#我们还需要杂志吗

当下，信息技术对纸媒产生了巨大的冲击，大环境下一片唱衰，人们不禁提出了这样的疑问“我们还需要杂志吗”。但是经过25年媒体形态更迭，《VISIONAIRE》却仍源源不断给世人缔造惊人美学和先锋观念，它似乎向世人证明了杂志作为一种独特美学媒介和文化载体的不可替代性。

CHAO X VISIONAIRE展览现场

《VISIONAIRE》诞生于1991年的纽约，现已发行了66期，每一期都有一个全新的主题和表现形式。它天马行空，将艺术和时尚刊物所能表达的想象力和界限延伸到极致，这本收藏性极高的杂志被打造成了一本堪称艺术品的存在，迅速成为了世界上最昂贵的杂志之一。

#一本特立独行的杂志VISIONAIRE

《VISIONAIRE》的第一期“春季”（Spring）售价仅为10美金，它甚至没有进行装订，在纽约Rizzoli书店一共出售1000份。它的封面是由Mr. Gan拍摄的红玫瑰，内页则是由纽约时报的街拍摄影师Bill Cunningham、法国艺术组合Pierre et Gilles以及时尚插画师Ruben Toledo联合创作。虽然数量很少，但是这本刊物一经面世却迅速引起了包括Steven Klein, Bruce Weber 和 Steven Meisel在内的诸多知名摄影师的注意，并迅速自愿投入到了这本杂志的制作中。

《VISIONAIRE》创刊号

“他们非常具有创意，并且精力充沛，”《VISIONAIRE》的创始人James Kaliardos这样说道。而他的好朋友、好搭档，同时也是这本杂志的联合创始人的Cecilia Dean则补充：“因为他们知道我们能令这些想法成为现实。”

CHAO X VISIONAIRE展览现场

作为一本特立独行的原创出版物， 《VISIONAIRE》看起来根本就不像一本杂志。如果说每种媒介对应着不同的阅读方式，那么这本杂志往往选择融合不同媒介形式进行表达，让读者以一种特殊的感官体验冲破文字和图形的界限，感知它所想要传递的美学价值。

第5期“未来”（The Future）

在1992年，如果你恰好是一位购买了第5期“未来”（The Future）的时尚博主，你将收到一份打印在有机玻璃上的杂志期刊，这是他们第一次尝试更贵的材料进行创作。这些玻璃需要手工进行弯曲，好令作品能够呈现这种材质上。这期杂志只发行了1500份，最终在eBay上以900美金出售。

第23期“皇帝的新装”（The Emperor’s New Clothes）

1997年出版的第23期主题为“皇帝的新装”（The Emperor’s New Clothes），这期杂志是由著名时装设计师Karl Lagerfeld拍摄的超大号人体写真，出镜的有演员Demi Moore，法国影星Julie Delpy，名模Amber Valetta，Linda Evangelista等等。这些相片用华丽的缎带绑着并装在一个精致的木盒子中。

第23期“皇帝的新装”（The Emperor’s New Clothes）

而2007年的第53期杂志“声音”（Sound），是一个便携式的乙烯唱片播放器，和播放器一起附赠的6个12寸黑胶唱片和2张CD碟片，里面包含由David Bowie和Karen O.在内的一批顶尖艺术家创作的120条一分钟曲目。

第53期“声音”（Sound）

因为这一期杂志由MINI汽车赞助，所以杂志还附有一个MINI Cooper汽车模型，它身兼唱针、扬声器两重功能，可以帮助读者直接感知声音、“阅读” 杂志——这里还借用英语中“drive”一词的双关义，在创意的轨道上行驶、再次驱动创意的共鸣。

第53期“声音”（Sound）

主题为“气味”（Scent）的第42期，售价175美元，这期杂志由一本影集和21款香水组成，每款香水对应一张摄影作品。所以这期杂志的正确阅读方式便是“闻”，你需要亲自打开盒子对照作品闻一遍才能体会其中的奥秘。

第42期“气味”（Scent）

第64期主题为“艺术”（Art），这期杂志售价325美金。知名观念艺术家John Baldessari是这期的主要策划人，他首先确定以“Selfie”为入口，轻巧的切入艺术的当代语义。随后，他在James Franco、Scarlett Johansson等各界名流传回的自拍图像上覆盖了个人标志性的高明度色块及涂鸦，通过放大印刷，进一步增强了其中的视觉冲击及艺术质感。Baldessari并没有错过他为这期杂志所做的工作的讽刺，他说：“这项工作中最令人影响深刻和有趣的部分是你在那些名人自拍的脸上涂鸦。”

