陈大瑞 | 一个空间、三个品牌和二十年的沉淀
"我想要制造一些惊奇感，
我不知道下一个进来的是谁，
而你不知道进来会看到什么。
这是一种双向的奇遇。"
元代以来，从崇文门至雍和宫的大街被称为“大市银街”，这是一条被认为是除了中轴线之外，最能展现老北京历史文化风貌的空间轴线。而东四北大街，是“大市银街”的重要地段。这里有种兼容并包的独特趣味，市井气息与先锋气质无限交织，古都的历史与未来在这里交汇。
2022年1月，就在东四北大街101号，“大瑞的空间”开张了。
陈大瑞，“大瑞的空间”主理人，中国原创家具设计师，「Maxmarko木美」、「CHENDARUI」、「谱物」三个品牌的创始人。而“大瑞的空间”，则是陈大瑞经过长时间积累与准备之后，用心打造的可以承载三个品牌的原创家具复合艺术空间。
从东四北大街的路边看过去，富有激情感性的艺术与稀松平常的市井街头撞个满怀，艺术橱窗与建筑形成戏剧性的对比却又毫不违和。而走进去，又是一番天地，“大瑞的空间”保留了上世纪50年代的水磨石地面，用两根古木作柱子支撑起空间，尽量不干预房屋的原始结构，并在顶部保留了多个天窗。
在“大瑞的空间”，三个定位不同、风格迥异的品牌作品第一次被摆在了一起：「Maxmarko木美」讲述融合之美，「CHENDARUI」展现创新之力，「谱物」探寻传统内涵。三个品牌各自清晰独立，又相互交融，从三个维度表达着陈大瑞的设计理念。
「Maxmarko木美」的“无界”圆沙发配上了「CHENDARUI」的黄铜X架；黑色亮皮质感的“翌”沙发与新版“涟漪”茶几单独统领一方空间； “像素”茶几被挂在了墙上，一旁的“星际”沙发招引窗外的路人就坐；以黄铜为主材的Darui X系列兀自显示着独特；「谱物」的茶书房幽暗地召唤人潜心探寻……这是一个奇妙的场域。
不同的元素仿佛在互相对话，游走其间，逐渐体会到物和人在空间里产生的气息联络。带着微妙的疑问，陈大瑞为我们展示了二层的设计研发中心，这里是解锁设计的秘密基地。回到陈大瑞职业生涯的开端，「Maxmarko木美」便是从家具研发中心脱变而来的。研发中心保留了大量的手稿、3D模型和过程打样，我们可以在这里看到创新是如何发生的。
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在互联网即将进入Web 3.0时代的今天，线上体验或购物早已成为当代人熟练的日常操作，而陈大瑞更想创造一个实体的艺术空间，通过制造真实的感知与每位走进空间的人建立接触，最大限度地通过展示设计与人发生关系。
陈大瑞：也是机缘巧合，碰到一个好机会，于是迅速做了决定。这个空间本身的建筑条件很好，开间够大，层高够高，采光也很好。从2021年7月开始，前期设计有2个月，接着用了接近4个月改造，最后家居布置，到了年底就有了现在的样子，2022年1月，正式开放了。
我们所在的这个位置——东四北大街，老北京的感觉和艺术空间的对比很有戏剧性，我想要制造一些惊奇感。如果这是商场里的一家店，当一个人走进来，我知道他的目的性是很明确的；但是在这里，我不知道下一个进来的人是谁，可能是胡同里的老北京居民，可能是路过的游客，可能是任何职业任何年龄的人，他们被吸引进来，没有明确的需求，只是从外面看着觉得有意思，想进来看看。这是一种双向的奇遇。
我定义这里为一个复合式艺术空间，虽然也会附加一些商业功能，但主体还是艺术的展示，三个品牌都会放进来，在这个空间里做一个碰撞，三个品牌各有特点各有主张，同时它们之间有相通的底色，相融的核心。我们也会定期举办一些展览，第一场展览已经在准备当中。
VISION： 2009年，你创立原创家具品牌「Maxmarko木美」，2019年创立「CHENDARUI」，2020年创立「谱物」。能否谈谈你对这三个品牌的定位，这三个品牌是如何进化的？
陈大瑞：做「Maxmarko木美」之前，我做了十年相关工作。到了2009年，我决定自己做家具品牌，做原创设计。那段时期很艰难，大家并不明白原创的意义，当时我们看到的都是国外的设计品牌。那时候非常缺乏创新的意识，我们没有任何经验可循，一开始就是冒险。我做「Maxmarko木美」是以一种中国文化为基调来做原创设计，那是一个持续探索的设计阶段，这种探索就造成了「Maxmarko木美」更加包容的风格，更加包容美国、日本、意大利等外来文化的思想，并通过自我的思考转化为自我的表达，所以「Maxmarko木美」就是“和而不同，土与金木水火杂，以成百物”，是追求融合的美。
