RAM × Para Site 携手呈现群展“帘幕”
帘幕
Curtain
2021年5月15日 - 2021年7月25日
香港Para Site艺术空间及Soho House
策展人：康喆明、拉瑞斯·弗洛乔、何思颖、李安琪、曾明俊、徐天天
合作者：比利安娜·思瑞克、马蒂尔·科普兰
艺术家：尚塔尔·阿克曼、西扎·克鲁兹·巴卡尼、利·鲍厄里、车学庆、费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯、卡奥·吉马良斯、何倩彤、胡尹萍、胡昀、德里克·贾曼、李爽、林珉旭、古斯塔夫·梅茨格、洋与浪、雅各比·萨特怀特、丹尼尔·施特格曼·曼格拉内、谭婧、罗贝尔·特梅斯根、黄汉冲、武雨濛、吴佳儒、张爽、郑亦然、周滔
帘幕是美与秽
或是幕后
即将发生的
所见之外
未能言表
皮囊之下
不可描绘
却显而易见
帘幕舒展
得以通行或分隔
过滤光线及声线
披上身躯与床椅
润饰家居及肌肤
吸收气味与声响
反射阴影
一呼一吸
随风律动
Para Site艺术空间与上海外滩美术馆荣幸宣布两间艺术机构将于全新大型群展“帘幕”中再度合作，开启精彩的新篇章。群展“帘幕”将在2021年5月15日于香港的两个展览场地揭幕，包括Para Site艺术空间及上环的临时展场。自2019年合作策划的展览“百物曲”起，Para Site艺术空间与上海外滩美术馆展开启了一场持续且独特的机构间对话与合作，“帘幕”正是这一合作的延续。本次展览也是同名长期研究项目“帘幕”的首次线下呈现。通过不同的视觉和表演形式，研究项目和对话性交流，该项目旨在突破展览的时间和物理限制，跨越地域和旅程不断聚集来自不同群体和领域拥有批判性思考的合作者及实践者。
利·鲍厄里，《1988年Leigh Bowery于Anthony d’Offay画廊的演出》，1988年，录像，由Cerith Wyn Evans制作。由艺术家、Leigh Bowery艺术资产及Live Art Development Agency提供
古斯塔夫·梅茨格，《历史照片：走入——圣殿山屠杀，耶路撒冷，1990年11月8日》，1996/2021年，聚氯乙烯印刷照片，亚麻布。由Gustav Metzger艺术资产及Gustav Metzger基金会提供
横跨两个展场，“帘幕”将呈现24名艺术家的新旧作品以及于场域特定的艺术介入，并透过丰富的层次回应展览主题的流动概念。“帘幕”从日常生活中的物件，到不同文化语境中的佈景；从作为通风遮光的布帘，到作为当代电子设备的屏幕，它的变迁为展览赋予了通道、边界、区隔、连接、佔领、流通、地域等丰富的艺术和观念意蕴。展览旨在干预视觉文化消费的诸多的旧习，并透过爬行、移动、窥视、嗅闻、聆听、阅读、书写、感觉等行动，为观众开启新的空间感知。
周滔，《蓝与红》，2014年，单频高清录像（彩色，有声）。由艺术家及维他命空间提供
黄汉冲，《Quora Fora：一次排演》，2020年，表演。摄影：Eileen Goh
展览中的部分创作透过审视报章、摄影中图像生产以及其于社交媒体、科学、艺术及政治领域的运用，细腻地讲述被遗忘的历史，并提出一系列关于监控时代的批判性问题。在探索科技平台及社会架构的可见与不可见之外，另一批作品将视线投向处于主流边缘的小型生态及文化，并试图釐清不同地域间的共生关係，从被忽略的视角出发，理解跨国交流的重要性。展览内，部分艺术家不仅将“帘幕”视为现实空间内的区隔，更将它看作电子屏幕的界限，人们对电子设备的愈发依赖使他们与世界的关係亦随之剧变，而电子设备亦逐步成为人认识世界及自我的主要途径。展览中的其他作品则聚焦于个人与集体身分间的动态表演，从而深入探问人如何辨别“他者”以及将其与自身区分。“帘幕”之内，我们或追溯记忆，或瞭望未来，希冀能够介入、干扰这规训且萦绕著后疫情世界的信息系统。
鉴于当前疫情期间大家需要保持社交距离，其他原定的表演和公共教育项目将在疫情缓解后择机举行。作为研究项目“帘幕”的延续，“含羞草俱乐部研讨会”将于2022年2月在新加坡举办，邀请同心同志的合作者和伙伴们一起相聚线下。
帘幕是过渡
是癖好
是迷失的自我
是他者
帘幕是表演
戏剧
歌剧
舞蹈
展览
电影
音乐
木偶戏
电视新闻及娱乐
的序幕
