生活空间里的艺术精神
一间房子四面墙，家具和艺术品怎么相得益彰？
想要更多艺术与生活碰撞的可能性？
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⚫ 图片来自Ins：@bay.anastasia。
这个收藏家的家中有一个安放家庭照片的记忆角落。简单对称地摆放着桌椅和照片。
在这个角落最显眼的是来自艺术家Anastasia Bay（1988）的画作《Pharaoh》，Anastasia还是布鲁塞尔展览平台Clovis XV的联合创始人。
Anastasia Bay的作品用大胆的形状和线条探索具象绘画，常选用古典经典主题：裸体和静物。《Pharaoh》提取了人体行走运动过程中一个稍纵即逝的时刻，形成一个带有几何感的图像，与下方那些宁静时刻的肖像照片形成对话。
⚫ 图片来自Ins：@dapostrophedesign，摄影：Eric Laignel。
金色可以是明亮和欢快的，也可以是阴郁和传统的。在这个Francis D'Haene的室内设计中，两者兼具——一个红色空间里填充着金黄色艺术品，这对于中国传统的红黄用色空间颇具参考价值。
复古沙发来自法国室内设计师Jean Royère（1902-1981），他开创了一种将明亮的颜色、有机的形式和珍贵的材料结合在一起的原创风格。扶手椅的毛茸茸的感觉和地毯接近，保持室内一种舒适温暖的感觉。
在沙发和扶手椅之间是法国雕塑和装置艺术家François-Xavier Lalanne（1927-2008）的 《Grand oiseau de Peter A》（2003）。她经常将动物和神话意象融入独特的家具中，把自然世界带入日常生活。
金色的画来自意大利观念（Conceptual Art）艺术家Rudolf Stingel（1956）的 《Untitled（Plan B）》（2008）。他的作品采用了广泛的材料，如橡胶、地毯、彩绘铝、聚苯乙烯泡沫塑料和油漆，质疑并扰乱了观众对传统艺术品的理解和体验。在这幅《Untitled（Plan B）》中，Stingel用金色进行单色绘画来回应红色地毯覆盖的墙壁和地板，将现实空间拉出了一个如真似幻的维度。
⚫图片来自Ins：@maximillian_william。
当一位现代大师遇上一位当代大师，会在空间中碰撞出什么样的火花？
这个休闲的室内大厅有来自现代设计师Jean Royère（1902-1981）的扶手椅，背后则是当代艺术家Reginald Sylvester II（1987）的抽象绘画。自由的感觉，从绘画溢出到了有点凌乱、散漫的、正在使用的空间。没有什么比在软乎乎的沙发上发散想象力更好的选择了。
⚫ 图片来自Ins：@charles_zana，摄影Ins：@matthieusalvaing。
来自设计师Charles Zana的室内设计将舒适性与时尚融合得恰到好处。
墙上的艺术品来自涂鸦艺术家KAWS（1974），扶手椅是由House of Finn Juhl设计的。Charles选择和墙面相近的墙上艺术，和地毯材质不冲突的扶手椅，给常见的样板空间多了一点居住感。
⚫ 图片来自Ins：@galeriemagazine，摄影Ins：@timothydoyon。
欢迎来到画廊主Tina Kim的家。在这个美丽简洁的室内设计中，壁炉上方是比利时当代艺术家Luc Tuymans（1958）的作品。他的作品从照片和电影中提取元素绘画，通过柔和的调色板和起伏的笔触来审视文化记忆，赋予绘画一种模棱两可的意义。这幅作品的用色与大厅中的壁炉大理石和沙发的斑点纹路相呼应，用颜色制造了大厅中通往天花板的垂直通道。
大厅中的装置来自韩国艺术家Haegue Yang（1971）。结合工业制造和民间工艺，Haegue Yang探索了材料在破坏现代与前现代之间的区别中的情感力量，她的独特视觉语言延伸到各种媒体（从纸拼贴到舞台戏剧作品和表演雕塑）和材料（百叶窗、衣架、合成稻草、铃铛和方格纸），这些材料被撕裂、涂漆、编织、点燃和悬挂。她的艺术探索源于对物质的关注，伴随着对历史事件和人物的哲学、政治和情感解读。
在画廊主的客厅，瘫在沙发上仰望天花板时，有一个垂直的通道可达精神之野。
⚫ 图片来自Ins：@archdigest，摄影Ins：@douglasfriedman。
欢迎来到收藏家和摄影师Douglas Friedman的家。白墙上醒目的作品来自美国艺术家Larry Bell（1939）。贝尔最著名的作品是他对玻璃的精细表面处理，以及对材料中光、反射和阴影的探索，他的主要作品从绘画和纸上作品延伸到玻璃雕塑和家具设计。
你可以想象到这个质朴而别致的室内是位于德克萨斯州的沙漠中吗？
⚫图片来自Ins：@alzueta_gallery。
这件来自德国艺术家Imi Knoebel（1940）的惊艳的画作完全在这个室内中占领了主角地位。Imi Knoebel以其极简主义的抽象绘画和雕塑而闻名。“ Messerschnitt”或“切刀”是他重复使用的一种技术，他经常使用原色红色，黄色和蓝色。Knoebel 的艺术绝对是抽象的，通过对形式、颜色和材料的探索，延续了马列维奇的“纯粹感知”概念。
在这个铅灰色的空间里，Imi Knoebel的画作延伸出墙壁并进入空间，激活了房间。
撰文：Ballad、Wen
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