复古特辑，都市中的时代之家
一间房子四面墙，家具和艺术品怎么相得益彰？
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⚫ 图片：Ins @archdigest；摄影：Ins @scottfrancesphoto。
20世纪的大师作品装点着收藏家Melissa Neumann的家。从左到右分别是艺术家Jean Dubuffet的 《 D’Hôtel with Yellow Teeth》（1947年）、Joan Miro的 《Woman Dreaming of Escape》（1945年）和Fernand Leger的《Still Life》（1927年）。桌子上的铜像来自Matisse。
Jean Dubuffet（1901-1985），法国艺术家，以其原始绘画和本土雕塑而闻名。他对美学的理想主义方法包含所谓的“低级艺术”，并避开了传统的美感标准，转而采用他认为更真实、更人性化的图像制作方法。他最出名的可能是发起了艺术运动 art brut，以及该运动催生的作品收藏——Collection de l'art brut。他的作品被芝加哥艺术学院、纽约现代艺术博物馆、华盛顿特区国家美术馆和巴黎乔治·蓬皮杜中心收藏。
Joan Miro（即米罗，1893－1983），加泰罗尼亚画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。他喜爱绘画女人、小鸟、太阳、星星等，并以自创符号及色块构成，成为独特的个人风格。与毕加索、达利并列西班牙后现代三大艺术家。
Joseph Fernand （1881－1955），法国画家、雕塑家、电影导演。在他的早期作品中，他创造了一种个人形式的立体主义（称为“tubism”），并逐渐将其修改为更具象征意义的民粹主义风格。他对现代题材的大胆简化处理使他被视为波普艺术的先驱。
Matisse（即马蒂斯，1869－1954）是一位法国画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。野兽派是20世纪第一次的艺术运动。大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的绘画风格。
来自20世纪的三幅联画配合其淡木色背景添置的家具，为客厅带来明亮的视觉效果。三联画中流畅自由的块面、线条和色彩成了画面中新鲜的视觉亮点，深色的雕像很好地稳定了画面。
⚫ 图片：Ins @themichaelmundy。
谁是你最喜欢的20世纪艺术家？Picasso的画作挂在正前方，右边的雕塑来自Henry Moore。
Pablo Ruiz Picasso（即毕加索，1881－1973），西班牙著名的艺术家，是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗作逾两万件。毕加索、杜尚和马蒂斯是三位在二十世纪初期开始造型艺术革命性发展的艺术家，在绘画、雕塑、版画及陶瓷上都有显著的进展。在西班牙，他与达利和米罗被誉为西班牙后三大艺术家。
Henry Spencer Moore（即亨利·摩尔，1898－1986），英国雕塑家，以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。受到英国艺术圈的推崇，他的创作为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。带空洞、斜倚的人物造型是他最典型的雕塑样式。
来自艺术史上的大师经典的艺术品为复古的室内带来时代的气息。
⚫ 图片：Ins @revista_nuevo_estilo，@cordeliafox1。
这个中世纪现代家具和当代艺术的经典组合由设计师Ignacio Garcia de Vinuesa和Elisa Rodriguez共同完成。
中世纪现代，即Mid-century modern (MCM)是美国在室内、产品、平面设计、建筑和城市发展方面的设计运动，大约在 1945 年至 1969 年间流行，属于美国二战后期。该术语早在 1950 年代中期就被使用，并被 Cara Greenberg 在1984 年出版的《中世纪现代：1950 年代的家具》一书中定义为设计运动。它现在被世界各地的学者和博物馆公认为一场重要的设计运动。MCM 的设计美学在风格和结构上都是现代的，与那个时期的现代主义运动保持一致。它的典型特点是线条简洁、用料诚实，一般不包括装饰性的点缀。
天花板上造型独特的灯来自法国工业设计师和金匠Serge Mouille（1922-1988 ）。他最出名的是他的灯具设计。他以其简约的设计和使用均匀的黑色金属材料而闻名。他带有铰接臂的壁挂式聚光灯是他离散但功能强大的设计的典型代表。
椅子是著名的Platner Chair，来自设计师Warren Platner（1919-2006），他是美国建筑师和室内设计师。Platner生产的家具系列已被证明是1960年代现代主义的延续标志。 Platner基本上上是一位功能主义设计师，但他在进行设计时，经常刻意追求一种在结构中自行产生的装饰效果。他还因在纽约市设计了几处著名的室内设计而闻名，包括福特基金会大楼的总部办公室和世界贸易中心顶部的世界餐厅的原始窗户。
