LEAP Pavilion｜苗颖：一键去污清新上线☝️

LEAP Pavilion 2016 参展艺术家  苗颖

作为中国Y一代的艺术家苗颖，出生于对数字媒体和未来科技充满期许和乐观的上世纪80年代。90年代末还存在着一种真正的网络匿名化——借助聊天室与BBS交流，互联网用户可以与来自世界各地的人们实时对话，并能随时中断对话，瞬间离线消失，这在今天的社交媒体一代是难以想象的，也是令苗颖觉得互联网最为吸引她的一点。苗颖的实践，特别是她基于网络的创作，用一种轻易且幽默的方式再现了中国的网络长城防火墙之下的生活。（摘自《艺术界》第31期陈秀炜的文章）

苗颖，《清新的图像 No.3》，2016年，收藏级数码微喷，80×120厘米

LEAP：这回参加LEAP Pavilion展览的作品“清新的图像”系列看上去像是在效仿stock image（网络图片库图片）的样式？

苗颖：“清新的图像”是用美图秀秀的一键“去雾”功能产生的。作品的构图模仿的是“去雾”功能上线时的广告。

苗颖：上图是“去雾”功能before和after的效果和构图。像你说的，模仿了stock image的logo，logo的内容是“去雾”功能的logo和作品的名字“freshimages”——来自于广告语“清新上线”。在before和after后面的背景图特地选用了一些老外做高科技实验的图片。就像金坷垃。

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LEAP：啊American Shengdiyage！

苗颖：这一系列before和after放在一起，有的前后反差很明显，像毛主席这一张；有的就几乎没有差别。在群组中慢慢地发现了两张图片不同之处的逻辑：其实去雾功能就是在色温上去黄，然后对比度上加大。每张图片都是机械般的一样，有时候雾太大，两张图片就没有任何区别。这样的low tech（低科技）修图技术跟后面的high tech（高科技）实验室形成了对比。

苗颖，《清新的图像 No.1》，2016年，收藏级数码微喷，80×120厘米

LEAP：freshimages的字体也是效仿和戏谑Getty图库和disimages的模式？

苗颖：戏谑谈不上啦。再次的使用便不能再讨论本身了，而是再一次的再一次。

LEAP：这么说有点像鲍德里亚说的拟像中本体的消失。另外，我觉得你对于B站素材的运用就不是戏谑，因为你没有站在一个高视角。

苗颖：B站比我的作品牛逼多了，我是站在一个很低的视角哈哈哈。

LEAP：刚才关于前景和背景高低技术的对比我还想说的是，在中国今天观看、消费图像的环境中，有一种后金坷拉的意识形态，我们已经不再觉得那些实验室里的白人很高大上了。而一键去雾乍一看上去显得很高级。

苗颖：其实我觉得stock image在中国是不大成立的，中国的商业用图其实没有严格的版权，在淘宝上你可以用几块钱买到各种专业图片库的图片，而且很多图是反复使用的。就像这些“高科技”的图，所有的老外好像都是一个老外。我比较想用这种不是最时髦的图，有点滞后的时差感。国内没有那么多在乎企业视觉的顶级企业，大部分中小型企业不需要审美，只需要视觉意识形态。

LEAP：“清新的图像”图片上那个交叉斜杠线和图库logo的这个视觉结构可能老外比较容易理解。

苗颖：如果没有logo我觉得提示又不够，比较难把背景和前面的东西放在一起，倒是反过来，对于没有图片经验的人，他们根本不知道图片库，更多看到的是障碍——水印就是不舒服的，这种不舒服感觉蛮好的。

LEAP：我知道你经常在英文语境里书写、传播和展示你的工作，会介意向所谓他者呈现一种“另类”文化中的一些尴尬吗？比如不断去解释防火墙、中国网民的幽默，以及“亲特网”（中国因特网的昵称）的一种所谓的low美学。

苗颖：我会尽量提示。或者它应该有一个陷阱，让人们陷入到你的文化语境。一味地要求别人关注文化差异也是比较一厢情愿的。我希望我可以尽量表达清晰。有时候故事讲得不够好，别人没兴趣听，那就比较失败。我觉得艺术的加工，总归是一种再现，如果文化差异在这里面变成了绊脚石，那就只能说我的工作没有做好，说明我的作品so boring咯。还是有很多通用性在里面的，就像你说的。如果只是追求很枯燥的文化差异，那不如做一个ppt哈哈哈。

LEAP：现在也很流行做幻灯片啊，有很多艺术家以ppt和performance lecture（演讲表演）的形式创作。会考虑自己出镜吗？像雷军那样做个talk——Are you OK?!

