基里柯告诉你，艺术怎么就“形而上”了

乔治欧·德·基里柯(Giorgio de Chirico，1888年7月10日-1978年11月20日)是一名超现实画派大师，生于希腊东部的沃洛斯，由西西里裔的父亲和热那亚裔的母亲养育成人。

他是形而上派（scuola metafisica）艺术运动的始创人。1917年初，基里柯与未来主义画家卡洛·卡拉 （Carlo Carra，1881–1966）结识，他们提出用 “形而上绘画”称呼自己的作品，因为他们的画面把真实与非真实（犹如缠绵的梦境）融合在一起，所以称得上“形而上”。

这个画派深受叔本华和尼采唯心主义的影响，事实上他们比后来的超现实主义画派更早地体现了精神分析学中关于直觉、幻觉和潜意识的应用，作品中充满了神秘怪异的气氛，描绘的多为物体的稳固、无时间性和不朽性。他们把世界从直观中抽离出来，从而带入到一个符号的世界中进行研究、推理、演绎，最后回到现实世界。 

Piazza d'Italia

1913

le muse inquietanti

1916, 1917 or 1918

The Great Machine

1925

乔治欧·德·基里柯受业于雅典工艺学院和德国慕尼黑美术学院，晚年逝世于意大利罗⻢。

1917年，基里柯在意大利创立了形而上学艺术流派(Scuola Metafifisica)。其“ 形而上学 ”绘画影响并启迪了后来的超现实主义。基里柯的绘画直接影响了萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí)、勒内·⻢格里特(René Magritte) 和⻢克斯·恩斯特(Max Ernst )等超现实主义艺术家。

基里柯的创作阶段分为五个时期：

第一时期：

深受瑞士象征主义画家伯克林(Arnold Bocklin)的影响，作品呈现晚期浪漫主义和象征主义绘画的⻛格。

Sole sul tempio

1970

La corbagano

1970

La cabina nei bagni

1969

第二时期:

“形而上学”的时期，其作品中带有浓厚的象征主义，例如钟表代表时间无情的流逝；火⻋和帆船代表不可避免的人世阴暗面。

Riposo per archeologi

1970

Le Vesrali

1976

第三时期:

Cavali antichi

1974

I cavali di Perseo

1972

II eavallo Balio

1971

Autoritratto in costume

1972

第四时期:

从浪漫主义中回到形而上学，这时他常常用无脸人偶创作，这来源于裁缝母亲的人形模特，去掉五官是不希望在人物形象上对观者有过于具体的引导。画面中最容易引人注目的“表面”部分被掩盖，观者将直接感受到肢体和形态传达的氛围，抑或说是一种心灵的情绪。

The Two Masks

1976

Tovatore

1972

Tovatore

1972

I danzatori

1970

第五时期:

在形而上学的悲伤意识中带有一种相当复杂的自我夸张感，有时会有一些讽刺的笔触和难得的诗意。 

Filmi misteriosi

1970

与同时期画家不同的是，基里柯严格遵守文艺复兴的透视空间。只不过，他的透视空间是创造寂寞的梦幻世界的基础，借以表达神秘、孤独和恐惧的效果。

一些自然场景绘画中，希腊神庙一类的典型建筑反复出现，但又是以不合理的透视光影和尺寸出现的，它代表来自于古罗马根源的一些象征意义。如同俄国形式主义评论家什克洛夫斯基提出的“陌生化”概念所说，基里柯画中那些平常且毫不相干的物体组合到一起就神奇地产生了一种超越现实的美感。正是因为他对“陌生化”的运用得当，以至于在基里柯的画中我们可以感受到一种来自西方的诗意。

当那些石膏、建筑，以及日常物品被放在了平坦宛如舞台的“标准空间”当中时，正如法国诗人洛特雷阿蒙描述的那样：“像一台缝纫机和一把阳伞在手术台上偶遇那么美。” 

2月25日到3月25日，乔治·德·基里柯(Giorgio de Chirico，1888-1978)的个展《游吟诗人》在JspACE艺术空间举办。展览将展出 22 件贯穿艺术家不同时期创作的重要原版版画作品，主要呈现艺术家对其早期“形而上”绘画的重新创作系列和回归古典主义绘画的系列版画。展览的主题也引用了基里柯于 1972 年所创作的铜版画名称《游吟诗人》。

地址:

北京市东城区金宝街 88 号金宝汇三楼            

JspACE 艺术空间 

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