Wang正如看手表时，看到的时间只属于那一刻，时钟依旧运转，无法阻挡。在尝试追踪和记录这些瞬息的过程中，极易出现细微偏差和主观解读——也许，出现的偏差可被视为创作艺术的自由。Spencer

中的一群小知识分子在主体意识缥缈的语境中各有各的挣扎；展览同名画作描绘了两个人物的一次相遇，他们彻夜不眠地谈论着生活和创作；借鉴了中国1980年代电影海报图示的《苦闷的晨曦》(2023)

拍摄李然将在其首次伦敦个展「等待降临」中，以绘画、影像和文本等形式，诉说着他身边的小知识分子们的精神处境。展览随附的文册则呈现艺术家的绘画手稿、影像剧本，以及一篇夹杂着诗歌的短篇小说节选。里森艺术家

Nasjonalmuseet劳瑞·普罗沃斯特1978年出生于法国里尔，目前于比利时安特卫普工作和生活。她2002年本科毕业于伦敦圣马丁艺术学院，随后于伦敦大学金史密斯学院获得艺术硕士学位。曾参与

灯光装置、纸本粉彩和水彩绘画，以及包含潘通色样的作品。从研究云朵的透明度，到追踪蜜蜂在花园中传授花粉的飞行轨迹，每件创作都记录着芬奇与大自然的互动，浓缩了他的一段旅程或经历。Spencer

1》的活力与辨识度。当代人听音乐比以往更多，但我们聆听的动作往往是被动的，缺少自觉的专注。特恩布尔将音乐家比作萨满，坚称他们以类似的方式操纵着大脑的运作。Davon

使每一刻都显得无限广阔；无限的容量意味着从任何时刻榨取出来的事物都不再受限，无论这个时刻是多么短暂和‘一闪即过’。”Sarah

Waldhauser从摒弃二维平面，到打破客体与观众之间的界限，再到召集公众以创造体验式的场域，奥迪塞卡的创作轨迹可以说是创造空间的轨迹，或者如已故学者何塞·埃斯特万·穆尼奥斯

Earth》中，“时间”的元素干涉其中并“分裂”开来——三联中间的画板是最后才加入整幅画作中，它为画面带来了即时性、空间和光线，同时割裂了作品原本的二元状态，重置了作品的结构。Sarah

Street里森画廊是全球具有影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间，支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔

的核心成员之一。他在创作中大量而激进地运用几何图形和鲜艳强烈的色彩，打破了当时欧洲建构主义艺术极简的线条的桎梏，令他的作品与先锋派音乐的节奏和巴西本土诗歌的韵律共振。Hélio

Gallery佩德罗·雷耶斯1972年出生于墨西哥城，并在此生活和工作至今。他毕业于墨西哥城的伊比利亚美洲大学建筑学系。他曾在国际知名艺术机构举办个人展览，其中包括赫尔福德当代艺术博物馆，德国

Street里森画廊是全球具有影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间，支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔

Hao韦纳坚称他雕塑中的材料性超越了任意单一语言，并且平等地存在于所有语言。因此本次展览中的四件文本作品都以英文原版及中文翻译版本呈现，包括了其中最早创作的《禁锢之前滚动过...》(HAVING

Hao韦纳被公认为观念艺术的重要代表人物之一，他的毕生实践突破性地以语言作为建构作品的媒介，并彻底改变了重塑了观众、艺术家和作品之间的关系。大面积呈现在爱马思广场地面的《一为多收益

“跨越时代和地域、凭直觉或是刻意地，艺术家们别具一格地勾勒出不同物质间的关联。艺术作品既不是理所当然的成果，也不是创作的终点。它是萌发、是蜕变，是材料史纷繁脉络的偶然交汇。”——Greg

Airport，2016)。该作品围绕希腊历史、2007至2008年的金融危机及其创伤展开沉思，伴随悠扬的背景音乐，交织着电影、文学、哲学和艺术的叙事勾勒出人类废墟与自然风景并存的画面。John

聚焦1985年在伯明翰和伦敦爆发的暴乱，影片中呈现大量的档案影像、照片和新闻片段。这部影片荣获诸多国际大奖，并奠定了亚康法独具个人特点的多层次视觉风格。John

Gallery劳伦斯·韦纳1942年出生于纽约，2021年去世，他生前大部分时间都在纽约工作和生活，在荷兰阿姆斯特丹也设有一处工作室。他举办过的个展包括霍尔斯特布罗艺术博物馆，丹麦

里森画廊现正于纽约空间呈现刘小东的最新个展「改造二流子」，展出的同名新作系列对于艺术家而言是一个十分具有个人意义的大型艺术项目，包括大型绘画、纸上作品、日记档案以及一部纪录片。里森艺术家

Street里森画廊是全球具有影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间，支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔

Hösl阿布拉莫维奇是首批被公共博物馆正式接受的表演艺术家之一，其大型个人展览在过去逾25年里于欧洲和美国各地展出。她的首个欧洲回顾展「清洁工」(The

Street里森画廊是全球最具影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊之一。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间，支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔

写道：“取决于哪种颜色是被视为主要颜色，画布以对角的方式分割出锯齿或三角的形状。例如，《Tuesday》中的黄色与黑色相比更占主导，而《Wednesday》中的黑色则比绿色更抢眼。”Carmen

于2020年至2023年也于世界各地巡演，包括德国、法国、希腊、意大利、西班牙和英国等。2023年，阿布拉莫维奇将成为首位在伦敦皇家艺术学院主展厅举办大型个展的女性艺术家。Marina

