The Next Gen｜16位影响艺术界的新一代女性收藏家
LARRY'S LIST赞美所有女性收藏家对艺术世界的热情贡献。她们中的许多人不仅自己收藏艺术品，而且还在积极管理艺术世界，推动当今艺术的发展：在艺术机构任职、建立艺术博览会、创建艺术空间或基金会，以及成为各种艺术和策展项目的赞助人。
在2021年推出《The Next Gen Art Collectors Report》后，本期LARRY'S LIST带来了十六位令人钦佩的新一代女性收藏家名单。她们不仅正在影响她们周围的艺术图景，同时也在不断重新定义着艺术未来的发展。
⚫ LARRY'S LIST采访过的十六位影响艺术界的新一代女性收藏家。
Maisa Al Qassimi
迪拜｜阿联酋
Maisa Al Qassimi现任阿布扎比古根海姆美术馆（Guggenheim Abu Dhabi）的项目总监及策展人。这座迪拜的新一代文化地标建筑目前正在如火如荼地兴建中，预计将于三年后开馆。除了机构总监及策展人的身份之外，她还是一位绘画和摄影方面的艺术家，更在商业领域有过许多建树。如今她游走于多个角色之中。
⚫ 兴建中的阿布扎比古根海姆美术馆（Guggenheim Abu Dhabi）效果预览图，预计于2025年开馆。图片来自网络。
Maisa Al Qassimi的收藏与新兴的中东当代艺术同步发展，其收藏中包含大量的摄影作品，并且聚焦于收藏伊斯兰国家的艺术家，比如来自马里的摄影师Seydou Keïta和伊朗的艺术家Hadieh Shafie。
⚫ Seydou Keïta，《Untitled》（1949/1951）。图片来自网络。
⚫ Hadieh Shafie，《Sohrab 7》（2015）。图片来自网络。
Sarah Arison
纽约｜美国
Sarah Arison是MoMA PS1的董事会主席，也是Arison艺术基金会（Arison Arts Foundation）的主席，该基金会通过对新兴艺术家和相关机构进行财政支助来鼓励艺术的发展。她的艺术收藏起源于她祖父母的国家青年艺术基金会（National YoungArts Foundation）的成功，这一富有远见的基金会旨在美国挖掘和支持最具潜力的新兴艺术人才，无论是视觉、文学，还是表演艺术专业的艺术家们，都能够受益于基金会的支持，从而获得职业生活中发挥创意的机会。
⚫ Arison家族创办的国家青年艺术基金会为新兴艺术家提供专业发展计划，引入技能建设研讨会、艺术家驻地活动，拓展文化伙伴关系，帮助艺术家推进其职业生涯，至目前已发展成为十分成熟的艺术支持体系。图片来自National YoungArts Foundation。
自小沉浸于艺术世界，Sarah Arison正在利用从她家族那里学到的经验来帮助年轻艺术家。当今一些已知名的艺术家，均得到过她的培育、密切关注以及资金扶持，从此在他们的艺术事业上逐渐成熟。
⚫National YoungArts Foundation在2021年举办的群展"Education as the Practice of Freedom"，其中一件来自Alyssa Ackerman的作品《Cry to Me》。摄影：Jason Koerner。图片来自网络。
⚫ National YoungArts Foundation在2021年举办的群展"Education as the Practice of Freedom"，其中一件来自Natalie Preston的作品《Monumental Womxn》。摄影：Jason Koerner。图片来自网络。
车宣桥
北京、上海｜中国
这位从加拿大留学归来、年仅29岁的女藏家，在2022年1月于北京创办了美凯龙艺术中心。目前正在展出的首展“大象出走”，展示了五位年轻的中国艺术家——方迪、李明、彭祖强、沈莘和陶辉的作品。车宣桥仍继续扩大她的中国实验艺术收藏。她不仅是中国家具零售巨头和房地产集团红星美凯龙集团的副总裁，也是高端家居品牌The Shouter的联合创始人。
⚫ 美凯龙艺术中心建筑外观，北京，2022。摄影师：林半野@AGENT PAY。图片来自美凯龙艺术中心。
⚫ 沈莘，《新的光》，数字高清影像，12分钟，2021，美凯龙艺术中心委任创作。 “大象出走”展览现场，美凯龙艺术中心，2022，摄影师：林半野@AGENT PAY。图片来自美凯龙艺术中心。
