不朽的名著电影十部，艺术感染力胜过原著（40）

苏杭苏杭日记 2024-03-22

佳片有约

A GOOD MOVIE HAS AN APPOINTMENT

人生最好的旅行

莫过于在一个陌生的地方

发现一种久违的感动

在电影史上，被电影改编毁掉的原著太多了。然而，也不乏功力深厚的导演，他们往往会在原著的基础上增加自己的理解和风格，让小说焕发出新的生命力。苏杭本次挑选了10部改编不逊于原著，甚至超越原著的高分电影分享给你。

往期：

不朽的名著电影三百部

不朽的名著电影十部 31
不朽的名著电影十部（样板戏特辑）
不朽的名著电影十部 33
不朽的名著电影十部 34
不朽的名著电影十部 35
不朽的名著电影十部 36
不朽的名著电影十部 37
不朽的名著电影十部 38
不朽的名著电影十部39

唐山大兄（1971）

在美利坚的华人世界里，李小龙先生是第一个进军好莱坞电影圈的中国人，他是中华民族的骄傲。他让那些黃头发，蓝眼睛的欧洲人第一次领略到了中国功夫对他们的视觉的冲击。1970年，李小龙回到了香港，参与编、导、演了他港产第一部功夫片《唐山大兄》。

这部《唐山大兄》，集结了当时众多的影星，李小龙先生饰演郑潮安。因家乡年景不好，青年郑潮安跟随三叔远赴泰国，郑在当地华工许剑的帮助下，得到了一份冰厂的工作。许剑为人仗义好打抱不平，时常卷入争斗，郑潮安虽也学得一身功夫，但碍于母亲的劝诫不能出手。华工们工作的这家冰厂为牟取利益，在冰中藏匿毒品贩运，不久，两名华工因为偶然拾到了冰中的毒品，被厂长和老板杀害，许剑向老板要人，反被对方派众打手于家中残忍杀害。

工友们寻找失踪的华工和许剑无获，于是罢工抗议，厂长和监工们痛打工人，郑潮安仗义出手，厂长畏惧升其为领导，众工人称呼郑为“唐山大兄”。老板方面见笼络郑潮安不成，杀害了所有华工，郑潮安冲到老板家中，欲令其血债血偿……

《唐山大兄》和他后来领街主演的《精武门》，同样展现了中华民族不屈不挠的精神斗志。毛泽东主席曾经这样评价当年这位香港电影功夫片的开拓者：“李小龙武艺高强，富有爱国主义精神，他的电影正气凛然，表现一个中国人应有的民族气节，令人感动。”李小龙先生的《唐山大兄》，在港产功夫电影史上，是里程碑的扛鼎之作，是令人叹为观止的艺术高峰。

人民公仆（2016电影版）

乌克兰喜剧《人民公仆》讲述了一位普通的中学历史老师西里·彼得罗维奇，因为一段痛骂政府的视频而意外走红，最终凭借着“反建制派”的政治立场而成为乌克兰总统的故事。在这部电影中，瓦西里一共做了三件大快人心的事情。第一是联手前总理，沉重打击了三大寡头；第二件是强硬地阻止IMF提出丧权辱国附加条款；第三件是识破身边女间谍，没有栽在美人计下。

电影版叙述了身为中学老师的瓦西里·彼得罗维奇，因在与同事的争论中富含辛辣针砭时弊的一段视频而走红网络，一夜成名，网民和公民们都异常喜爱瓦西里的率真和勇气想要让他当总统，他自己却情愿过正常的生活，安贫乐道，喜欢骑自行车上班。然而腐败狡猾的寡头们迅速行动起来，主动出击，利用他们所支配的内阁总理以名为招纳实为架空的手段把瓦西里弄成了总统，家人，前妻，新欢，利诱还有一个个难题都摆在他的面前，不过瓦西里自有办法，他亲手组建了自己的班子，他和他的“杂牌军”开始了与代表寡头利益的腐败总理的各种周旋。

乌克兰这个东欧国家荒谬的腐败程度和政治动荡程度为讽刺作品提供了充足的素材，于是便诞生了《人民公仆》这样的政治喜剧瑰宝，并且赢得了乌克兰观众的喜爱。这部以乌克兰人为主要受众的剧集拥有着简单易懂的幽默，能够为外国人了解这个国家提供一个优秀的途径。该剧集比多数西方喜剧更优秀的地方在于，剧中很多的讽刺镜头是以现实为原型的。

