来自马蒂斯的居家办公指南

每个人风格不同，没办法评价哪个空间更美，但是论谁的家更五彩斑斓，那马蒂斯绝对数一数二。他这一生搬迁过很多次，每次家里都充满着浪漫、喜悦、平和的气氛，特别是艺术家晚年居住的the Hôtel Régina和Villa Le Rêve，这都是因为他直接把家变成了灵感板和巨型画布。

马蒂斯最早在巴黎上学，那里是二十世纪早期前卫艺术的温床。对于颜色的执迷与近乎肆无忌惮的运用，使马蒂斯成为野兽派的创始人及代表人物，这令他饱受争议，但也因此斐声在外。马蒂斯曾否认艺术家们总在描绘对现实的幻想，而实际上，他的作品极大程度受到了周遭生活环境的影响。亨利·卡蒂埃·布列松(Henri Cartier-Bresson)曾在1944年为马蒂斯拍摄了一组照片叫做《马蒂斯在家中》。从照片中可以看出来，工作室里随处可见艺术家旅行带回的来自世界各处、各种文化的物件——雕塑、花瓶、挂毯等等。在一张1946年赫莲娜·阿丹（Hélène Adant）给艺术家的物件们拍的照片背后，马蒂斯写道：“这些是我用了几乎一辈子的物件。”于是理所当然的，这些物件经常出现在他的画作中。

马蒂斯写道：“这些是我用了几乎一辈子的物件。”

by Hélène Adant

自然以及生活中无数的事物对于马蒂斯来说不只是一个个物质化载体，于艺术家本身这个观看者而言它们充满了人性色彩。英国皇家艺术研究院于2017年举办了以马蒂斯工作室为主题的展览，现场汇集了他的绘画作品以及出现在这些画作中、由艺术家收藏的物件。在人生的最后几年中，马蒂斯曾谈起他的物件们与创作的关系：“我画的不是这些客观存在的物品，而是它们所激发的情感。”

马蒂斯的挂帐

有贝壳的静物，1940

马蒂斯结婚时

艺术家阿尔伯特·马尔肯（Albert Marquet）

赠予新婚夫妇的巧克力壶

花束，1953

《爵士》，1947

泳池，1952

“直接把它剪成颜色，”马蒂斯在《爵士》一书中说，“这种方式令我想起雕塑家的直接雕刻。”艺术家会剪出想要的图形，并指挥他的助手将这些形状直接固定在墙上再做位置调整。

剪纸之余，马蒂斯将这种极富装饰感的艺术形式用于了设计工作中，同时，他依然没有放弃用笔画画。除了进行纸上速写，他还会用长杆连接画笔，在墙上作画。

马蒂斯正在为vence chapel设计装饰

1951年，Philippe Halsmann用镜头捕捉到了正在床上剪纸的马蒂斯。照片中艺术家背后的床上方悬挂着60岁时妻子Amélie送给他的生日礼物——一块清朝时期的中国书法匾额，下方悬挂着四张站立的模特速写。

by Philippe Halsmann

身体的病痛使马蒂斯必须坐在椅子上或者卧床，于是卧室变成了他主要的工作室。1950、1951年，他分别创作了最后一尊雕塑与最后一幅画，然后将剪纸作为唯一的媒介，创作直至生命的终结。

不如今天回家就在墙上疯狂涂鸦吧！

（舍不得白墙套不着艺术细胞！）

马蒂斯正在创作“舞蹈”，1931-1932

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