⚫ “大象出走”展览现场，美凯龙艺术中心，2022，摄影师：林半野@AGENT PAY。图片来自美凯龙艺术中心。
Jessica Cinel
圣保罗｜巴西
出生于1992年，担任巴西文化与生态博物馆（Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia）的馆长，Jessica Cinel的收藏不拘一格。她的个人收藏于2016年开启，其中包含Runo Lagomarsino、艾未未、Erika Verzutti、Julio Le Parc和Kishio Suga的作品。怀着对打破艺术边界与限制的关注和愿景，她希望创建一个理想中的“平等”世界。
⚫ 位于巴西圣保罗的MUBE的建筑鸟瞰图。摄影：Leandro Lima。图片来自Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia。
作为圣保罗艺术博物馆年轻赞助人的同时，Jessica Cinel目前也通过赞助的形式，支持巴西视觉艺术家Paulo Nimer Pjota在希腊进行的DEO Projects艺术计划。
⚫ 由Jessica Cinel赞助的巴西艺术家Paulo Nimer Pjota，于2021年在希腊的Old slaughterhouse of Chios举办的个展"fragmented images, fragmented stories"。图片来自DEO Projects。
Helena Czernecka
华沙｜波兰，伦敦｜英国
Helena Czernecka现任华沙现代艺术博物馆之友（Friends of the Museum of Modern Art）的董事会成员。这个公益组织由慈善家、收藏家、专业人士和专家组成，应博物馆的收藏需要购入特定艺术品，或为博物馆补充收藏所用的资金。博物馆之友希望通过自发组织活动，促进当代艺术收藏家、顾问，以及活跃在艺术市场上的其他参与者相互之间的经验和知识交流。Helena Czernecka创立的Friends’ Art Prize奖项推动了博物馆收藏新兴作品的步伐。
⚫ 华沙现代艺术博物馆之友在聆听策展人导览，该展览是2019年"Never Again. Art against War and Fascism in the 20th and 21st centuries"。图片由Helena Czerneck提供。
⚫ 华沙现代艺术博物馆之友组织的美术馆活动。图片来自Friends of the Museum of Modern Art。
Helena先后获得巴黎索邦大学的艺术史硕士及伦敦大学金史密斯学院的当代艺术理论硕士学位。从艺术史学习中获得经验，她的收藏促进了波兰本地的艺术家和国际艺术家进行对话。更重要的是，她始终坚信艺术有能力抵抗对种族、宗教和性少数群体的歧视。
杜妍
香港｜中国，伦敦｜英国
作为藏家和艺术赞助人，十多年来，杜妍一直没有停止收藏艺术品的步伐。目前她的收藏中大约有300件艺术品，既包含了中国艺术家，也对国际当代女性艺术家有着特别的关注。其中如Louise Bourgeois、草间弥生、Georgia O’Keefe和Sarah Lucas等等。
⚫沈心怡，《Thirst is the Mother of Corvid Ingenuity》（2020）。图片来自艺术家和Gallery Vacancy。Yan Du Collection。
⚫ 关小，《Lulu Bird Walked Out Of Delicatessen Bumped Into A Swarm Of Buzzing》（2020）。图片来自艺术家和天线空间。Yan Du Collection。
⚫ 孙原&彭禹，《难自禁》（2016）。Yan Du Collection。
杜妍于2020年在伦敦成立了Asymmetry艺术基金会，作为支持亚洲和关于亚洲的艺术策展实践中心，它已经与伦敦的其他机构合作组织了一系列的奖学金和项目，合作的机构包括Whitechapel Gallery、Chisenhale Gallery和Delfina Foundation。
Lee Soyoung
首尔｜韩国