布达佩斯之恋（1999）

影片《布达佩斯之恋》背景设定在二战时期的匈牙利首都布达佩斯，围绕犹太老板拉西楼、作曲家安德拉许以及风情万种的女主人伊洛纳、纳粹军官汉斯四人之间暧昧微妙的情感关系，展开了对二战往事的回忆，流露出对纳粹思想下狂热的种族主义的批判与反思。

电影叙述了人们总是难以抗拒《忧郁星期天》的悲伤情调，原来这首歌与一段复杂凄美的爱情故事有关。上世纪30年代的匈牙利首都布达佩斯的一个餐馆里，美丽的伊洛娜同时被两个男人深爱着。一个是餐厅老板，另一个是钢琴师。三个人都并不愿意改变现况，打破平衡，伊洛娜同时拥有两个男人的爱而深感平静幸福。钢琴师为她创作出《忧郁星期天》，他和餐厅也因此一举成名。然而，汉斯的出现彻底毁灭了这一切。他曾经是一个无名小子，深深迷上《忧郁星期天》的同时，更是成为伊洛娜的裙下之臣。汉斯向伊洛娜求婚，却被拒绝，满腔恨意的他如今成了军官，风光无限，正带着他蓄谋已久的复仇计划来到伊洛娜身边，给他们的生活以致命一击。爱、复仇与战争的故事，在布达佩斯纠结上演。

看完让人感慨万千，叹为观止！印象最深的是女主角的美丽和柔情，还有老板拉西楼在不得不接受钢琴师分享女主角的爱时所说的:“既然不能独自享用，那我宁愿分享，也不愿意失去。”这大爱无疆的气度和胸怀，堪称经典中的经典！这部片子充分展示了人性的善与恶，爱与恨，战争与和平，三大主题。演绎了人性的美与丑，天使与魔鬼并存，不失为一部佳片，值得一看。

梦想家（2003）

从影片不断贴着像是巴黎铁塔从上而下的摇镜开始，《梦想家》（戏梦巴黎）就宣告了这是一部向历史与记忆深处探索巴黎历史的影片。女神伊娃·格林，更是彰显轻狂的法式青春。当摄影机在巴黎留学的美国青年马修背后的上空，看着他走向远程逐渐浮现的法国电影数据馆，我们也随着电影回到1968年，要重温那一段在法国历史上极其撼动的五月。

1968年法国学运前夕，孪生姐弟伊莎贝拉和雷奥因为电影，与来自美国的留学生马休成为好朋友。姐弟两人将马休带到家中做客时，马休得到两人同是大学教授的父母的喜爱，住进他们家中，慢慢地，他喜欢上伊莎贝拉。学运开始后大学停课，三个年轻人因无所事事在房间里玩起有关电影导演和台词的游戏，游戏进行当中，伊莎贝拉知晓马休对她有意思，联合雷奥要求马休与她做爱，自此，由于父母出门度假，三人开始了如伊甸园般的日子，马休也慢慢发现伊莎贝拉和雷奥有不伦恋情，三人关系开始发生微妙的变化，而外面正如火如荼进行着的学运，似乎与他们无关。

影片以「做梦的人们」为名，已经替那个时代的年轻人作了历史定位。观众跟着马休进入他们的生活中，在一幕幕动人的影像里他们年轻可以挥霍的身体，他们可以因为游戏而发生关系的性，他们可以随意打开父亲的酒柜拿出一瓶瓶珍藏的红酒恣意而饮，都是影片对于那个属于年轻人的叛逆时代的别喻。

好家伙（1990）

本片根据真实故事改编，讲述了纽约黑手党血腥的江湖恩怨，把所谓的“江湖道义”还原为人性的丑陋与贪婪。很多人不明白这电影的经典之处在哪里，认为不过跟《美国往事》主题一致。哦，NO。如果说《美国往事》给人最深的感觉是人生的虚无，友情、爱情在残酷的利益选择中幻灭；《好家伙》则是以一种充满生命力的镜头叙事，深刻的揭示了意大利伦理的衰败根源。