策展人
康喆明
滑动查看完整资料
康喆明自2011年起任香港Para Site艺术空间的执行总监及策展人。他曾担任过2018年塞内加尔达卡当代非洲艺术双年展客席策展人（2018），达卡艺术峰会‘18策展人（2018），第十届上海艺术双年展联合策展人（2014），荷兰乌得勒支当代艺术基地策展人（2008-2011），首届叶卡捷琳堡乌拉尔工业双年展联合策展人（2010），以及第十二届卡塞尔文献展杂志编辑（2005-2007）。
在Para Site艺术空间工作期间，康喆明见证了机构的重大扩展及2015年的展览空间的迁移，并策划以下展览：“百物曲”（于2019年在上海外滩美术馆巡回演出）；“一兽、一神、一线”（于2018年在达卡艺术峰会‘18、缅甸仰光TS1及波兰华沙现代美术馆巡回展出）；“Manuel Pelmus：展览会之动”（2017-2018）；“土与石，灵与歌”（与Inti Guerrero共同策划，于2016-2017年在马尼拉艺术与设计美术馆及曼谷Jim Thompson艺术中心巡回展出）；“疫年日志”（与Inti Guerrero共同策划，于2013-2015年在台北立方计划空间、首尔 Arko艺术中心及旧金山Kadist艺术基金会和The Lab巡回展出）
拉瑞斯·弗洛乔
滑动查看完整资料
拉瑞斯·弗洛乔拥有艺术史研究生学位，曾任法国雷恩市艺术评论文献库（Archives for Art Criticism）和巴黎社会科学高等学院研究员。他曾在多所高等院校从事教学工作多年，教授的课程包括当代艺术史和策展研究等。
2000至2010年，拉瑞斯·弗洛乔担任法国雷恩市La Criée当代艺术中心总监。
2010至2011年，他获选英国文化协会“全球文化领导力项目”文化领导。
2011年，他成功获得欧洲委员会文化基金资助，策划并组织了研究、驻留和展览项目“艺术、搭档、传播（A.C.T.） Democ(k)racy”，先后在贝尔格莱德（塞尔维亚）、埃因霍温（荷兰）、雷恩（法国）和克卢日-纳波卡（罗马尼亚）等地展开。
拉瑞斯·弗洛乔自2012年起担任上海外滩美术馆馆长。2013年起，他成为HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖评委会主席，策划并发起这一全新奖项以及相关展览和研究项目，致力于将其打造为一个生长型平台，将亚洲视为一种建构，而非一个具有固定身份的地区。2020年，他带领上海外滩美术馆加入由独立策展人比利安娜·思瑞克发起的长期研究项目“要旅行，先修路。通向未来的路在你脚下”。
他曾推动并促成了许多与重要国际机构的合作，包括里斯本贝拉多基金会、雷恩市波依·夏玛兹舞蹈博物馆、都灵市山德雷托·雷·雷包登戈基金会、巴黎卢浮宫铜版雕刻收藏馆、新加坡南洋理工大学当代艺术中心、里斯本Maumaus视觉艺术学院、巴黎东京宫、香港Para Site艺术空间、格拉斯哥Tramway艺术空间、法兰克福Portikus当代艺术空间等。
在亚洲之外，拉瑞斯·弗洛乔还策划了一系列长期艺术项目（包括驻留、展览和出版物等），探讨非洲、欧洲和美洲之间的联系和割裂，包括“走走而已”（2006）、“白日美梦”（2007-2009）、“社会景观”（2010）、“艾伦·赛库拉”（2011-2012）、“开放的阿尔及利亚”（2003）等。
他策划过众多由国际知名艺术家参与的展览，包括：阿岱尔·阿德斯梅（2021、2003）、费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（2016，与李棋联合策展）、波拉·彼薇（2012、2007）、菲利普·帕雷诺（2017）、郑明河（2021-22）、乌戈·罗迪纳（2014、2003，与奥迪勒·勒米、大卫·贝何联合策展）、托比亚斯·雷贝格（2019，与曾明俊联合策展）、巴尔德莱米·图果（2000）、杨诘苍（2011）等。此外，他策划的研究和群展项目包括：“帘幕”（2020-22，与康喆明、何思颖、李安琪、曾明俊、徐天天联合策划）、“行将消退”（2018，与谢丰嵘联合策划）、“从手势到语言”（2013，与帕斯卡·托雷斯·戈尔迪奥拉联合策划）、“冒真相之风险”（2009）、“Campy Vampy Tacky”（2002，与阿兰·布法联合策划）、“交换”（1999）等。