第64期“艺术”（Art）

#VISIONAIRE的魅力和编辑哲学

取决于制作的难度，每期《VISIONAIRE》大概会限量发行1500到2500份。尽管售价颇高，但每次一经推出都会立马售罄，这也导致过期杂志都变得奇货可居，经常被拍卖出更贵的价格。这种独特的收藏价值吸引了 Louis Vuitton 、Tom Ford 、 Hedi Slimane 、 Todd Oldman 、 Karl Lagerfield 、 YSL 、 Fendi 、 Hermes 、 Versace 、 McQueen 以及 Madonna、Bjork 等无数大牌都争先与其合作。

《VISIONAIRE》第66期

同时，那些为杂志供稿的人也足以让你震惊——Yoko Ono、Karl Lagerfeld、AlexanderMcqueen、Mario Testino 等等。《VISIONAIRE》独特的创作理念吸引着无数世界知名的艺术家、摄影师和设计师投入到杂志的创作中。这种拥有顶尖创作者资源和独具探索性勇气的风格也是《VISIONAIRE》能够在层出不穷的独立杂志中始终占领顶尖位置的原因。

《VISIONAIRE》创始人Cecilia Dean和James Kaliardos

谈到《VISIONAIRE》的理念和编辑思维，James Kaliardos表示现在占领了全球大部分广告牌和杂志版面的是一种所谓的“时尚圈的美”，这种美往往缺乏思考，千篇一律。那些杂志中出现的身姿苗条的金发女孩们身着美服，摆出流行姿势，这个过程受到了单一美学的控制，看久了便令人感到乏味和疲惫。人类是被天性驱使的动物，不经思考地起居、饮食，但艺术让我们重新思考一些日常的事情：我为什么这样思考？这样思考是足够合理的吗？这正是我们需要艺术家的原因。所以《VISIONAIRE》希望能够找到一种记录和表达艺术的方式，连接破碎的生活片断，从而对人们寻常的意识、现状有所改变和推动。

CHAO X VISIONAIRE展览现场

实际上，在这个互联网让世界变得更便捷运转更快速的年代，《VISIONAIRE》的存在变得比以往更有意义。对于出版商而言，它所面临的挑战是为观众提供真实的体验，而这是互联网没法提供的。人们渴望真实的感受，他们需要与某些东西进行交互，然后发生某些事情产生一些经验。而这正是《VISIONAIRE》可以提供的，并且它所传达的价值超越了这些物体本身。

CHAO X VISIONAIRE展览现场

#CHAO X VISIONAIRE

CELEBRATING 25 YEARS OF CREATIVITY

IN 25 HOURS

就在上周日，为了庆祝《VISIONAIRE》创刊 25 周年， Cecilia Dean 和 James Kaliardos 带着这本独特的出版物来到了北京三里屯的 CHAO 。CHAO与VISIONAIRE联合举办的“CELEBRATING 25 YEARS OF CREATIVITY IN 25 HOURS”活动，以一场连续25小时不间断的狂欢既为庆贺《VISIONAIRE》在过去25年来所铸造的成就而打造，同时亦开启了激动人心的未来——它标志着CHAO和 VISIONAIRE在艺术、时尚和创意产业方面开启了正式的合作，两者将共同创造更为先锋的产品与体验，共同致力于让艺术在生活中更有力量。

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而这次 Cecilia Dean 和 James Kaliardos 一同带来 CHAO 的还有他们精选的过去 56 期作品与由过去 66 期杂志中甄选出的 1453 幅图片制作而成的《VISIONAIRE》25 周年纪念特集。这本 25 周年纪念特集其创作者均为举世瞩目的艺术家、摄影师、设计师，以独立出版物的视角呈现出 20 多年来媒体与时尚界的风云变幻，以不拘一格的大胆内容挑战平面媒体的极限。

#展览信息

时间

12月13日-12月18日

16:00-20:00

地点

工体东路4号三里屯CHAO ART CENTER

#CHAO ART CENTER

CHAO ART CENTER占地3000余平米，包含四个艺术展览空间，以及台阶剧场、影像俱乐部、录音室、版画工作室、印刷社等丰富的创作和互动空间。这些空间均配备先进的音频、视频和制作设备。CHAO ART CENTER旨在通过完备的硬件设施和立体的创意资源，引入不同艺术领域的灵感与作品，将其与CHAO的创意背景杂糅一体，使得科学技术、艺术文化、时尚设计、音乐表演、生活艺术碰撞交融。CHAO在将中国当代艺术带入新境界的同时，带给了大众精彩纷呈的艺术体验和参与。

文/lulu

图/CHAO 以及网络

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