Lee Soyoung从一种个人化、高度教育化的视角出发，确保她所收藏的艺术家是她真正喜爱的，同时避免做出冲动的、非理性的决定。她拥有艺术教育和艺术史双学位，是一名艺术教育家，在艺术教育机构为儿童、公众、美术馆和其他艺术机构服务。她著有近十本关于艺术和收藏的书籍，向艺术爱好者和收藏家讲授艺术史，同时对年轻的韩国收藏家和新兴艺术家给予大力支持。
⚫ Lee Soyoung收藏的Ann Veronica Janssens、Sofia Mitsola等艺术家的作品。图片由Lee Soyoung提供。
⚫ Lee Soyoung收藏的Eddie Peake的作品。图片由Lee Soyoung提供。
⚫Lee Soyoung收藏的Sun Choi、Yiji Jeong、Song Su Min、Klara Kristalova等艺术家的作品。图片由Lee Soyoung提供。
何超盈
澳门、香港｜中国，纽约｜美国
已故赌王何鸿燊之女何超盈（Sabrina Ho）于香港大学艺术系毕业之后，在瑞士完成MBA课程。带着对艺术的热爱和从小耳濡目染的艺术感知，何超盈不知疲倦地在这个行业中深耕。她发起过多个推广艺术的项目。从将酒店改造成艺术地标，到在澳门创办“6075澳门酒店艺术博览会”以支持本地新兴艺术家，再到建立保利拍卖行的澳门分部。此外，作为联合国教科文组织的战略合作伙伴，她发起了“You Are Next”项目，着力为发展中国家的创意产业中性别平等问题发起倡议。
⚫ You Are Next项目中一项名为WAVE的技术培训计划为解决巴勒斯坦的妇女失业问题而提出。该计划将制定一个五年战略计划，在巴勒斯坦大学或公共机构中引入数字视听制作课程。图片来自联合国教科文组织。
奈良美智、赵无极、Kwon Kisoo、王俊杰……大胆的选择与前卫的眼光使得这位才女在选择艺术收藏时，散发出卓越的品味与艺术素养，而她对年轻新锐艺术家的关注，也使得她愈发成为推动该地区艺术行业发展的耀眼明星。
⚫ Kwon Kisoo，《Layers》（2009）。图片由何超盈提供。
⚫ 吴冠中，《木槿》（1975）。图片由何超盈提供。
Samallie Kiyingi
开罗｜埃及
Samallie Kiyingi的收藏专注于提升非洲艺术家，尤其是女性艺术家的地位。她支持艺术机构，也直接对艺术家进行资助。她既是泰特现代美术馆非洲艺术收购委员会的创始成员，也是Artnaka的总经理和创始人。Artnaka是一个旨在鼓励更多来自非洲的个人收藏和支持非洲艺术家的平台，以会员制的方式运作。她支持的艺术机构中还包括伦敦的Gasworks、乌干达艺术信托。
法律和金融是Samallie的工作，但对艺术和音乐的热忱早于她的职业生涯。对她而言，当代艺术是一种普遍的语言，让人们能够反思超越日常的问题，并以一种特殊的方式重新与普遍的人性联系起来。今年，她尤其关注来自东非的艺术家，如Phoebe Boswell、Leilah Babirye和Everlyn Nicodemus。
⚫ Everlyn Nicodemus，《Silent Strength 37》（1990）。图片来自网络。
⚫Phoebe Boswell，《Notes on a Lockdown: Self Care as Praxis》（2021）。图片来自网络。
⚫Leilah Babirye，《Omugole Omukyala Namirembe Kaddulubale (Peaceful Bride of Mwanga II)》（2020）。图片来自网络。
罗君儿
香港｜中国
罗君儿（Queenie Rosita Law）在香港出生长大，于伦敦的中央圣马丁学院接受了艺术教育。这位36岁的文化企业家同时也是一名热情的收藏家，自从购买了她的第一件艺术品——来自新加坡的艺术家赵仁辉的摄影作品之后，她就一直专注于收藏来自匈牙利、捷克共和国、罗马尼亚、斯洛伐克和塞尔维亚的当代艺术家的作品。这份非凡的热情可以追溯到大约五年前她在匈牙利度过的时光，她相信这是一个自然的演变。
⚫ Ilona Keserü，《Birthday (Születésnap)》（2005）。摄影：Dávid Biró。图片来自Q Contemporary。
