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随着“艺文荟澳:澳门国际艺术双年展2023”在7月底拉开帷幕,澳门的艺术氛围也在不断升温。在此次双年展八大板块共三十个遍布各区的展览中,平行展“形式背后:当代艺术的美学”独树一帜。它通过以“形式”为切入点,向公众推广对当代艺术美学的品读方式。那么,从策展人的视角如何解读此次平行展,如何看懂当代艺术展,参与到平行展中的青年艺术家们又有什么话想要与我们分享?策展人:每位艺术家都是会发光的钻石作为本次展览的策展人,澳门科技大学美术学助理教授、澳门青年美术协会副会长梁洁雯表示,艺术家以独特的人文视角对时代提出思考,创造出他们个人专属的视觉形式,艺术形式的背后可能是一个逻辑、一个观念、一系列数据,在瞬息万变的社会和多元的文化场域中,澳门本土的艺术家正在探索着个体对城市感知的议题。梁洁雯说,此次参与到平行展中的三位青年艺术家李英维、黎小杰和梁子毛,他们都是在澳门这个城市生活了十几年、二十几年的澳门本土艺术家,而他们带来的作品,分别以“时间”“光谱”“价值”为主题,青年艺术家们通过自己的视角去审视这个城市,在产生思考后,运用色彩和油画的肌理,诠释专属于他们的符号。谈及此次能够参与到“艺文荟澳”中的感受,梁洁雯感叹:“每一位艺术家本身已经是一颗会发光的钻石,策展人以及团队的成员只不过是一根绳索,而这根绳索的作用,就是把钻石串联起来,让大家更好地去认识,更好地去品读他们。”同样,这些艺术家们也需要展示自我的平台,“艺文荟澳”正是在为他们搭建平台。“澳门的本土艺术家们可能在很自律地创作,但是没有展示自我的机会,‘艺文荟澳’可以把国外的优秀艺术作品‘引进来’,同时也在把本土的作品推广出去,这正是它的积极作用。”通过作品,讲好澳门故事在本次“形式背后”平行展中,澳门青年美术协会会长黎小杰以“时间”为创作主轴,与他以往用宏观的视角,展现昔日澳门城市的作品不同,此次他通过微观澳门这座城市的质感变化,运用岁月洗礼后的“老瓷砖”,来描绘时间的沉淀。