4个案例证明：搞艺术是个体力活！
< 拯救一棵树 >
黄永砯
1989年，黄永砯作为三位参展中国艺术家之一，受法国蓬皮杜文化中心邀请参加“大地魔术师”展览，并决定留在法国，参加了位于巴黎郊外的卡地亚当代艺术基金会驻留项目。在参观了巨大而豪华的驻地庄园后，黄永砯毅然决然地把工作场地设置在了整个庄园最不招人喜欢的巨大垃圾场里。这个场地用于堆放废旧材料，挖掘机在工作时也不会在乎周围的自然环境，机器挖过的土坑壁上是大树暴露在空气中的根系——没有人在乎这里，因为它看起来似乎不值得被善待。
黄永砯开始了他看似徒劳而荒唐的创作：在冬天里，他搭起露天工作站，将垃圾堆里的许多废料，特别是纸制品，搅成纸浆，通过一个类似烤炉的装置烘烤，将由此产生的水蒸气通过管道输送到树木裸露的根部，或者直接将湿润的纸浆作为创可贴包裹住植物的根部和创面，为它们供给水分和保暖。在一场风灾过后，庄园里的一棵雪松被风刮断，横躺在地上，于是黄永砯将垃圾场的项目延续到了这里。他为大树的创面搭建了一个手术台，试图用纸浆填补、粘合创口。
项目结束前，黄永砯用大量的文字及草图来梳理总结这整个过程。然而，他发现已经有人用水泥去填补大树根部的空隙，自己每天的“供养”，实际无济于事。“用文本去抢救和水泥填补一样，人为的文化的东西无助于自然的生命。”他认为，若这棵树本来可以活，可能也会因为他的干预而死去；又或者，不论他实施“救助”与否，这棵树都能活下去，因为它还有一半根在土里，“它无需外在的拯救。”
< 把一座悬崖包起来 >
克里斯托 Christo Vladimirov Javacheff
珍妮· 克劳德 Jeanne-Claude
他们经常身处自然之中进行创作，从二十世纪70年代末，夫妻二人“包裹”了位于悉尼的一整片崖壁，到80年代的“谷幕”和“奔跑围栏”，90年代的“环岛”与“雨伞”，等等。他们认为，被包裹的物体将被改变其存在形式，这种变化来源于视觉的直观改变。然而这种“包裹”艺术的初衷只是为了表达“欢乐”与“美”。Christo和Jeanne表示，他们的艺术品绝对没有目的，也不传达任何信息。
两位艺术家的每个项目都要花费极大的精力，多达数十年的规划、尝试和巨额的资金，可是他们不但没有接受过资助，也无心让他们的作品长长久久地存在。大多数作品都只展示短短十几天，材料就被撤掉并且回收了。后期Christo做了许多非“包裹”的作品，他说：“我们看到的大多数艺术——所有相同的事情一遍又一遍地发生着，让人感到如此乏味。Jeanne和我，我们再也不做同样的事了。再也不会有一个流动的篱笆或浮动的桥墩了。如果你没看到，你就错过了。”而每一件他们曾“包裹”的景物被“掀开”帷幕后，是否获得了不可追忆的崭新模样？
Valley Curtain，1970-1972
Running Fence手稿，1976
Wrapped Trees, 1997
< 一边种树、一边画树 >
法布里斯·依贝尔 Fabrice Hyber
“当我画一棵树时，我试着把自己置于树皮之下。我想每棵树都具有隐形功能，有着和人类一样复杂深刻的行为表达方式……”
Fabrice是来自法国的艺术家，他的创作包含了绘画、雕塑和影像等等。然而媒介并不重要，它们只是充当蓝图与记录的作用。而他所有的作品灵感，都建立在一片森林上，一片为他提供安定、幻想、存在与实验空间的森林。
Fabrice从小就喜欢播种，不是菜种子也不是花种子，而是松树、柏树和枫树。在采访中他曾说：“人类、植物和动物同属一条历史的河流，而树和我们的根脉是始终缠绕在一起的。”他甚至期望人类可以进化成动物和植物的混合体—— “树人”。
Fabrice的童年在法国卢瓦尔地区的旺代河谷度过，父母在附近务农。他从小就生活在自然的环绕中，喜欢和爸爸一起凝视这些树，而且他想种更多的树。后来Fabrice说服父母买下了那片土地，那片已经变得贫瘠的土地。从2000年开始，他就同父亲一同在那里播种了超过十万棵树。现在，他的森林与他画中的幻想之境愈发的相似了。
艺术家和他的羊群在森林里
<用最少的线织最暖的毛衣 >
帕斯卡·盖岑 Pascale Gatzen
Pascale是来自荷兰的一位设计师和艺术家。她在纽约生活时与三位朋友一同创立了服装定制品牌 friends of light（2015-2019）。
她们与熟识的农场及纺线匠人合作制成毛线，然后就到了最有趣的部分：她们为客户量体后，会在木板上用钉子钉出每个衣片的版型，亲自用这个自制“梭织机”将衣片直接织出来而不用剪裁，这样的方法可以最大程度地减少毛线的浪费，更重要的是，衣片的边缘将是梭织结构本身织出来的结实布边，而不与平常衣服一样，会留下剪裁断后松散的毛边。
像Pascale一样做一件毛衣需要耗费很长的时间，而获得一件毛衣在当今看起来却是无比容易的一件事——工业化的大批量生产极度地压缩了时间与成本，让获得一件衣服的代价少之又少。消费者作为链条的最终端，几乎完全不了解生产的整个过程：纤维来自什么样的植物或动物；它们生长于什么样的环境；它们如何被处理；一件衣服要耗费多少化学试剂和水；一件衣服又用去了多少纤维；这些环节又都是由谁来操作的？等等。
对于Pascale来说，关键词便是社群、生产的本土化、生产系统相互更亲密的连结与手工劳作。当一个客户可以将一件衣服追踪溯源到是哪一只小羊在入夏之前被剃了外衣；见过毛线被织成毛衣前在木板上先是成为经纱，又成为一根一根的纬纱穿梭其间，最后成为一块衣片……她便不会介意漫长的制作过程和毛衣不均匀的颜色。这时，一件衣服将真正超越“仅仅为衣服”的属性。
首个系列“with light”，2015
看到这里，不知你会不会想起家附近的小公园里，常看到的树和花草？疫情反复，我们中的很多人不得不呆在家里，这也许会让人感到烦躁，但是希望这四个艺术家的作品可以传递给你一些来自大自然的愉悦和平静。
话说翻看《青年视觉VISION》 也是个体力活儿！
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