＃演奏者张丰 

在温暖的冬日尾声，深圳结束了这座南方城市最后一场交响音乐会。走入深圳音乐厅，和煦阳光的透过玻璃穹顶倾泻。张丰第无数次步入这个美丽的建筑，作为深圳交响乐团的单簧管演奏家，在完成一次在海南和广州的巡演后，他换下礼服，换上牛仔衫，准备和无数都市上班族一样赶春运回家过年。

松果本期生活家，张丰

1989年出生的张丰是地道的北京人，在加入深圳交响乐团成为单簧管演奏员之前，在新加坡国立音乐学院、瑞士伯尔尼艺术大学研究生就读。毕业后先后考入国家大剧院管弦乐团、担任新苏黎世乐团首席单簧管。曾举办过数次个人独奏、重奏、室内乐音乐会。是国内最优秀的青年单簧管演奏家之一，本次松果生活将邀请张丰一同策划深圳线下Live Classics 古典乐小现场的活动，探讨古典乐之美。

张丰在美术馆演奏

俗称黑管的单簧管，是木管中音域最宽广的乐器，它以乌木制成，音色优美灵动、纯净清澈，哪怕是不懂音乐的人，听到它的声音也会认为这个音色极为柔美。张丰回忆自己第一次拿起黑管，还是小学时代，最初并没有想要走音乐这条道路的他，是从小学管乐团开始了自己的黑管人生。“那时候什么都不懂，就想着学着玩，但父亲从一开始说，如果你有兴趣走上舞台演奏，那我们可以就试试这条路。”

“当你还处在一个对音乐什么也不了解的阶段时，从一开始学习夤夜到往后很漫长的一段时间，你也许是懵懂的，枯燥的，到了某一个时间，你才会意识到自己真正爱上它，欣赏它，就这么三四年之后，它开始给你带来乐趣，体会到了人在音乐里的愉悦和释放。”张丰说。

张丰在旅行中所摄图

大学时代，张丰开始了自己的旅行。“我爱旅游，一有假期，就会想往外边跑。” 他直言私下并不是一个喜爱热闹的人，没有现代同龄人所喜欢的煲剧、电影、上网。每天的生活除了练习，就是阅读，属于“断电断电也能活下去的人。” 除此之外，就是旅行。

张丰在旅行中所摄图

张丰在旅行中所摄图

张丰曾多次去往欧洲游学，常常在地图上选定一个城市，柏林、巴黎……一去就是一个月，他背着黑管独自去寻找当地的名师求学。那个年代，这种独自前往异国“走江湖”的方式很需要信心，尤其是带着一张陌生的亚洲脸。

张丰在旅行中所摄图

张丰在旅行中所摄图

在瑞士，张丰找到了自己最属意的两位老师，一位在伯尔尼，一位在苏黎世，“我的老师十分低调，是专注于音乐的大家，要知道在这个行业有很多很有名望的人，性情都非常外放，而我的个性却比较内敛，能够找到与之契合的导师，十分幸运，他告诉我，成为音乐家之前，每个人首先是一个朴素的演奏者，我们要忠于自己的音乐。” 因此，他留在了伯尔尼学习，此外，张丰每周还会坐火车到苏黎世与乐团首席上课。“我有过优秀的老师，他们在我演奏人生和音乐信仰上的影响是深远的。”

毕业后，对于音乐家来说，前路并不是一个浪漫且诗意的，和普通上班族一样，考乐团就和找工作一样备受压力，来自世界各地优秀的音乐家与你一起竞争一个职位，那时候木管专业，一个交响乐团里最多只有四席，如果没有位置就没有了，就业压力大。但张丰并没有想过留在国外生活和工作。“欧洲的小镇，经常有民间古典乐小型乐队在路边演奏，这里很安静，适合学习，氛围也很好，但对我来说太安逸了，瑞士的周末只有火车站的商店在开放，这样的生活，并不适合二十岁出头的年轻人奋斗。

 回国后，他考入国家大剧院乐团工作，而到了2015年，他来到深圳交响乐团，并爱上了这座四季如春的南方城市。问及为何会想留在深圳交响乐团。张丰告诉我，“我合作过很多乐团，深圳交响乐团非常优秀，一个好的交响乐团，会让你有一种融入的感觉，这是一种很难得的体验，我第一次和深交一起排练，一发声，一演奏，我们的声音是融合的，这是我选择留下来最主要的原因。”

