙含义，创作出令人惊叹的艺术品。

贝浩登（纽约）李英培个展现场. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登

展览的核心作品《Promenade》由24件来自“Issu du feu”系列的雕塑组成。它们以现代主义网格形式排列在浅色的桑皮纸上，这种形式的排列令人想到极简主义的系列装置。然而李英培的作品并不具有工业生产感，而带有强烈的个人、有机方式生产。

李英培目前仍保留着家乡韩国清道郡的工作室，他精心挑选松树，并在定制的窑里烧制两周，将青翠的木头烧制为易碎的黑色图腾。这些被包裹在松紧带中的，新的碳化形式彰显着破坏与更新之间脆弱的平衡。观者被邀请在这个空间中漫步，将这些装置视为沉思的场所。

Issu du feu ch-61，2003. 布面木炭.  218 x 291 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

李英培“Issu du feu”系列绘画更凸显出木炭这种材质的光泽，在这些变幻莫测的作品中，木炭的碎片被组合成密集的、多面的作品。虽然木纹看似由刷毛绘制，但这些微妙的细节是通过温和的擦除过程实现的；只有经过精心的打磨与抛光，作品的表面才能够呈现出黑灰色的光谱。与之形成对比的“无题”系列作品，包含着更加明确的标记制作模式，李英培使用木炭棒加上天然的固定剂，其中独特的、序列化的姿势留下的抽象组合令人想起书法艺术。然而，这些单独的记号并非意指语言，而是作为艺术工具和指数化的痕迹出现在木炭的象征意义中。

从远处看，李英培的两幅山水画就像一个单一的、平坦的、单色的表面，由粗黑的线条连成一个网格。仔细观察，你会发现这些黑色的平面并不是颜料的笔触，而是大量的木炭被压缩成厚厚的浮雕。虽然它们的表面呈现出模糊的纹理细节，但其锯齿状的、不完美的边缘暗示了艺术创作的痕迹；条纹和污迹同时是积累和清除的过程，包括用胶水将剩余的粉末重新加入作品中，将几个分散的碎片变成一个整体。

贝浩登（纽约）李英培个展现场. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登

李英培的艺术实践围绕着木炭的循环：从原材料到木材、火再到碳粉。展览中的作品追溯着这种转变，令观者体验到木炭美学的多样性。与此同时，活性炭已经成为人们熟悉的商品，作为化妆品、滤水器和保健品的成分，并因其净化功能而受到吹捧。本雅明曾将百货公司定义为“游民们最后的散步场所”——在这里，资产阶级的幻想被物化及商品化，而并非体验。李英培的展览中，观众被拉回了体验和漫游的维度。远离机械产品，观者跟随着来自木炭的原始共鸣——回响着这种元素化的景观。如本雅明写道“栖居意味着留下痕迹。”栖居在李英培的作品中，观者同样留下了痕迹。

— 艺评人：Olivian Cha