《好家伙》亨利，吉米，汤米三个人是黑帮社会中的三种类型的人，而这三个人又在某种程度中成了朋友。亨利•希尔从小不学无术，跟着老大保利，靠收取保护费、走私、抢劫，他娶了美丽的妻子凯伦，有可爱的女儿，迷人的情妇，名车豪宅，生活优渥。吉米•康维和汤米是亨利的好朋友，三人一起经历和很多事情：杀死羞辱汤米的意大利黑手党头领比利•贝兹；策划德航劫案，并干掉同伙，私吞赃款；甚至背着老大保利贩毒。当然，他们的生活，除了享受金钱带来的权势之外，更多的，是朝不保夕的动荡：汤米因为比利•贝兹的死，被人枪杀；亨利自己因为贩毒被警方逮捕，其他人也受到牵连。凯伦想尽办法将亨利保释出来，此时他们已经一无所有，被人孤立，危机四伏。他们要想尽办法活下去，无论以怎样的方式，付出怎样的代价……

电影是写实主义的影片，同样是黑帮电影，《好家伙》却可以独树一帜，谈论这部电影的细节，台词成为影迷的一大乐事，是因为《好家伙》有他自己独特的元素。这部电影是一个写实的暴力电影，暴力，粗口，人性，背叛，金钱利益都是不加粉饰的表现，完全的一个真实呈现，他告诉我们的是一个地层的黑帮的真实写照，而不是象《教父》系列的一个顶层的黑帮的一个颂扬。《好家伙》中没有风度翩翩的绅士，没有精心策划的阴谋，也没有真正忠心的朋友，有的是真实的残酷的现实。

上流寄生族（2019）

韩国电影《上流寄生族》（寄生虫）构建了微观的个体行为层面与更大范围的社会环境之间的关系。也将人类社会核心的议题牵出水面——穷人与富人的生存空间，难以跨越的贫富阶层，无解的阶层轮回。导演奉俊昊“以小见大”地将两组具有对称性的家庭形象模式化呈现。

故事里的基宇出生在一个贫穷的家庭之中，和妹妹基婷以及父母在狭窄的地下室里过着相依为命的日子。一天，基宇的同学上门拜访，他告诉基宇，自己在一个有钱人家里给他们的女儿做家教，太太是一个头脑简单出手又阔绰的女人，因为自己要出国留学，所以将家教的职位暂时转交给基宇。就这样，基宇来到了朴社长家中，并且见到了他的太太，没过多久，基宇的妹妹和父母也如同寄生虫一般的进入了朴社长家里工作。然而，他们的野心并没有止步于此，基宇更是和大小姐坠入了爱河。随着时间的推移，朴社长家里隐藏的秘密渐渐浮出了水面。

这部电影就像是一栋大厦，故事、人物、场景和思想表达之间环环相扣，每一个场景的设计、道具的出现都是经过导演的深思熟虑的。这不禁让我们想起了我国古典小说《红楼梦》，曹雪芹说自己写这本书是“字字看来皆是血，十年辛苦不平凡”。《寄生虫》虽然没有经过十年辛苦，但该电影的每个场景的设计都是经过导演的反复斟酌的，散发出电影制作团队集体智慧的光芒。

原罪（2001）

《原罪》改编自著名黑人小说作家康奈尔伍尔里奇的小说《进入黑暗的华尔兹》，这本书在1969年被弗朗索瓦特吕弗拍成了《密西西比美人鱼》。就像很多优秀的惊悚片一样，只有在我们自以为看透了剧情之后，它才会真正开始滚动。本片是一部带有浓厚基督教文化元素的影片。男女主人公在人生轨迹中所犯下的罪行以及他们自我救赎的过程，都深刻地再现了基督教文化中罪与救赎的主题。

在十九世纪的古巴，当地咖啡业富商路易斯要迎娶一个邮购新娘。路易斯从未见过这名美国女子茱莉亚，当他在码头首次见到这位妻子的时候，茱莉亚的美貌令他倾心。但他不知道这位美丽新娘满脑诡计。新婚生活让路易斯幸福无比，他以为幸福日子可以一直这样持续下去。路易斯发现他的妻子并不是他想象中那样单纯。茱莉亚隐藏着一连串的谎言，最终目的都是路易斯的巨大财富。看似幸福的生活，就此暗藏了许多暗涌与变数。

《原罪》采用现实和回忆相交叉的方式叙述了一个徘徊在爱与被爱、迷失与救赎、忏悔与重生之间的故事。像许多欧美影视作品一样，爱和救赎成为贯穿这部电影的清晰主线。导演借用“原罪”的概念将人性中的自我认识重新阐释为在爱的启发下，由恶到善的自我升华。在淋漓尽致地表达基督教罪爱救赎主题的同时，该片还引发了观众对于真爱的反思。