⚫ Kálmán Szíjártó，《Art gesture (Art gesztus)》（1973–1974）。图片来自Q Contemporary。
罗君儿去年在布达佩斯创立了新艺术空间Q Contemporary，目的在于支持东欧和中欧的当代艺术。在她不断扩张的艺术版图中，还有为奢侈品牌和地产提供艺术品的Q Studio，以及正在筹建的画廊Double Q，将尚不为人熟知的国际艺术家引入香港艺术舞台。
⚫ 坐落于匈牙利布达佩斯的艺术空间Q Contemporary。图片来自Q Contemporary。
Nish McCree
阿克拉｜加纳
Nish McCree是COWIRE Culture的创始人，这是一个去年推出的展览和艺术宣传的数字平台，致力于展示非洲艺术。她在美国华盛顿生活时开启了她的艺术收藏之旅，然后在回到加纳的阿克拉后，对她的收藏及艺术赞助进行了重新规划。作为一位富有社会使命感的收藏家，她希望为整个非洲的艺术和文化部门的扩展和可持续性做出贡献。
此时，Nish McCree正在与另一位收藏家合作一个项目，举办一系列关于艺术收藏的研讨会，通过各种发声来扩大西非的艺术收藏家基础。她也同样认为，我们需要更多关于非洲艺术家和非洲流散者的当代艺术的批评性写作及讨论。
⚫ Nish McCree收藏的Adjei Tawiah所作混合媒材作品。图片由Nii Odzenma提供。
⚫ Nish McCree收藏的Amoako Boafo、Collin Sekajugo和Serge Attukwei-Clottey三位艺术家的作品。图片由Nish McCree提供。
⚫ Nish McCree收藏的Kpe Innocent的作品。图片由Nii Odzenma提供。
Diane Audrey Ngako
杜阿拉｜喀麦隆
艺术收藏家和企业家Diane Audrey Ngako在喀麦隆出生和长大，12岁时搬到了法国。她的事业从巴黎从事艺术传媒开始：为广播节目Africa N°1工作，并为Roots Magazine、Le Monde和TV5 Monde Africa等媒体写作。而今，她又回到家乡定居。一直以来，她都是当代艺术的积极支持者。
Diane Audrey Ngako在2018年创办了杜阿拉艺术博览会（Douala Art Fair），目标是培养新一代非洲买家，为非洲大陆开辟新艺术发展市场。她的收藏中包括James Barnor、Amadou Sanogo、Malick Sidibe、Jean David Nkot和Joana Choumali的作品，并将自己的收藏命名为Voodart Collection。她也曾在杜阿拉的法国学院举办了自己的收藏展，让当地公众也能够接触到艺术。
⚫ Diane Audrey Ngako的藏品：Carine Mansan，《Fatima en Adetutu》（2021）。图片由Diane Audrey Ngako提供。
⚫ Diane Audrey Ngako家中的个人收藏。图片由Diane Audrey Ngako提供。
⚫ Diane Audrey Ngako家中的个人收藏。图片由Diane Audrey Ngako提供。
Tokini Peterside
拉各斯｜尼日利亚
Tokini Peterside是一位企业家和战略顾问，专注于通过文化和创意产业定义非洲的新叙事。出生于尼日利亚一个热爱艺术的家庭，而后Tokini在尼日利亚和英国两国文化之间成长起来，对于艺术的欣赏有增无减。她在2016年创办了西非第一个国际艺术博览会ART X Lagos，获得了倍受尊敬的认可。现今其规模已经比第一届翻了一番，力求将非洲艺术推向全球艺术市场。
⚫ 2019年的ART X Lagos现场。图片来自网络。
⚫Taiwo Aiyedogbon，《Mirror Mirror》（2019），2019年ART X Lagos行为艺术项目的一部分。图片来自网络。
作为一名艺术收藏家和设计爱好者，Tokini目前在Yinka Shonibare的G.A.S.基金会董事会任职，这是一个促进国际艺术交流和合作的新组织。她最喜欢的非洲艺术家包括Njideka Akunyili Crosby、Taiye Idahor和Zohra Opoku。
⚫Arclight，《After She Spoke》（2021）。图片来自ART X Lagos。
