末日对谈截图

我们与一个读书学习小组的几位成员，包括（在柏林无法回国的）艺术家李爽、（于酒店隔离期还剩三天的）策展人陈玺安，以及（刚结束All新展工作的）策展人李佳桓（Alvin Li）一起，选读上海出生的英国小说家J.G. Ballard的短篇小说《重症监护室》（The Intensive Care Unit）， 并在zoom上展开了一场无接触式末日对谈。

《重症监护室》这一故事是典型的巴拉德式作品，他不写外太空的场景以及面目全非的星球，而是将场景摆在近未来，专注于现代社会的内在心理空间，并且暗含对监视、暴力、有悖常理的科学以及被技术介入的欲望等大量隐喻。在这个故事中，人们从出生到工作，婚姻，包括家庭生活在内，都是通过电视转播远程进行的，而逾越远程亲密感的非法线下见面会，反而因为各种落差而酿成一场人们互相带有敌意的家庭伦理剧，血与肉的故事就此展开。

在该篇出版于1977 年的小说中，巴拉德仿佛提前看到了艺术机构以zoom维系的无接触社交生活――这当然是新冠疫情期间的极端社会状态。差别在于，巴拉德的这个由屏幕规定的世界已经常态化，人与人之间甚至完全不记得身体接触或面对面的交流方式。线下见面在这时成了一种非法的欲望，一种禁忌。从新冠初期至今，我们似乎回到了某种正常生活状态，但这将近半年的无接触关系，又为我们打开了什么样的欲望形式？

末日对谈截图。第一排从左至右分别为艺术家李爽、RAM教育专员郑佩菡、RAM策展主管徐天天, 第二排从左至右分别为策展人陈玺安、写作者及策展人李佳桓、RAM资深策展人曾明俊

嘉 宾

李爽（b.1990， 武夷山， 中国）2014 年于纽约大学传媒研究专业取得硕士学位。她的作品置身于各种全球性流通系统中，受到不同在地性和不平衡信息流启发，以行为、互动网站、雕塑、影像装置等不同形式研究组成当代电子风景的各种媒介。媒介与使用者之间，乃至媒介之间的互动在她的实践中发挥着重要的作用；这些不同形式的亲密性是贯穿艺术家创作的动机――她研究不同形式的科技怎样将人联系在一起，以及他们所形成的管控身体和欲望的新自由主义机制。然而她的关注点不仅限于视觉的电子风景，更涵盖了支撑他们运行的基础设施和物流系统等物质生命；甚至，两者之间的裂痕。

陈玺安，策展人，《黑齿》杂志共同编辑。他近期共同策划的项目包括：“长征计划：违章建筑三――特区”（2018）、“长征计划：赤字团”（2019）以及“行星马克思读书会”（2019）。

李佳桓是一位写作者、策展人，并担任《frieze》杂志在中国上海的特约编辑。李佳桓的当代艺术评论见于各大国际期刊, 包括《frieze》,《Artforum》,《Mousse》,《Art Agenda》,《Spike ArtQuarterly》和《ArtReview Asia》,也曾为纽约新美术馆等机构出版的画册撰文。2020 年，李和搭档冯骏原凭展览方案“溢流地”赢得香港Para Site 艺术空间的年度新进策展人奖，展览将于2021年夏呈现。2019 年, 李应邀在纽约 Triple Canopy 举办聆听会, 呈现其对中文嘻哈音乐的研究, 并在 CURRENT: 洛杉矶公共艺术三年展上带来其首部自我虚构作品《齿》。李佳桓近期的策展项目包括“ 流连”（Club ALL, 上海,2020）; “D.E.E.P.”（chi K11 美术馆, 上海, 2019）;“ 在我的房间里”（上海天线空间, 2019）;和“例外状态: 中国境况与艺术考察 2017”（ 北京尤伦斯当代艺术中心）。李佳桓是影像平台CINEMQ 的创始人, 策划聚焦东亚酷儿独立影像的放映活动。

RAM 参与者

曾明俊，RAM 资深策展人

天天，RAM 策展主管

佩菡，RAM 教育专员

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