他策划组织的国际论坛活动包括：
“二十一世纪中国当代艺术、策展和社会参与”，2014，上海外滩美术馆，上海，中国
“亚洲艺术变革：语言和社会实践”，2013，上海外滩美术馆，上海，中国
“当代艺术和艺术史：时代错置、参照与文献”，艺术评论档案馆，雷恩，法国
“前张力，非洲创造和后殖民主义”，2009，自由园地博物馆，雷恩，法国
“AIDS、文化和政治行动主义在法国”，1996，当代艺术研究院，伦敦，英国
“艺术史和艺术批评：描写的任务”，1994，艺术评论文献库，雷恩大学，法国
“疾病图像1790-1990”，1995，现代艺术博物馆，圣埃蒂安，法国
2020年，拉瑞斯·弗洛乔与蔡祥霖(Alfie Chua)组成艺术家二人组“洋与浪”，从事文本、声音和图像创作。
何思颖
滑动查看完整资料
何思颖为Para Site艺术空间策展人，策划展览包括程展纬：“母体错误”（2020）及曲渊澈：“机密录：重写”（2020）。担任Para Site项目经理/助理策展人一职期间，所负责的展览包括：“一园六季”（2020）、“巴西咖啡室”（2019）、“百物曲”（2019）、“一兽、一神、一线”（2018）以及巡回于上海外滩美术馆、仰光TS1、Myanm/art画廊，以及达卡当代非洲艺术双年展的其它展览。她亦定期主持Para Site的PS Paid Studio Visits系列活动。加入Para Site之前，她曾于Artsadmin担任艺术家财务经理，该非牟利机构致力于发展及展示投身于戏剧、舞蹈、表演及视觉艺术，以及多媒体的各类型艺术家。她对于艺术家、艺术机构，以及小区之间的关系深感兴趣，并透过另类的艺术交流来鼓励艺术家的实验性、激进性、包容性以及想象力。
李安琪
滑动查看完整资料
李安琪，Para Site艺术空间教育与公共项目策展人。Para Site为香港首屈一指的当代艺术中心，亦是亚洲历史最悠久、最活跃的独立艺术机构之一。她策划并管理公共项目，涵括即将揭幕的与上海外滩美术馆（Rockbund Art Museum）合作的展览“帘幕”（Curtain）、年度国际研讨会、新锐艺术人才工作坊、PS Paid Studio Visits、以及国际驻留、实习及出版等项目。她曾于美国多个非盈利艺术组织任职，如哈佛艺术博物馆（Harvard Art Museums）及洛杉矶哈默美术馆（Hammer Museum）。在此之前，李安琪分别于旧金山艺术学院获纯艺学士学位及哈佛大学艺术教育系硕士学位。
曾明俊
滑动查看完整资料
曾明俊是上海外滩美术馆资深策展人，于2018年春季加入上海外滩美术馆团队。他的策展工作致力于向更多中国观众介绍影像艺术家，委托年轻艺术家进行大型创作，以及策划旨在干预展览空间的建筑功能和体验的展览项目。其余的个人项目包括在伦敦的一家餐厅中连续策划一系列日常干预性活动，意在探索艺术品出现和被观众消费的方式。曾明俊独立策划或与其他策展人和作者合作策划的展览艺术家包括：王兵、刘窗、拉夫·迪亚兹、李景湖、于吉、娜布其、姚清妹、宋拓和杨沛铿。2019年3月，与上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔共同策划德国观念艺术家托比亚斯·雷贝格在中国的第一次机构个展。
徐天天
滑动查看完整资料
徐天天，上海外滩美术馆策展主管。毕业于法国昂热高等美术学院和上海大学美术学院，2014年加入上海外滩美术馆策展团队。曾为国内外多位知名艺术家制作展览，包括陈箴、张奕满、乌戈·罗迪纳、马克·布拉德福德、费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯、菲利普·帕雷诺、林天苗和弗朗西斯·埃利斯。同时参与“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”、“张鼎：风卷残云”、“告诉我一个故事”、“错置”、“行将消退”等群展制作。2017年与上海外滩美术馆副馆长刘迎九共同策划“宋冬：不知天命”。
幕线上出版第一期：末日超话
幕线上出版第二期：偶然的到访