＃小现场：从0开始听懂古典乐 

小号与钢琴二重奏

2016年，张丰在业余时间加入了松果生活线下项目“Live Classics”，为深圳古典音乐小现场的策划和演出。

古典乐小现场是一个以普及古典音乐而存在的文化活动，在不大的场地里进行主题式的独奏或重奏演出，音乐现场感强烈，演奏家除了现场演奏作品，还会为听众讲解作品，以增进听众与演奏家之间的交流，为大众对古典音乐的理解与感受开一道门。小现场所做的古典乐演出，不仅仅是 “演出，谢幕，离场。”

张丰说：“小现场是一群对古典乐有热情的人，在没有盈利的基础下做起来，在深圳这样的一个城市，是很需要小现场的，因为你会发现，作为听众来音乐厅，买一张票来听古典乐是很不容易的事情，古典音乐，它历史悠久，浩如烟海，却并未进入大部分人的生活日常中，因为很难有人能听懂，除非你是发烧友。大多数人，更乐意在音乐厅楼下买一张电影票去看场电影，而不是上楼听一场交响乐。” 

大提琴演奏

听古典音乐，是对美的一种享受，但大多数人对它了解甚少。这就是张丰为什么要做古典乐小现场的原因。

张丰说，传统的演出在交响乐舞台，舞台是亮的，观众席是暗的，演奏者所做的，是演奏好音乐，然后谢幕离开，而对于观众来说，不管听不听得懂，听懂也是2小时，听不懂也是2小时。“光演奏是无法满足一部分观众的需求，除了在这样传统的舞台上表演，我们还想做点什么。”

比起场面宏大的交响乐现场，古典乐小现场除了演奏，还会有音乐家与观众互动的形式，面对面讲解，这是小现场的一个功能。张丰说，“音乐家可以教听众，辨别什么是好听的声音，黑管可以发出好听的，也可以发出不好听的，一首曲子，一句乐句是怎么展现它的逻辑的，就像品读一首诗，一道菜，去品味古典音乐的优美和故事。”

年少成名到进入交响乐团，张丰依旧持续着多年以来的练习强度，因为“一旦停止，就会停滞。”音乐早已成为了他生活和信仰的一部分。

 ＃松果生活 - 张丰 

 Q&A 

Q: 听小现场和在音乐厅听交响乐有什么不同之处吗？

A: 两者的功能不一样，小现场比较清淡，最多只有五种乐器重奏，音乐厅的感受更丰富，而且99%的交响乐不会有解说，听众来听之前要做足功课。小现场是音乐家一直带领着你，为你讲解。音乐厅是不能中断演奏的，我在美术馆小现场演奏过一首跟信仰有关的曲目，我会告诉听众，哪一段讲述祈祷的教徒、哪一段是教堂敲钟，哪一段是信徒的对话，这在音乐厅，除非你自己知道这个作品背景，否则你不会知道它在说什么。

Q: 为什么听懂古典乐是一件不容易的事情? 

A: 因为古典乐很复杂很多元，比如今晚交响乐团演奏一首勃拉姆斯的交响曲，有多少个乐器、声部，每一个乐器的音色是什么效果，不同乐器配合在一起的音色如何，小提琴和长笛能搭配出怎样的声音，声部的音准或高或低了，作为听众，大多数人是不太能理解的，作为一个专业学习音乐的人，也很难对古典乐了解得完全。也许抛弃听懂这个词吧，应该从另一个角度来思考，我们是否能沉醉其中。好比如说，我不会讲粤语，但我也听粤语歌，也许第一次听，不喜欢，但是我听了几次，或者很久以后再拿来听，到了某一个特定的时刻我爱上它，古典音乐很难被了解全貌，但是你可以去享受它。

Q: 如果刚开始接触古典乐，该如何去入门？

A: 古典音乐是一个积累的过程，如果你喜欢，可以去尝试去关注国内外优秀的交响乐团的演出和音乐季，现在古典乐有多媒体和在线网络的呈现方式，现在很热门的直播让更多的人在家里也能感受到古典音乐的熏陶，但是听交响乐一定是现场的感受最佳，有一些细腻的处理一定是现场才能呈现的。最重要的是，享受它。

