ART 22条——王波篇

Original Dudu Du Laboratory 2022-10-20

收录于合集

#德意志归来，欧洲艺术家工作室，柏林画廊周 88 个

#ART 22 条 96 个

#新·艺术生产者 74 个

『ART 22 条』是Du laboratory推出的长期推送单元。我们将邀请在艺术领域的朋友以日常语录的方式进行发布。碎片化写作，碎片化阅读。我们希望相比于繁复冗长的学术体，语录、短文能提供一个另类的视角和阐述方式。

--欢迎认同我们这一单元理念的朋友提供相关内容投稿--

我在時光里游走，也在一刻不停的從塑自己。

黑夜給了我黑色的眼睛，

我卻用她數了數星星。

遠處傾斜的弗拉門戈

影子在黃色里湧出了影子

了無痕跡的美好與寂靜

記憶悄悄潛入、又淺出

▲摄影王波

“面对你的样子，其产生于时间、空间、以及双手触摸的温度之中。我能做的是用心陪伴与守护，色彩自行演绎侵在年轮之中，并在此改变艺术家与作品的辩证关系，并非完全创造，而是用心伴随生长。

▲摄影王波

在这些作品中，观者会看到色彩在不断地生长和隐去，碰撞，生成。在“木”上延伸与渗透，我试图寻找记忆生长的色彩，不断的生长在时间中演变，至于生命、我们在形与色中交错迷失，找寻。于时间中你会成为你的样子。既不是过去，也不是未来，只是永恒的现在。”

▲摄影王波

在凌乱的秩序中，“残余美学”的烙印，被嵌入这个视域中，是关于重读与解构以及时间的思索。夜间散步，眼前漆黑一片，靠着大脑思绪画面的碎片那一点点光，伴随灵魂、与影子向前。陪伴自己真实呼吸、感觉和表达！

▲摄影王波

夜，静一般地静着，仰望天空，云若隐若现、隐的隐忍着夜的静，显的撑起一缕微光。飞机在前面跑，声音轰隆轰隆的在后面跟着，追着。仰观象于玄表，俯察式于群形。

我们以为自己记住了的往事那里，其实还隐匿着很多其他的往事，并未消逝，只是隐形，埋藏在记忆搜索范围之外的什么地方，消失在无边的黑暗之中。

▲摄影王波

时间没有假设，因而岁月会无休止地延续，我们劝不了时间，只好随行，而且迎接随时发生的，过去与现在的交接仪式——不同的遇见，会有不同的感叹，做一些现在与过去的整理，每个人心里都有属于自己的秘密。

夕阳西下，画框上，影子向东倾斜。错落有致的排列，横平竖直的木头，断断续续的线，相连不绝的影子。工作台上，夕阳里，如影随形，边缘斑驳，橙色的暖心，墨绿的随意。看见，浑然不觉影在光里！让意识如荒草一样生长，既不梳理，也不涉入任何价值观中，我知道在字与字的空白处正是我们目光无法穿越的所在………

你看路边的酸枣树，郁郁葱葱，满是绿意盎然，养心养眼，但它却暗中带刺。你看酸枣虽小，虽酸，但却提神醒脑。世上的很多事情都是相辅相成的，创作也是，你看表面的灰暗，或许暗藏斑斓，表面炫目，但有可能暗藏伤感。

月是明亮地一圈。不停地旋，不停地轉，陰、晴、圓、缺，無聲無息。因為有黑的天，才有月的亮。陰對晴；圓對缺，這矛盾的統一伴隨著日子。

10.

面对一张空白的画布，如同面对这个纷杂的世界，有宁静的角落，也有躁动的场域。

我们在现实生活中经历了各种，焦虑，困惑，在内心的物理性的跳动与感知的宁静里，寻找自己，平衡影子。在动与静之间，我们平衡者信息也平衡着内心的浮动。“每一种色彩都有自己独特的脾气秉性，蕴藏着无穷无尽的魅力。如同梦境在每一个人脑海中有着各自不同的律动。一块色彩的过往和现在都会形成时间记忆，渐渐地渐渐地在时间轴上会离心越来越近。！”

▲王波工作室场景

11.

对与长途跋涉的归真返璞，是可以穿越时间考验的东西，时间，有一种平等的不偏不倚，对于任何人、任何物等同的腐蚀力量，能够经受这些而留存下来的形与色，构成一种和谐的。

12.

不去理会画面中的方方圆圆，线线面面；不再关注色彩之间的明暗以及薄厚；亦不再注视调色板上的斑斓与寂静、鲜艳与灰尘；可以逃离开一种日常状态，然而逃离的日常状态却是在一种抹擦灰尘之中，展露出回味无穷的痕迹，这痕迹诱人思考同时也仿佛抹去思考的自由。

▲王波工作室场景

13.

未曾远游的2020年，常常怀念着远游的时刻，目之所及，脚下的土地，头顶的天空，交往的对象都有所不同。长久的对于自然的疏离和想象一直伴随着我的时间，回想2020年参加田岗艺术驻留期间，夜晚头顶的满天繁星，唤醒着某些早已遗忘的人和事，也唤醒着不被现代网络与忙碌网住的身体意识，连通了某种身体里自然状态。抬头漫天繁星闪烁，思绪飘渺，浩瀚悠远；低头却伸手不见五指，安宁静谧，万籁俱寂，激活着身体里的安宁和恐惧。在这满天繁星的夜空里常常浩瀚伴随静谧，似乎明白了没有纯粹的自由与不自由。

14.

