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在最平凡的空间里,与艺术共同生活。

LARRY'S LIST LARRYS LIST 2022-05-21



一间房子四面墙,家具和艺术品怎么相得益彰?

想要更多艺术与生活碰撞的可能性?

LARRY'S LIST为您提供每周灵感。



⚫ 图片来自Ins:@stefansimchowitz。



欢迎来到收藏家和企业家Stefan Simchowitz充满艺术气息的家。一个常见的居家空间——木地板和白色墙面,可以放置什么样的艺术品让家里的气氛活跃起来?


左边是摄影师Thomas Ruff的《Portrait》(1989)。Thomas Ruff,生于1958 年的德国摄影师,生活和工作在德国杜塞尔多夫。他被称为“编辑和重新构想图像的大师”。


后面的雕塑熊,来自艺术家Marnie Weber的 《The Bear》(2008-2009)。Marnie Weber(1959)是一位在洛杉矶生活和工作的美国艺术家。她的作品包括摄影、雕塑、装置、电影、录像和表演,她还是一名音乐家。她的作品融合了狂欢、酒神、神秘和荒诞,创造了存在于幻想和现实之间的神秘世界,并邀请观众探索潜意识。


绿色扶手椅来自荷兰设计师Hella Jongerius(1963),据《纽约时报》设计评论家Alice Rawsthorn称Hella “最大的成就是为卫工业设计带来性感和精致感。”


丰富的暖色和适当冷色的鲜艳的艺术品,让一个随处可见的样板空间多了许多值得流连的地方




⚫ 图片来自Ins:@archdigest;摄影来自Ins:@douglasfriedman。



艺术家Julian Schnabel(1951)的肖像在时尚设计师Eva Chow位于洛杉矶的豪宅中占据了中心位置,大放异彩。


Julian Schnabel,是一位美国艺术家及电影导演,曾于2008年获得第65届金球奖最佳导演奖项并提名第80届奥斯卡金像奖最佳导演奖。他的艺术创作涉及到多个领域,被艺术界称为摄影家、雕塑家和电影制作人的集合体。1975年,休士顿当代美术馆展出他的第一场个人展,到80年代中期,他已然成为“新表现主义”运动的重要代表人物。

Julian Schnabel的亮黄色肖像绘画被放置于一个讲究结构的空间,填补了墙面拔高处的空旷空间,加强稳定左右门廊的对称效果,同时明亮的色彩可以从浅淡的空间结构中唤醒大脑。有时候复杂空旷的空间结构里,只需要一幅醒脑的画




⚫ 图片来自Ins:@archdigest;摄影来自Ins:@flotowarner。



来自超级名模和收藏家Elle MacPherson的家,拥有令人惊艳的室内装修。在白色空间里点缀着艺术品不断丰富着空间的内涵


这个房间里有Andy Warhol、Richard Prince和Jean-Michel Basquiat的艺术作品。壁炉旁抢眼的红色猫咪来自波普大师Andy Warhol。壁炉右下方的作品来自Richard Prince(1949),是美国画家和摄影师,据《纽约时报》称他被是“他那一代最受尊敬的艺术家之一”。挪用艺术在20世纪70年代末开始流行,Richard Prince利用从消费文化、广告、娱乐和社交媒体拍摄的照片来探讨关于真实性和所有权的想法,他的有争议的做法在艺术界引发了关于版权、知识产权和盗窃的争论。


墙上的涂鸦来自艺术家Jean-Michel Basquiat(1960-1988),他先是以纽约涂鸦艺术家的身份获得大众认识,后来成为一位成功的1980年代表现主义艺术家。Basquiat的绘画在很大程度上是将涂鸦艺术家提升到纽约画廊领域水准的原因,他的作品至今仍深深影响着当代的艺术家,而且价值不斐。他作品被收藏在纽约现代艺术博物馆、迈阿密的鲁贝尔家族收藏馆(the Rubell Family Collection)和洛杉矶当代艺术博物馆等地。




⚫ 图片来自Ins:@collection_montparnasse。



这个空间简直称得上与雕塑一起生活的理想状态。


后方左侧像飘在半空的气球的作品来自艺术家Adam Parker Smith(1978),他制作雕塑、录像、组装、拼贴,以及他所谓的“动画片和静态画的混合”,或是具有机械化组件的绘画。Adam那些不敬的滑稽作品的主题常常是从他的恐惧、渴望、迷恋、迷恋和嫉妒中挑选出来的。

中间像橡皮泥捏出来的小怪兽雕塑来自瑞典艺术家Joakim Ojanen(1985),他以涂鸦艺术家的身份开始了他的职业生涯,然后扩展到动画、绘画和陶瓷雕塑。Joakim Ojanen擅长用球根状、不协调的陶瓷雕塑和超现实主义绘画创造了一个由令人不安的卡通人物组成的审美世界。