Q：听交响乐演出，算不算也是一种仪式感？

A：这有一个文化的精神在其中了，在国外，音乐会的dress code是很正式的，如果穿着不当是不能入场的。这追溯到几个世纪之前，古典乐诞生初期是音乐家为皇室创作，那个年代没有什么娱乐活动，音乐成为一种娱乐消遣的方式，国王会培养一些宫廷乐师演奏，贵族们会盛装参加。庄重的着装延续到今天，成为一种习惯。

Q：现在大多数人会有一种误解，就是古典乐是老的音乐，你怎么解答这种疑问？

A：古典音乐，不是因为它过去好几百年了，才名曰古典，它是一种音乐体裁。贝九（贝多芬第九交响曲）到现在你再听，每一个音符依旧经典。它不因时间的流逝而成为古典。就像摇滚乐也不会因为时间过去了而成为古典。

Q：作为听众如何去辨别一场好的演奏呢？

A：演奏很考验音乐家的职业素质，为什么我推荐大家来现场听，因为草率和用心的表演，效果是完全不一样的，这是现场的一种气氛。一首曲目，从练习到上台，就像一件艺术品，要经历过非常艰苦的打磨雕饰，每一个音符，都要充满情绪。

Q：身为交响乐演奏家，也会听摇滚乐吗？

A：我很少听摇滚，但喜欢会听一些爵士。音乐风格没有高低之分，它也不应该有高低之分，不是说古典乐比较有逼格和腔调，那都是商业包装。摇滚也有摇滚的精神。无关高贵与否，而关乎内在与精神。

Q：如何感受交响乐所表达的内容和情绪? 

A：音乐可以表达出许多无法用言语表达的情绪，有一部分交响作品有固定的表达内容。拿颜色来说，有的和声听上去是暖色的，但换一个人听也许是冷色的，每个人经历和故事不一样，对同一旋律都会有不同的理解，比如贝多芬第六交响曲描写田园，在我们的脑海里是很具体的，那就是一个麦田的景色，但也有人听起来像是：这是描写工厂的吧？也是很正常的，也也很有意思。

Q：最近很热的英剧《神探夏洛克》中，夏洛克和妹妹单纯以小提琴交流的方式，在现实中是否能实现？

A：当然无法表达“今天吃了没？”这种很具体的内容，但我想起以前出国在欧洲，因为语言不够好，和来自世界各地的同学交流起来很费劲，但是唯一一个很畅通无阻的时候，就是排练演奏的时候，你不知道如何描述这个单词，但是你给他演奏了一下，他立马秒懂你想表达什么，虽然我们交流不了，但是通过音乐的语言，我们的交流是畅通无阻的。

Q：如何看待现在的音乐教育和世俗功利的平衡？

A：过去我曾做过两期家长分享会，孩子要学习乐器，最重要是要学习一种精神，而非完成一首多么难的曲子。学习乐器是世界上最公平的事情，你付出了多少，它给你的回报是多少。做任何事情来之不易，必须先付出，才会有回报，当你从这里面体会到乐趣，这就进入另一个阶段了。没有人能够告诉你什么时候你可以体会到乐趣，你会为一天练习几百次的枯燥而落泪，但是跟出来社会打拼、与人世的艰苦相比，反复弹一首曲子的辛苦并不算什么。

Q：练习时失去灵感的时候，你会去做些什么事情来缓冲？

A：需要一个适当的休息，意识这种东西，是练不出来的，当一个曲子到了一个层次时，不是靠练，一定是靠你的生活体验。我们在台上打动观众，差的就是一点点微妙的感觉，这也是我为什么在国外的那几年，我渴望多去看看这个世界，多去经历一些事情，多去玩，它最终会沉淀下来，成为你音乐中的一部分。

Q：未来小现场会制定怎样的古典音乐主题？

A：我们会有很多主题，比如之前的在美术馆里演奏古典乐，比如探戈主题，目前还有一个钢琴的四季主题，我们将邀请四位钢琴家独奏春夏秋冬的感觉，作品选得十分有意思，很适合给观众讲解。未来也会有更多惊喜。

文/ 钟婉仪 

图/ 张丰提供

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