来自现代的抽象画将更注重功能性的室内设计带来了一丝轻松随意。结合两个时代的特色为室内带来某种带有承继色彩的寓意，生活在其中想必也能对时代的变迁有更多的领悟。
⚫ 图片：Ins @studiogiancarlovalle。
欢迎来到Studio Giancarlo Valle设计公司创始人Giancarlo Valle和Jane Keltner de Valle的充满设计感的家。
红色版画是艺术家Jayson Musson（1977）的作品，是一位生活和工作在纽约布鲁克林的艺术家。
Musson版画的下方是来自Lievore Altherr Molina的沙发，Lievore Altherr Molina由Alberto Lievore, Jeannette Altherr 和Manel Molina于1991年创立，他们是西班牙著名的国家设计奖（1999年）的获奖者。
旁边是一盏来自Ron Rezek（1946），他是一位设计企业家。他创办了五家成功的公司，并设计了数百种现代灯具和吊扇。他是设计专利和版权方面的专家，经常在法庭上用作专家证人。他在UCLA获得了工业设计学士学位和工业设计美术硕士学位。
这儿复古咖啡桌是由Milo Baughman（1923-2003）设计的，他是一位现代家具设计师。他的美国设计具有前瞻性和独特性，朴实无华且价格合理。当代家具设计师和经销商继续在新的和二手装饰艺术市场复制、改造和复兴他的作品。
试着采用现代设计中的复古元素，减轻时代的沉重感，让带有复古感的审美来填充空间。
⚫ 图片：Ins @pinkessay。
这个复古设计充满了中性色调和大师级的艺术。有我们熟悉的Joan Miro（即米罗，1893－1983），他试图像超现实主义者一样，让无意识自由发挥，同时他试图制定一种新的图像语言。他的画作悬挂于白墙，与Alexander Calder（即考尔德，1898-1976）的平衡雕塑在前后空间上形成色彩上的呼应关系，使得室内整体复古的暗黄色调中有充满活力的色彩因子。来自非洲的艺术随处可见，粗劣可爱的小雕塑让空间充满生机与活力。
⚫ 图片：Ins @a_garden_in_hell，@fondationcesar_sbj。
知名室内设计师Frédéric Méchiche在2000年为纽约公寓设计的客厅给出了一个经典方案。Frederic Mechiche 以在法国因创造人们梦寐以求的旧世界室内设计风格而闻名。他营造了新世界（现代城市生活）中的18世纪氛围，毫不费力的华丽感，已经成为他在全球的名片。在如图这栋纽约公寓的客厅里，他运用经典的旧世界元素：黑白条纹、大窗、白色木门、淡暖色壁纸和地毯，搭配以当代艺术品。
首先是动态雕塑创始人Alexander Calder (即考尔德，1898-1976）的风动雕塑《移动（Mobile）》悬挂在天花板，自然下垂的动态雕塑为稳定的室内硬装潢带来一点灵动和轻巧元素，增强室内流动感。
大窗旁是波普大师Andy Warhol（1928—1987）的波普经典之作《花（Flowers）》，高饱和的平涂色彩为室内低饱和度的复古内饰增添活力颜色，打造视觉中心。
右墙是纽约新表现主义涂鸦艺术家Jean-Michel Basquiat（即巴斯奎特，1960-1988）充满自由和喧嚣气息的涂鸦画作，将“旧世界”严谨与古板的气氛打碎一点，加入松快和自由的感觉。
在旧世界的硬家装中加入当代艺术品，让安定的旧世界的气氛和喧嚣自由的新世界色彩相互平衡。纽约的公寓客厅，温暖、安定中有一点现代的活力与骚动。
⚫ 图片：Ins @ryanclawson ， @yellowtrace；摄影ins：@oharpaz。
欢迎来到收藏家和设计师Sean Robins在纽约的家，该室内由Ryan Lawson（Ins：@ryanclawson）设计，由Devon Altman（Ins：@devonaltman）造型。图片左边是艺术家Ryan Sullivan的作品，他的绘画反应了一种动态的、不断变化的抽象该过程，每幅画作都是其自身创作的物理记录，体现并描述了物质流动和物理过程。它的作品令人回味而又不可重复。右边大色块作品来自艺术家Michael Boyd对颜色和形式的探索的作品。餐桌则是由KGBL公司设计的，吊灯来自匈牙利雕塑家Pierre Szekely。
这样的室内空间很接近国内一些九十年代的旧屋，加上颜色沉稳又带有复古气息的艺术品和家具造型，使得室内乍一看平平无奇实却有细节上的质感。
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撰文：Ballad、Wen
原文独家刊登于LARRY'S LIST INSTAGRAM上，可点击原文链接查看
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