弗里达都想跟她们交朋友！

常沙娜，浙江杭州人，中国著名艺术设计教育家、艺术设计家、教授。常沙娜擅长运用传统图案，同时注重探索艺术中“源与流”的融合，进行了大量富有中国传统视觉韵味的当代艺术创作。花卉是她钟爱的创作题材。结合装饰性绘画手法，她从植物的结构与色彩中汲取灵感，表达出娇柔花草所蕴含的大自然强大生命力。

·八树（花椒树）1975

·细叶百合 1968

·花卉2  1991

·银星海棠 2005

·仙人掌 2005

安妮·阿尔伯斯，纺织艺术家、版画家。在安妮的作品中，我们可以看到色块和线条以一种严谨的形式呈现，却传达出具有生命力的情绪。安妮曾在包豪斯编织工坊学习，并在毕业后留在编织工坊任教，这使她成为极为少数的担任导师的女性之一。曾师从保罗克利的安妮首次将几何抽象图案融入纺织物，创造出兼具功能性和艺术审美的编织作品。她的编织作品通常由传统材料和工业材料结合而成，包括黄麻、纸、马毛和玻璃纸等。

·With Verticals 1964

    ·Design for Jute Rug 1927

    ·Red and Blue Layers 1954

·Orchestra III from Connections 1983

·Knot 1947

希尔玛·克林特被艺术史学家认为是早于康定斯基的西方艺术史上最早的抽象先驱。她的作品中令人惊异的形式感与象征性的背后，是她用毕生时间进行思想与哲学研究而建立起的精神世界。克林特曾接受系统美术教育，早期作品呈现自然主义写实风格，而在19世纪末，对抽象主义和象征主义的浓厚兴趣则引领她走向一种开创性的抽象的视觉语言。

·Group IV, The Ten Largest, No. 3, Youth  1907

·Group IX/SUW, The Swan, No. 17  1915

·Group IV, The Ten Largest, No. 1, Childhood  1907

·Group IV, The Ten Largest, No. 7, Adulthood   1907

弗洛伦·施提海默是艺术家、戏剧设计师、诗人。与主流绘画描绘写实肖像或人体不同，弗洛伦·施提海默的很多作品呈现出一种速写式的极富戏剧性的绘画语言和具有舞台感的构图。而这种独特的绘画风格很大程度上受到了她所热爱的芭蕾舞的影响，在她早年为前卫歌剧设计的服装与布景中，每个角色都带有手工制作的服装、道具以及在小鞋盒中搭建的布景。

    ·Heat 1919

·Asbury Park South  1920

·Carl van Vechten  1922

·Picnic at Bedford Hills  1918

·Costume design for the cjaeacter of 

Georgette for the artist’s never-produced ballet Orphee 

of the Quat-z-arts circa  1912

关于自己的女艺术家身份，海伦·弗兰肯塞勒有这样的表述：“作为一名'女画家'从未令我困扰。我不拒绝女画家的身份，但我不利用它，我只画画。”作为抽象表现主义画家，海伦的创作跨越了几代抽象画家。在她的作品中，大面积的油彩如水彩般流淌、扩散。不同于抽象表现主义和抽象象征主义，海伦的“色域绘画”更大程度上去除题材和内容，而强调创作的自发性和随机性，“一个真正好的画面看起来就像是即刻形成的。”

·Summerscene,Provincetown  1961

·Small’s Paradise  1964

·Nepenthe  1972

·Round Trip1957

·Provincetown 1964

路易斯·布尔乔亚最广为人知的作品是她的大型雕塑和装置艺术，但实际上布尔乔亚还是一位十分多产的画家和版画家，童年与家庭、性别、身体与爱是贯穿她一生创作的主题。相较于随着各种艺术运动涌现的艺术家，布尔乔亚更像一位边缘于流派之外的孤独创作者。她用各种各样的材料组合向我们呈现着她生命的切片，“她的作品充满了顺从和反抗、冲突与信念。”走近布尔乔亚的作品，会立刻被一种强大的场域包围，那是一种无声的诉说、凝固的记忆和直击灵魂的情绪。

    ·You Touched Me！2007

·He Disappeared into Complete Silence  1947

·Beautiful Night  2004

·The Blind Leading The Blind  1947-1949

·Pregnant Woman  2009

乔治亚·奥基夫最为著名的作品是一系列特写镜头般巨大的花朵，这些作品将写实与抽象相结合，让观众迷失在线条和色彩间，辨别、捕捉着，拼凑、想象着。除此之外，奥基夫还有一部分作品是更加诗意的，没有占满画面的细节，更多的空旷成为了她要表达的重要内容。无论是面对繁华都市还是新墨西哥州的荒漠，奥基夫通过她的作品提炼出人类共同的孤独。

·Blue and Green Music 1921

·Purpule Petunias 1925

·Jimson Weed/White Flower No.1  1932

·New York Street With Moon 1925

·Ladder to the Moon 1958

·Above the Clouds I 1962

赛拉芬·路易斯是一位素人艺术家，直到1912年一位收藏家发现她的作品之前，她一直都在繁重的工作之余默默创作。她用动物的血液、植物的汁液掺入颜料进行绘画，这使她的作品呈现与众不同的颜色。赛拉芬·路易斯被誉为“天真的画家”，她笔下的植物似乎具有疯狂的生命力，粗犷的笔触堆叠挤压，形成了具有原始感的绘画风格。

·Pommes  1912

·Cassis  1918

·Le bouquet de feuilles, 1929-1930

·Mottled flowers on a blue ground 1929

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