画面中深色的笑脸人雕塑来自岳敏君(1962)。地板上的坐垫是村上隆的作品。


这里从半空到地面都充满了艺术品,从光滑的表面、粗糙的质感到柔然的手感,一个小小的空间可以拥有丰富的体验


⚫ 图片来自Ins:@teoyang。



欢迎来到设计师和收藏家Teo Yang的家。简洁的线条和自然的元素给人带来宁静的感觉。


正中的作品来自韩国艺术家Lee Bae(1956),他巧妙地模糊了绘画、绘画、雕塑和装置之间的界限,发展了跨类别的抽象美学,为非彩色注入了有形的深度和强度。在21世纪初之前,他一直致力于原炭创作,在画布上用烧焦的木片或木块制作出最小、精致、马赛克般的组合,以及更大的炭化树干雕塑布局。在这个木质家装的空间,他的作品恰到好处地增加一种流动感和哲思韵味。


画作下是一把经典的昌迪加尔椅,因为来自设计师Pierre Jeanneret(1896-1967),故又被称为PJ椅。该椅子是Pierre Jeanneret随柯布西耶在昌迪加尔城市项目规划中设计的家具,是20世纪最具标志性的设计之一。画作的另一侧则是来自久远年代的土器。


整个空间充满了来自自然的材料,带着原生的色泽与质感,宁静就是这样来的




⚫ 图片来自Ins:@archdigest;摄影来自Ins:@depasquale.maffini。



欢迎来到律师兼收藏家Martin Hatebur的家。


餐厅左墙挂着美国艺术家Joe Bradley(1975)的作品。他探索了品味和技巧的概念,尽管作品经常被画在商业画布上,在Twombly风格的涂鸦、庸俗的肖像和硬边几何抽象之间波动。


后面墙壁上的小画是艺术家Nick Mauss(1980)的作品,他从事绘画、绘画、雕塑和表演艺术。在他的整个实践过程中,绘画为他和他的观众提供了一种形式的指导。在白墙挂着白色的抽象小画,既丰富的空间细节,又保留长条的餐厅空间通透感


餐桌周边的椅子来自Jean Prouvé(1901–1984)作品,他是一名法国金属工人,自学成才的建筑师和设计师。勒·柯布西耶指定他为建筑工程师、融合建筑和工程。Prouvé的主要成就是将制造技术从工业转移到建筑,同时又不丧失美学品质。他的设计技巧并不局限于一门学科。在他的职业生涯中,Jean Prouvé参与了建筑设计、工业设计、结构设计和家具设计。


灯具来自丹麦设计师Verner Panton(1926-1998),在他的设计生涯中,他曾经尝试用不同的材料做出创新与未来风格的设计,很多设计都曾轰动一时。他的作品很多具有上世纪60年代的特征,是公认的60年代设计大师,但不仅于此,他为整个20世纪下半叶设计的发展都做出了巨大的贡献。




⚫ 图片来自Ins:@charles_zana;摄影来自Ins:@matthieusalvaing。



一个由艺术和设计融合而成的温暖优雅的空间。哪件作品首先吸引了你的目光?


门左边作品的摄影来自美国当代概艺术家Louise Lawler(1947)。20世纪80年代,她与Cindy Sherman和Barbara Kruger等著名人士被称为“图像一代(Pictures Generation)”。Lawler的作品通过在收藏家、博物馆、拍卖行和储存设施中拍摄的艺术品照片,对艺术品市场及其背后的力量进行了调查。在她的整个实践过程中,她努力定位影响点,即品味、社会地位和影响作为艺术中的一种力量汇聚在一起,而不是对艺术本身进行评估。


门右侧的绘画作品是艺术家Pierre Soulages(1919)的作品,是是法国画家,雕刻家和雕塑家。自20世纪40年代末以来,他的绘画和版画实践一直以浓密的黑色笔触为特色。2014年, François Hollande将他描述为“世界上最伟大的在世艺术家”。


右侧别具特色雕塑是英国雕塑家Antony Gormley(1950)的作品,他以探索人体与空间的关系而闻名。他于1994年获得特纳奖,1997年获得大英帝国最优秀勋章官员(the Most Excellent Order of the British Empire)称号,2014年获得爵士(Knighthood)称号。他的作品被伦敦泰特美术馆、瑞典马尔默康斯特厅(the Malmö Konsthall)和达拉斯纳什(Dallas)雕塑中心(the Nasher Sculpture Center)等收藏。

桌子来自法国设计师Martin Szekely(1956)。Szekely有两个不同的重点:为博物馆、私人收藏家和制造商设计家具和物品,和从事重大工业项目。他的风格的特点是寻找对象的最简单表达,同时也包含其功能。他追求的是人人都能理解的产品。他的作品在MoMA展出,蓬皮杜中心去年为他举办了一次展览。


桌上的台灯来自意大利设计师Giacomo Ravagli(1981),他的工作方法是遵循逆向设计过程进行简化和细化。简言之,他是一名设计师,但思考起来却像一名雕塑家。


在这个空间中,桌子、台灯和雕塑组成一个线条硬朗的有几何特色的前厅,墙面的摄影和绘画将空间展开到另一层次过渡到门后的另一个空间




撰文:Ballad、Wen

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