克莱默夫妇（1979）

影片《克莱默夫妇》的故事情节并不复杂，克莱默夫妇像普通的美国夫妇一样，克莱默先生在外工作挣钱，克莱默夫人则在家照料照料6岁的儿子比利。由于克莱默先生忙于工作忽略了家庭，克莱默夫人某天愤然出走，留下了父子两。克莱默先生现在一方面要忙于工作，一方面又要照顾比利，生活一时陷入麻烦中。克莱默先生不善家务，在照料比利时洋相百出：第一次为比利煎西多士、过程十分恐怖；比利不吃饭要吃雪糕，克莱默先生想阻止却不懂沟通……

幸好在女邻居的帮助下，克莱默先生逐渐适应了单身父亲的生活。父子两越来越亲密，互相依赖。这时，克莱默夫人回来了，她已经是纽约一名出色的设计师了。她回来要拿回比利的抚养权……影片并没提示克莱默夫妇能否重新牵手，而是把这一空间遐想留给了观众，意味悠远。我们总是需要站在故事的环境和时代去体会，才能感知作品的真谛。无论东西方的文化背景有着怎样地千差万别,但所有的离婚对孩子的伤害无疑是最大的。

生活和事业是分不开的，如果你每天泡在鸡毛蒜皮里，那么你的生活很快就会枯萎，如果你每天面对电脑的时间比面对人还多,那么你很快会抓狂的。人不能太执着，也不能太执着于一件事。人生是很丰富多彩的,不是还有更好的选择吗?过不一样的生活,体验不一样的人生。

入侵脑细胞（2000）

电影《移魂追凶》（入侵脑细胞）用科幻形式具化人类的意识和心理，再融合极其先锋的当代艺术手法，以及拉丁天后的美好身姿，着实让人大饱眼福。

故事由一个变态连环杀手引出。儿童临床医学家凯瑟琳•迪恩供职于一家研究大脑的医疗研究机构，她的任务是通过高技术手段陷入幼年患者的梦境中，治愈她们幼小心灵中的疮疤。警方接到报案，说当地有很多幼女失踪。负责此案的FBI探员断定，此举为一个连环作案的变态凶手所为。经过调查，警方锁定了犯罪嫌疑人——卡尔•斯塔格，但是苦于他守口如瓶，无法救出被他囚禁的女孩。这时，警方联系了凯瑟琳，希望她可以通过梦境的方法，潜入犯人的大脑，找到受害者的所在位置。然而，事情远比想象得更加险象环生……

影片的犯罪心理分析以及梦境具象化，放到今天来看或许不算新鲜。但那梦境里惊为天人的美学造诣，已然足够影史留名。这样的视觉系电影，绝对是一场有价值的体验。

荆轲刺秦王（1998）

如果说《霸王别姬》是陈凯歌这道岭的最高峰，那么当你已经站在最高峰时，绝不能忽视身旁那座容不得俯视的峰：匠心之作《荆轲刺秦》。

战国时代，秦王嬴政以统一天下为大业。当时燕国为嬴政的心头之患，为帮助他早日完成统一霸业，赵姬献策到燕国假意策动刺杀嬴政的计划，如此一来，秦便有出兵攻燕的名目，争取燕国不战而降的可能。赵姬与燕太子丹同心谋划刺杀嬴政的行动。执行任务的人选是名剑客荆轲，大隐于市的他为此重出江湖。与荆轲接触后，赵姬十分倾慕他的为人。赵姬拒绝再去说服荆轲。太子丹恼怒，将赵姬关押起来。于是，荆轲找到太子丹，提出放了赵姬，他就答应去刺秦王。与此同时，嬴政发现了关于自己身世的秘密，他恼怒不堪，甚至挥兵攻打赵国，暴行难述。大殿之上，荆轲却失手……

《荆轲刺秦王》所表现的那个历史时期是中国文化的发展时期，是最为积极向上的一个时期，把那个时代的历史任务活灵活现地、艺术地、有一定深度地重现在银幕之上，对于整个民族精神是一种激励。不过，影片中使用的是一种非常暴力的美学。他的人物设计、动机编排、历史解释、叙事方法全是他自己的。

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