经历了特殊的2020年，在网络与疫情的双重压迫下，信息更加碎片化以及虚有化。世界呈现出来思维的固化和网络化，这看不见的网，维系着我们每个人的生活，同时我们也无法走出这张隐形的网，在这网格里面自由与朿缚同在。于是萌生了在网里做一个艺术项目“一日•一年”。这个项目不再是我单一的思维模式呈现，我邀请了两位朋友，一位摄影师，一位策展人共同完成这个项目。简单说，摄影师朋友会每天拍自己感兴趣的照片发给我，我通过她发来的照片，结合我自己在这一天在网络中获取触动我的照片，使这些照片重新的叠加、覆盖生成一张新的图像，然后我把这个图像发给策展人朋友，她会通过看到的图像给她的感受写一段文字。这个项目最后呈现的365张图像对应365段文字，然而不仅是图像和文字的关系，其中夹杂着真实与虚假，美丽和丑陋，善良和邪恶，幸福与不幸，而我们恰恰就生活在这样的时代之中，图像与文字互为阴影推手。正如苏珊·桑塔格在论摄影中开篇语中说的：“人类无可救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在并非真实本身而仅是真实的影像中陶醉”。2020年由于一场疫情的全球蔓延，反而会加速全球化的进程，新冠病毒将全全球链接在一个漩涡之中，我们所面临的正是人类历史的全新时代。生活在疫情之下的我们，生活在无数交织的无限的图像与无痕的网络之中，始终不曾逃离，收集照片就是收集世界。在篇未桑塔格写到：“十九世纪最有逻辑的唯美主义者马拉美说，世界上的一切事物的存在，都是为了在一本书里终结。今天，一切事物的存在，都是为了在张照片中终结。”我们始终走不出这网。期待2021年疫情可以早点结束，依靠身体的感管去丈量世界的是可靠方式，我们还需要真的在场。我通过这个项目去丈量图像与文字，人与网络之类的距离，这每一张图像、每一段文字都是我们不曾逃离的日常生活。

▲王波数字作品《一日·一年》

15.

2021年春节第三遍读汪晖先生的颠倒。《颠倒》关于时间的重影，对影响过自己先生的追忆，那字里行间是一个学者对另一个学者的敬慕之情。现在是2021年春节，不知不觉的一年时光里。回想在2020的春节，似乎是时间的重影。突如其来的疫情一直下，每天被各种信息包围的日子里，读到一段苏轼对吴镇墨竹谱的题跋：“故竹之始生。一寸之萌耳。而節葉具焉。自蜩蝮蛇蚹。以至于劍拔十尋者。生而有之也。”也就是说竹子开始生出时,只是一寸高的萌芽而已,但节、叶都具备了.从蝉破壳而出、蛇长出鳞一样的状态,直至象剑拔出鞘一样长到八丈高,都是一生长就有的.生长伴随着破壳和出麟，被这段文字深深感动，在翻阅这些册页之中，似乎逃离了时空的重围，被吴镇笔下的墨色深深痴迷，内心深处宁静至极。

16.

如同2019年在西藏转山的经历，在经历了希望、困惑、徘徊、无助、绝望、兴奋、喜悦、平静的整个状态，转山途中写下这样的文字：茫茫白雾笼罩着苯日神山，从山角向上望去，经幡从山角一直延续到山顶，经幡五颜六色，点缀着这神山和白云相互参照。静的色彩，动的白云，缓慢的脚步，急促的呼唤，观云意在观心，心愈静、云也愈静，心若动、云便在动。面对2020年的经过如同转山一般。

17.

读汪晖先生的《现代中国思想的兴起》关于理与物，天理与时势，礼乐与制度，理学与心学；经与史，历史中的帝国和国家；内与外，中国和世界，公理与反公理，科学话语与共同体，等话题严密的论述，详实的史料。先生用十年时间完成的一部巨著。前几天读到韩先生，“格物致知”、“格理致知”、“格理致爱”，物、理、爱、简单又不简单的对中国、希腊、耶路撒冷等几个文明之间的联系与区别。

韩少功先生一直在致力现代汉语写作的词语在不同历史语境中的关系研究与清理。汪先生一直在致力于历史与礼乐制度的追思与反思。想起汪先生在一篇读书编辑手记中写道：“在注视中我们还能思考。思考自由的冲动与自由的宣称，思考艺术与虚构，思考性与死亡，思考荒谬本身。在这个世界里、战争、病毒、如同爱与恨、嫉妒与复仇，不过是一再重复的现实，一再重复的叙事。”

18.

一方砖砚，一支笔，对于我们这些以此安身立命的人来说：这些朴素而又不普通的物件连接着我们生命中的日日夜夜。是流动时光里的有形无形。在昼夜的旋转门里不停旋转，于时光里面，将留下的是如同砖砚一样美丽的绞胎痕迹。

▲摄影王波

19.

不斷的從生活中接受一些感知，同時需要不斷的將其宣洩出去。感覺不斷在聚集增長，情感和理性也始終在變動，並逐漸明晰，又緩緩模糊。在生命的進程中不斷加深理解著從無到有，從有到無。

▲摄影王波

20.

一切發自內心的表達都會透露出對力量感的持續關注，對跳躍和平靜的直接表現，以及對自然世界的認知和認同，還有生命里永恆的不安。用減的方式去加，用加的方式去減。在兩者的加持與平衡之間，無關呼昔日，無期待未來，只在畫筆划過片刻內心的平和與寧靜。

▲摄影王波

21.

《无题》

昼夜依偎在时光里面