ART 22 条 — 孙晓枫篇

Original Dudu Du Laboratory 2022-10-20

收录于合集

#德意志归来，欧洲艺术家工作室，柏林画廊周 88 个

#ART 22 条 96 个

#新·艺术生产者 74 个

#学者访谈 55 个

#毕业十年 65 个

『ART 22 条』是Du laboratory推出的长期推送单元。我们将邀请在艺术领域的朋友以日常语录的方式进行发布。碎片化写作，碎片化阅读。我们希望相比于繁复冗长的学术体，语录、短文能提供一个另类的视角和阐述方式。

--欢迎认同我们这一单元理念的朋友提供相关内容投稿--

我就是我的素材

独立久了变成孤立

----孙晓枫

防御性生活。
把自己置于不安之地。

2：

历史框架下的现实主义，现实主义的前提是什么，服务对象又是什么？流动的现实性，以流民图和手卷为例。

3：

很多时候，我们并没有感受到世界的真实与生存的丰盈，到时感受到空虚与无着，何为？皆为我们生活之地，其实是真实界的倒影，一种被决定的生活，任何影子都无法独立完成一个动作和阐述意义。

4：

现实主义是一个不断被修剪，路径不断改道的盆景。
你的语言让我一生充满牙印。
当代艺术是一套方法系统而并非是表征。
你可以画的恶心，但不能有原则问题。

5：

一直都在那里，一直都是事实，而植物的成长需要时间。那这段时间为什么没有被发现？你现在才说是什么意思？是否定植物生长的意思？用收成反对生长吗？植物的政治学？投机主义在什么时候都是激进派！他通过提高嗓门来获得合理性，即是政治正确的虚假嗓门。这一点似乎是无可否认的，意思是当植物成为手段和武器的时候，属不属于生物战。

6：

被编辑器不断审阅、编辑和裁切的生活。这也是一种极限生存的变化方式。你会看到一部比原版电影短了几十分钟的电影。然后是没有灵魂的歌。很多时候，不是我们喜欢听老歌，是根本没有新歌听。

7：

有一面墙，然后给我画画的理由。
你的关心让人毛骨悚然。
自媒体时代，现实的现实性被解构。
黑夜是一个牧场，星星是走失的羊，用光年计算，而一生很短。

像一个富有激情的艺术工作者一样活着。

9：

多久换一次海水。
方言的隔阂感以及荒诞感。
两个人做同一个梦然后同时惊醒。
夏天是一个西瓜的距离。

10：

我们都在自己的生存境况中想象另外一种生活，情感作为催化剂后赋予了另一种生活以圣徒的品质和道德的制高点，这其实是一种自私的道德交易——通过公共性行为的标榜获得道德紧张感的舒缓——即是让“心理好过一点”，而此刻的自私必然回避了制造现象背后的力量和逻辑，更像是一场乌合的“良心发现”之旅的组团活动。一些媒体的修辞已让人不齿，他们围猎的本质并非要提出问题和解决问题，而是算法的精准定位和利润的产出模式的演练。它们修饰某种生活范式然后提高生存成本，隐匿的消费主义的脸孔被所谓的人文关怀的胭脂画了浓浓的妆容。
很现实的一点，一个画家以民工或打工人为题材的作品是为了有闲阶级的消费欲望和无聊而画的，同时也满足了有闲阶层在脱离生产后对“奇观”的回视以及按耐的优越感。

11：

玉亭路

送走一个人
一把伞
涟漪在水上打转

玉亭路
大雨
初歇

玩具之都
致富之路
来来去去

小黄鸭
十字街头
迷路

预告
黄色警报
牙缝里的成功学

玉亭路
必经之路
像一条河

鸭子与河流
玉亭路
是一条河

失群的小黄鸭
流水线上的弧独
斑斑驳驳

玉亭路是一条河
莱芜的海
十公里之外

12：

屈从于未尽的生的时间。
装饰我的无聊感
工作室就是我的沙盘。

13：

为什么每天都要搞卫生，目的是和身边之物保持一种干净的关系/孤独是一种净化器，你会为交往的设定感到厌倦/我和书是一种相互需要的关系，当我更愿意独处的时候，书便成为最好的伴侣。书中的一切必然和自己的生命产生各个时空维度的交集，包括经验，教育以及家境和技能。日常的清淡正为了衬托书的奇迹。

