一个思路，带你破解爆火仙侠剧叙事套路

如果要论仙侠剧的代表作，我相信几乎所有的观众都会提到《仙剑奇侠传》。

2005 年，《仙剑奇侠传》爆火，点燃很多人的仙侠热血，也为中国电视史开启一个全新的分类：

仙侠。

随着《三生三世十里桃花》《花千骨》《香蜜沉沉烬如霜》等剧的热播，仙侠剧的队伍越发壮大，且历久不衰。

其实，在《仙剑奇侠传》之前，我国在影视剧作方面，并不是没有这种奇幻与武侠相结合的作品，只是没有达到现象级，也就没能开宗立派。

相对于武侠，仙侠为我们展现的，除了兼济天下的侠义精神，还有天马行空、奇幻瑰丽的丰富想象。

我出生于 80 年代，我的仙侠剧启蒙，是在未上小学前，看两个身背长剑除魔的姑娘走江湖。

她们只要做一个手势，喊一声「出鞘」，宝剑就会化成两道剑气，跟敌人对抗。

这是 1990 年香港 TVB 播出的古装奇幻武侠剧《蜀山奇侠之紫青双剑》，这部剧的小说原著作者还珠楼主，被誉为仙侠小说的开山鼻祖。

还珠楼主李寿民，1932 年开始在天津《天风报》连载《蜀山剑侠传》，倪匡曾经把《蜀山剑侠传》称为天下第一奇书；

还珠楼主雄奇瑰丽的笔法、海阔天空的想象，对一众武侠大家包括金庸、古龙、温瑞安、梁羽生等，都有着极大的影响。

在《仙剑》系列爆火的同时，不论是传统小说还是网络小说，都涌现出许多仙侠或修真类的优秀作品。

——《缥缈之旅》《诛仙》《斗破苍穹》《凡人修仙传》《星辰变》……

早期的仙侠，小说也好，剧也好，主人公大多是「李逍遥式」，出身草根，身上有着「小人物」的惰性与缺陷；他们身上没有强权，甚至站在强权的对立面，总能遇到志同道合的小伙伴，集结众人微小之力，与天斗，与地斗，与恶斗；最终，达成外在目的的同时，也完成自我的修炼与实现。