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苗颖：尽量不会自己出镜，我很内向的。😳

LEAP：其实你使用的很多素材和手法也是很普遍、通用的，甚至可以说符合了一种通用的“后网络”语言。比如这次的另一件参展作品《App催眠》里的一些经典图像，其中对于手👆的表现，以及后网络艺术家都很爱的枕头媒介。😂

苗颖，《App催眠》，2013-2014年，录像装置，行为、单频影像：6分9秒、金字塔、鲜草皮、抱枕、懒人支架、iPhone模型

苗颖：嗯，枕头，大家都很喜欢枕头啊简直了。后网络追求舒服吧。Why so serious? 其实后网络蛮革命的，就是特别腻歪，可能以后无论什么艺术革命都会很快腻歪的，信息的传播方式改变了。以后艺术就会像潮流一样，在很快很短的时间内就变质了。

LEAP：不只是艺术啊，弹幕流行语之类的也更新地太快了。一周不看B站就看不懂了。你会想自己做鬼畜或其它视频，再把它们放回B站，反哺这个社群吗？

苗颖：这就跟处女膜破了再修补一样。鬼畜是非专业无心插柳柳成荫。Sub-amateur，超级素人——因为差所以美，因为不掌握技术，反而形成了一种效果。我觉得如果我去做鬼畜，就不大自然，我会试图站在别的角度来看。关键我肯定不会比超级素人做的好，这是绝对的。

LEAP：对，职业艺术家首先对形式语言太敏感了。

苗颖：太做作了，我做鬼畜。

LEAP：但比如你的视频《你等的是我吗？》太适合放进鬼畜素材包（被鬼畜）了。

苗颖，《你等的是我吗？》，2014年，高清单频录像，1分14秒

苗颖：专业做鬼畜素材倒是不错，好主意。

LEAP：但那个没法套现吧？

苗颖：可以的，做很差的东西，被吐槽。做一个超级差的展览，招引另外一个或一群艺术家做了几个鬼畜展。

LEAP：我想提到一个可能会来自90后网络文化原住民对你的critique（疑问）：就是你在用你的专业语言去再现对于他们来说可能是很日常的东西，在当代艺术的语境和空间里呈现给另一个观众。比如你在没顶的个展“内容觉醒”，似乎把一些很网络原生的东西挪移了，实体化并甚至“商品化”了。特别是《男神、女神和干爹》。

苗颖，《男神、女神和干爹》（局部），2016年，布面打印、拉网展架、平板电脑、马桶包装纸盒、仿UGG雪地靴、“马道成功” DVD套装、模型狼

苗颖：这个作品还是比较针对淘宝经济的，网红只是icon。如果所有的企业都生产一样的网红爆款，就没有人做深入的工业制造，这是很伤害的。可能我太内向了。我觉得都放了马云的头了，吓死宝宝了。

LEAP：但你对于淘宝经济的这个批判性的想法似乎很内嵌，很容易被图像本身强大的视觉意识形态抢掉了风头——这样的“超级素人”图像会吸引一些人只欣赏它的视觉语言和噱头。这又回到了这种再现“亚”文化的微妙问题。

苗颖：我不觉得我在讨论亚文化，我讨论的东西其实都蛮主流的，蛮土的。

LEAP：我的意思并不是说某一种亚文化，而是相对于保守的当代艺术话语较为“亚”的一种趣味，比如用干爹的头。在我进入图像本身的叙事之前，已经只在看干爹的脸了。另外，把展览里的一些图像放回网络上作为超级素人的“作品”也毫不突兀，比如贴吧高清壁纸。这点上，还挺穿越的。但我觉得真正的穿越可能是《亲特网+》的假logo项目（http://www.chinternetplus.com/）。

苗颖，《亲特网+》，2016年，网页，新美术馆

苗颖：那蛮好的，比像艺术品要好吧。

LEAP：所以一直以来你的“再现”美学是更倾向于贴近原source的吗？

苗颖：我没有想过这个问题。《亲特网+》关键是一个网站，这点我很满意。我比较喜欢用新的媒介，探讨其可能性。毕竟老的媒介的可能性，都讨论完了。我的出发点都很简单，没有深奥难懂的东西，任何道理都可以被讲清楚的，除非你表达能力差。

LEAP：浏览《亲特网+》的某些瞬间会有很现实的感觉，好像真的是乌镇互联网大会的官方网站，然后下拉看到Kanye West和少女时代的脸就又跳回来。他们真的应该来找你设计官方视觉。我的私心是希望看到你的创作能够打破所谓的次元壁，进而混淆、介入现实。

采访/赖非

苗颖，“景观.gif”，GIF装置（局部，毛毯），2013年

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