14：

冗余。
作业量。
时间并不想改变什么，而是一些人和物，借用了时间去改变世界的容和貌。
世界岛/隔空拥抱

15：

绘画往往是在一个行为逻辑之上再建立一个新的行为逻辑。

16：

竹子有很多应用，当这种应用性消失以后，又回到了竹子的意象本身，去用存体。竹子“浑身都是宝”，这是一种典型的人类视角，也充满了功用主义。我的工作就是把“利用”背后的技术性问题消解，比如造一张纸，造一对筷子等，这些都是需要技术的配合，而在作品中，技术渐次失效。

17：

了解了粤语、客家话和潮州话以后，你就算是翻越了南岭

18：

2022最接近于小说的一年，战争，瘟疫，空难和一根根脆弱的情感底线。陀思妥耶夫斯基，马尔克斯，米兰昆德拉，贝克特皆复活于文字之中。一切预演和预告，正慢慢抹煞文字，词语，图像与现实的鸿沟。荒诞性正调和了各种表达之间的素材与技法鸿沟，像一个巨大无比的打蛋器。
人人都需要尼奥，而尼奥似乎呼之欲出。

19：
一个去图像化的时刻正在生成，这来自于自媒体狂欢中最恶俗的粗制滥造以及毫无节制的生产。图像正以空前的速度自我阉割和自残。我经常在恶俗的表演中目不转睛。某一时，我必须成为被视频喂大的猪。

20：

一些幸福感会变得越来越抽象。
过一种批判性与自我纠错的生活。
谣言根本不是为了混淆一个事件本身，而是为了摧毁舆论的基础。
真相在技术中剥落，众生喧嚣，唯独真相缺席。
纷纷！
名为空名，相为虚像，留名者，不过是一种转述的记号，现实的行为，不住不驻，走马观花。
在形式之中我们一无所有。
既然不抱幻想，那就把自己的罗勒照顾好。

21:

艺术就是实践自身最大的自由和探讨个人视觉表达最大的可能性与能力，还有就是它不是复制性和风格化的，它必须在变化中遵循个人的那种自由意志。

22：

当数字取消身体的时候，我们用身体对抗数字。
经手之物，皆写满他的名字。姓名。
往门缝里塞鸡蛋。

现实的边界是语言。现实与被转告的现实共享了一个场景但有不同的轮廓，语言所勾勒出来的现实首先遵循了语言系统的逻辑、语法和修辞，现实只是素材。方言则是一种倒错现象，因为它对比其他的方言时是必须被翻译的，对于异乡来说，仅仅是一连串的发音。所以我们在艺术作品前的不可理喻并非我们的欠缺，而是语言使了绊子。于轶文绘画中的现实是取景框中的现实，被剔除的部分只是为了腾出一个可以阐述的空间，这一部分为主题做出了牺牲。
让现实变得更加直接和生硬，甚至可以成为武器。武器指向的方向又是谁。

--- 孙晓枫

孙晓枫简历
1972年生于广东澄海
现为自由艺术家、独立策展人。

策展（节选）
2006 第二届当代水墨：渗——移景与幻想（与杨天娜、王嘉联合策展），广东美术馆
2008 “广州站”广东当代艺术特展（与皮道坚、王璜生、杨小彦、陈侗联合策展），广东美术馆
2016 第三届当代水墨空间：变相——水墨的维度，广东美术馆
2017 后岭南与珠三角，广东美术馆
2017 之间·中国新水墨作品展（墨西哥），广东美术馆
2018 闽江计划（第一回）—关于水的想象，威狮国际艺术中心
2018 笔墨纸砚——格式与想象，广东美术馆
2018 趁景——当代艺术邀请展，万江壹号美术馆
2018 左右开弓——鲁大东、施力刚双个展，月湖时当代艺术中心
2019 星象·五年——水墨当下与未来研究展[尚辉、傅军、刘梓封联合策展]，刘海粟美术馆
2019 珠江夜游——后珠三角景观[王绍强联合策展]，广东美术馆
2019 折叠时态——石磊作品展，广东美术馆
2019 漂亮的，柔软的——江衡作品展，广东美术馆
2019 庆祝建国70周年系列展之江汉繁星计划（第六回）——天桥交叉的经验，武汉美术馆
2020王璜生·珠江溯源记1984/2022·巡回展，桂林站、昆明站、贵阳站
2021情怀——相逢与擦肩[王璜生联合策展]，半日美术馆
2021海边的安敞庐——刘彦湖个展，半日美术馆
2021出镜——绘画的岔道，广西师大出版社美术馆
2022靳卫红·幡动，半日美术馆