这和传统武侠的套路不谋而合。

因为仙侠本就是脱胎于武侠，是武侠衍生而出的一种分支。

我读书时，周围的男同学几乎不看琼瑶、席绢，但身边的女同学却有不少金庸迷、古龙迷，坐拥梁羽生全集也不在话下。

那会儿还流行《今古传奇·武侠版》，一人购买，全班传阅。

男生向往的，有刀光剑影四海为家，也有铁蹄飒踏坐拥天下；女生也能沉湎于武侠世界的英雄气概，铁骨柔情。

武侠的受众，男女均衡。不管男性还是女性，都能在武侠世界找到和自己内心相撞的火花。

侠义，有；儿女情长，也恰到好处。

早期的仙侠，也是如此。

《仙剑奇侠传》里，我们不仅能看到李逍遥仗剑行侠的种种奇遇，他的成长，与拜月教的对抗，也能看到他和赵灵儿之间的缠绵悱恻，荡气回肠。

历年来的仙侠剧也为广大剧迷们输出了一批又一批经典的 CP：紫萱长卿，夜华白浅，东华凤九……

说到经典 CP，就不得不提到风靡一时的《三生三世十里桃花》。

白浅夜华的虐恋情深，成了无数仙侠迷心中的白月光。

如果说，早期的仙侠以《缥缈录》、《诛仙》等为代表，风格归属男频。那么，在《三生三世十里桃花》之后，有越来越多的女频仙侠被读者看到。

女频的仙侠，相较于传统仙侠，在男女主感情的刻画方面，会更加浓郁细腻。

仙侠也逐渐以男频、女频为依托，发展成两个不同的分支，男频重幻，女频重情。

现在，活跃于荧幕上的仙侠剧，从仙剑到古剑，再到后来的《花千骨》《香蜜》，直至近年大热的《苍兰诀》《长月烬明》——

女频仙侠占据的远不止半壁江山。

仙侠剧也因为女频仙侠的崛起而呈现出越来越强的言情趋势。

对于这样的趋势，观众的态度褒贬不一。

毕竟，传统的仙侠带给我们的是无尽的想象空间与猎奇体验，展现小人物的奋斗和理想的实现；

而以言情为主的仙侠，侠气日薄，过于强调儿女情长，是否就是造成仙侠已死的呼声的根源呢？

在小说和戏剧影视作品的创作中，有一个常见的概念，叫作人物弧光。简单来说，就是人物的情感或心理成长、转变和发展。

美国编剧理查德·沃尔特在《电影电视写作——艺术、技巧和商业》一书中写道：

「不要把剧中人物放置在平板上，停滞不前，而应当让他们在故事中成长和发展、变化」。

一个没有成长、发展和变化的角色，观众在其身上看不到弧光，这一定是一个失败的角色。

而人物总是多元的。

一个人物，有对于自己事业的期望，比如，他渴望成为武力值天下第一的绝顶高手；

同时，他也有对自己感情的期望，他期待能和心目中的白月光共结连理；

再者，他也为人子嗣，有一个并不疼爱自己的父亲，他渴望获得父爱，因而也努力想博取父亲的认可；

如此种种，拧在一起，形成这个人物对事业、爱情、亲情的目标。那么，这个人物在事业上、爱情上、亲情上所发生的成长发展变化，就会将这个角色填充起来，使之丰满完善。

因此，一个角色的弧光，可能既有他在人生观、价值观等上面的弧光，也有他在爱情观、其他某些方面的弧光。

如果我们把每一道分类的弧光都看作是缠在角色身上的一条弧线，毋庸置疑，弧线越多，角色越立体丰满。

但是，作为一个创作者，我们不可能无休止地给角色缠绕各种弧线，因为这样可能会使故事变得混乱，失去重心和平衡，最终变成一个四不像的作品。

所以，我们创作什么类型的作品，就要把对人物弧光的雕琢重心，放在与作品类型匹配的赛道上。

言情类作品需要着重呈现的人物弧光，就是角色在爱情观方面，由爱情观的发展变化而引发出的角色其他的一系列变化。

新派的仙侠小说，以女频仙侠为主，正是如此。

在《苍兰诀》中，男主东方青苍幼年被父亲安排修炼业火，拔情绝爱，成了没有七情六欲的大魔头。

遇到女主小兰花以后，东方青苍的七情树开始复苏，他有了感情，爱上了小兰花，一代冷血狂魔最终变得善良而温柔。

这部作品，可以称之为新派仙侠的典型，和传统的仙侠已经大不一样，由始至终都是以东方青苍和小兰花的感情线为主导。

男主东方青苍的人物弧光，就是以他的爱情观变化为主导，可以说是「因情生变」，因为爱情，他的人生才有了翻天覆地的变化。

而传统的仙侠，人物弧光则通常以角色自身三观的成长变化为主。

以《仙剑》来说，观众看到的人物弧光，更多的是李逍遥如何从一介草根，变成真真正正有侠气有担当的大侠。

李逍遥的成长，更多是角色自身性格、认知、理想、观念等等，心路历程的变化；

角色在这个变化过程里面，所经历的每一件事，遭遇的每一份外力，都是为修心修内在而服务。

爱情会影响他，但不会左右他。

相较之下，新派仙侠的角色所经历的每一件事，遭遇的每一份外力，更偏向于为主角之间的感情发展变化，尤指男女之间的爱情服务。

两者之间的区别，导致新旧两派仙侠风格的差异。

大家常说的仙侠已死，其实也就是一种新旧对比。——以传统仙侠为标尺，来评判新派仙侠。

但新派仙侠的出现，也是创作者们不再默守陈规，在创作中求新求变的结果。

无可否认，新派仙侠一旦过于重情，难免分薄侠义在作品中的占比。

对于创作者来说，如何在英雄侠义与儿女情长之间找到平衡，就成了一个重要的课题。

这个平衡能找到吗？

当然是可以的。

《仙剑一》之所以成为经典，就是因为它把这种平衡做到极致。

事实上，很多经典的武侠作品，对于这两方面的平衡，也都处理得无懈可击。

所以，我们才可以既看到萧峰的为国为民、义薄云天，也能感受到他对阿朱内敛而专一的深情。

至于怎样找到这种平衡，对于新手来说，从前文提到的人物弧光入手，是一个相对简单易行的方法。

之所以一直在提人物弧光，原因也就在于此。

展现角色爱情观的发展变化，是言情小说的内核。仙侠小说，如果把火力全集中在描写人物在仙侠世界中的情海翻波，主角所展示出来的人物弧光，有且仅有其爱情观的发展变化，这是毋庸置疑的仙侠言情。

但任何角色的身上都不会只有一种变化，对于大多数以言情为主的女频仙侠来说，要想在作品里面展现出更多的侠义，除了男女之爱以外，其他方面的内容与层次，就需要为人物加注更多面的弧光。

我们在小说创作之初就可以为人物设定。

我们可以设定人物：

等等这些内容，如果都能在角色身上体现，这个角色必然是饱满的。

例如，一个反派男主，杀伐残忍，拔情绝爱，最终却爱上女主，这是男主爱情观的变化；

因为有爱而生出柔软之心，和母亲之间的误会隔阂也得以化解，愿意拥抱家庭的温暖，这是男主对于亲情态度的变化；

又因为对人有歹心，却反被对方诚挚善待，发现这个世界其实并不是自己以为的那么冷漠和自私，这是男主世界观的变化；

又或是，因为目睹自己造下的恶，有了不忍，最终放弃毁灭苍生的念头，转而只想过闲云野鹤的生活，这是其人生观、或目标理想的变化。

这一条条的变化线，糅合在一起，构成完整的人物弧光，也是角色成长的完整。这样的完整性，才会赋予角色某种动人的光辉。

在同一个人物身上，展示出的变化线越多（前提是作者有足够能力驾驭，而不是一味求多），人物越丰满，作品也会越成功。

至于这些变化线，谁占主导，就会直接影响到作品的风格。

重点展示角色爱情观变化的，风格偏言情；展示角色人生观或目标、理想变化的，风格可能就会比较硬核。

想创作一部言情与侠义兼具的仙侠，可以在展示角色爱情观变化的基础上，添加其价值观、人生观变化的内容。如此，角色更加饱满，对于作者来说，也会发现，故事有了更多的发挥空间。

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