后来我们逐渐得到了市场的关注和客户的认可，「Maxmarko木美」的产品开发逐渐成熟。同时，我开始希望得到不受限制表达的机会。我老是在正常的设计进程中表达一些不切实际的想法，这可能会影响到团队，也会影响到「Maxmarko木美」的正常运营和发展，于是干脆分离出一个新品牌，就是「CHENDARUI」。这是能实现我个人愿望的一个品牌，有很强的实验性，刚开始玩得很激动，我可以不从功能出发，而让观念先行。我做的茶几它也是吊灯，基本结构来自榫卯结构的构件，组合后它可以安到墙上、地上或者天花板上。打破常规的家具展示方式，可以在XYZ三个轴线上延展，具有任何的可能性，可以生成无数形态。
2020年到2021年疫情期间，我有时间专注地做设计，大概做了100个作品，其中就有「谱物」当时的新作。与融合感比较强的「Maxmarko木美」不同，「谱物」更加回归。中国的设计是跳跃式的，先接受西方的好内容，在西方的框架下学习之后，再返回本土重新架构设计思路。「谱物」是在「Maxmarko木美」之后，标志着我设计思路的回归和升级。让过去的文化在今天能生生不息地发展，「谱物」思考的是未来中国式的生活。
VISION：我们刚刚在二楼的设计研发中心参观了「China」椅的设计全过程，从手稿、模型到打样，你曾说对这把椅子很满意，请谈谈这把「China」椅。
我们给这把椅子取英文名，就叫「China」，它的编号是101。这里有个缘起，我过去在学校里学习现代设计的时候，有本书《影响当代设计的100把椅子》，里面全部都是西方的作品，跟我们没关系。那好，我们中国设计可以另起一行，我就为我这把椅子编号101，正好“大瑞的空间”的门牌号也是101，这是种巧合。
VISION：在2009年职业生涯的起点，你建立了家具研发中心Maxmarko，这实际是个设计探索平台。一年后，Maxmarko进阶成为你的第一个品牌「Maxmarko木美」。“探索”和“创新”贯穿了你十多年的原创历程，设计在你创立品牌的进程中是否是最核心的因素？
实际上到了第二个阶段，设计仍然重要，但是这个阶段做品牌，不能够所有的条件都去满足设计，而是应该用设计去满足市场定位和用户需求。这个阶段就要求为运营体系做更多的工作，完善经营体系，这个时候你的市场目标和设计是并行的。我认为中国原创设计品牌还有很远的路要走。有人宁愿用几万块买一把勒·柯布西耶的椅子，不愿意用几千块买一把很好的国内原创品牌的椅子；再比如意大利家具品牌卡西纳，很可能最后人们不知道设计师是谁，但却知道卡西纳这个品牌。
现在我们国内真的有非常好的设计师、好的品牌，正在等待被大众挖掘，等待被市场肯定。
VISION：通过这些年来的亲身经历，你怎样看待中国原创家具设计师目前的生存环境？你认为目前家具市场会有怎样的发展趋势？
陈大瑞：首先讲，中国的原创家具设计师是非常少的，比起建筑设计师、室内设计师、首饰设计师或是时装设计师，人数都要少很多。家具设计师的成才周期非常长，同时又面临着材料和技术的快速更迭。往往是一项技术还没有被完全掌握，就已经因为工业基础的提升而被淘汰。那么当下的环境，就是要在设计上面做比拼，要在设计上面花费更大的功夫，不然半年做一个技术升级，你渲染了很好的产品外观但可能软件都被淘汰了。实际上，一个家具设计师的培养至少要五年，每18个月接受一轮产品研发周期，最起码在前三轮的时间里都是苦行僧的状态，在这五年中，家具设计师们就只有基本收入。
家具行业发展到今天，发展趋势就是多元，设计样式变得多元，大众需求变得多元。作为一个家具设计师来讲，我们的生存环境在持续性地变化。我在做「Maxmarko木美」的头三年里，90%的销售都来自国际市场，国内没有人买，直到2013年，国内市场才开始这种需求的建立。做品牌十多年，我自己是选择先去创新，然后才考虑市场，直到最近两年才开始研究品牌，我觉得这样好，不过我也可能是因为运气好。
面对这种变动的环境，我觉得做自己就好了，不是做设计师自己，而是坚持品牌的定位。因为现在是个多元化需求的市场，不管你在什么阶段正在做什么，都会有人买单。你要有所选择不能够贪心，这么持之以恒地在未来二十年做下去，真正把品牌树立起来。一定要有清晰的品牌定义、市场定位。一要有信心，二要有耐心。
这些年，以陈大瑞为代表的一众中国原创设计师，越来越重视从自身开始去追忆中国传统文化，他们思考着如何设计出真正满足中国人需求的家具，这些需求不单单指生活的需求，更是情感的表达、精神的理解。
“每个人都是时代任务的参与者，我们能在各种喧嚣声不绝于耳的时代里做些什么？”
终审：蔺玉红 审校：张杰 编辑：李志国