Victoria Rogers
纽约和帕洛阿尔托｜美国
Victoria Rogers幼时在普拉多博物馆爱上了Diego Velázquez的盛名巨作《宫娥》，从此艺术在她的心里扎了根。毕业于帕森斯设计学院，身为创意文化项目的支持平台Kickstarter的前艺术总监，Victoria Rogers热衷于收藏当代有色人种艺术家的作品。她认为自己的收藏是对她所支持的艺术家的一种致敬。
Victoria Rogers时任布鲁克林美术馆、Creative Time和Little Sun的董事会成员，也是黑人博物馆受托人联盟（The Black Trustee Alliance for Art Museums）的联合主席之一，该联盟的目标是在视觉艺术实践和管理的各个领域培养黑人人才。
⚫Victoria Rogers收藏的John Isiah、Ashley Teamer、EJ Hill的作品。摄影：Maxim Rowan。图片由Victoria Rogers提供。
⚫Victoria Rogers收藏的Jennifer Packer、Sadie Barnette、Latoya Ruby Frazier、EJ Hill、Alexandra Bell的作品。 摄影：Maxim Rowan。图片由Victoria Rogers提供。
⚫ Victoria Rogers收藏的Jordan Casteel、Jennifer Packer、Sadie Barnette、Latoya Ruby Frazier、EJ Hill、Yinka Shonibare等艺术家的作品。摄影：Chris Waggoner。图片由Victoria Rogers提供。
Anahita Taneja
新德里｜印度
在过去的14年里，Anahita Taneja一直致力于南亚当代艺术的发展。拥有多年媒体和电影制作经验的她在2008年创立了画廊Shrine Empire，多年来一直专注于推广来自南亚地区的艺术家。画廊的实践强调过程、研究以及媒体和材料的概念性使用，通过讨论、艺术家讲座、研讨会和赞助，为建立南亚当代艺术的话语权作出贡献，已经成为新德里领先的当代艺术空间之一。
⚫ Shrine Empire画廊的内部空间。图片来自Shrine Empire。
⚫ Baaraan Ijlal，《Locust Eaten Moon – Diary Entries of 2020》（2020）。图片来自Shrine Empire。
Anahita Taneja后来又与人共同创立了Prameya艺术基金会，支持实验性艺术实践以及鼓励跨学科合作。除此之外，她成功举办过一系列批判性的策划展览，发掘并推广新兴艺术家，并为南亚艺术和国际其他地区之间的交流建立联系。
Alejandra Castro Rioseco
迪拜｜阿联酋，纽约｜美国，圣地亚哥｜智利
Alejandra Castro Rioseco毕业于土木工程专业，在过去12年的职业生涯中，她倾力于女性发展和教育赋权事业。Alejandra创立了MIA艺术收藏，其最为人所知的特点是永久收藏全数为女性艺术家，旨在促进全球女性艺术家及其作品发展。面对席卷全球的疫情，她快速反应，自2020年3月起创立了MIA Anywhere虚拟美术馆，将作品转移到数字平台上公开分享。
⚫ MIA Anywhere虚拟美术馆参观界面。图片来自MIA Art Collection Virtual Museum。
⚫ Lyz Parayzo，《Próteses Bélicas》（2017）。图片来自MIA Art Collection Virtual Museum。
⚫ Janet Toro，《Carmín》（2013），"Dibujar al límite"系列。在德国科隆Gallery O画廊的行为现场。图片来自MIA Art Collection。
不仅如此，Alejandra Castro Rioseco也是多个公益基金会的创始人、国际艺术机构的活跃董事会成员。“改变女性的角色，改变世界”是她的座右铭，她为着建设一个更好、更和谐、更平衡的社会而努力。
撰文：Ballad、Kassy
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