聚焦1985年在伯明翰和伦敦爆发的暴乱，影片中呈现大量的档案影像、照片和新闻片段。这部影片荣获诸多国际大奖，并奠定了亚康法独具个人特点的多层次视觉风格。John

等作品中尝试用数字工具以获得绘画效果和色调变化。在每件作品中，风暴肆虐的海岸和湍急的海水所呈现的震慑之感，仿佛映射着我们内心深处的恐惧和欲望，以及我们对不羁和猎奇抱有的复杂情感和憧憬。Susan

Singh哈龙·米尔扎1977年出生于伦敦，并生活和工作于此。他拥有温彻斯特艺术学院的绘画学士学位、金史密斯学院的设计批判实践与理论硕士学位

Barratt先锋艺术家们为后辈艺术家使用新锐科技创作奠定了基础，包括康拉德在1960年代将结构式电影视为表演和雕塑，并在表演中融入科技的元素，而奥斯勒则通过活用投影来探索心理困境。科里·阿肯吉尔

拉开帷幕，展期至5月7日。此次个展汇集了赫什阿里的近期大幅绘画新作、组合式雕塑及一件大型沉浸式声音影像装置，探索哲学、宇宙、地理、物理及信仰相关的主题。Shirazeh

在中国的首次个展。本次展览将呈现约瑟夫一系列罕见的绘画，这些创作于2006年至2011年间的画作标志着艺术家职业生涯中一个相对短暂却关键的过渡阶段，即从他广受赞誉的早期

Darrell展览还展出了理查德·朗在世界各地行走时拍摄的一系列照片，捕捉了西班牙、挪威、中国和安第斯山脉等地的风光，这些大小不一的照片与引人思考的标志性文本相映成辉。自1967年的代表作品《A

的理念在于鼓励对自我的反思，即对一对事物中独立个体的思考，海诺斯以此为出发点，用类似镜像反射和重复共鸣的原理进行进一步探索，专注从其他图像中创建新图像的过程。Van

Beijing北京顺义区金航东路3号院D7楼4层邮件咨询：contact@lissongallery.cn开放时间：周二至周六上午11点至下午6点Rendering

Waldhauser展览中的作品表明了曾经成为信仰的神话，最终还是沦为幻想的故事。通过将占主导地位的西方教派融入神话叙事中，肖基邀请观众探索当今的真相、神话和成见。更多展出作品Wael

屏幕，奥培还使用了代表着古老制图方式的马赛克创作绘画。作品中使用的马赛克产于罗马，与古罗马人使用的石头一样，都来自同一个采石场。虽然这是一种历史悠久的绘图方式，但这种像素化的图像呼应了

的概念——一种衡量流水线生产率的单位。与和薪酬挂钩的工作时间截然不同，在《TouchTime》中使用的时间单位是极小的计算周期，这令艺术家能更灵活地捕捉更多图像细节。Installation

在里森画廊全新北京空间的首次个展将呈现一系列2022年创作的全新作品。本次展览将通过不同媒介呈现奥培最标志性的艺术元素和突出他使用的全新技术，展出作品包括风景灯箱、全新不锈钢人体雕塑系列，及以

可谓是以行为艺术作为视觉艺术形式来创作的先锋。行为艺术领域中许多早期重要作品都来自阿布拉莫维奇，包括将自己作为观众的实验对象的《节奏0》(Rhythm

(1992)。1987年，迪肯荣获透纳奖；1995年，他荣获德国沃尔斯美术馆颁发的罗伯特·雅克布森奖。1996年，迪肯获得法国文化部颁发的艺术与文学勋章，1999年荣膺大英帝国司令勋章。正在展出

Gallery“编造”也含有“无中生有”之意，指的是虚构而并非真相。这种一语双关的文字游戏也体现在迪肯对作品的命名上，他擅长从大家熟悉的表达、甚至陈腔滥调中发掘新的意义，例如《Let’s

Gerhardt她以合作和研究为基础的创作手法，通常受到影片中主人公的现实生活故事启发。对布拉德利来说，这种研究有多种形式——对历史档案的深入挖掘，从大型免费分类广告网站克雷格列表

于中国华南的首次个展「OP.VR/HEM@shenzhen」现正于深圳万象天地呈现。本次展览标志着奥培的最新虚拟现实作品《OP.VR/01.》(2022)

Walls)。在巴塞罗那和巴黎生活过后，她于1970年代早期回到哥伦比亚，代表国家参加1986年威尼斯双年展。1993年，她在波哥大现代艺术博物馆推出她个人的首个大型展览。Installation

年出生在英国海峡群岛上的泽西岛，现于伦敦和葡萄牙工作和生活。他1993年本科毕业于伦敦金史密斯学院。马丁举办过的个展包括里森画廊，上海，中国

安永正臣出生于1982年，现于日本三重县伊贺市生活和工作。他曾在大阪产业大学学习环境设计，并获得硕士学位。近期，他的个人展览包括里森画廊，东汉普顿，纽约，美国

Beijing北京顺义区金航东路3号院D7楼4层邮件咨询：contact@lissongallery.cn开放时间：周三至周日上午10点至下午6点，周二参观请预约Rendering

中，霍维兹将八个图形符号在带有网格的纸上进行组合，以此形成重复的图案及不同数量的图形分组，这一系列为她创作的指导准则奠定了基础。在随后的《Sonakinatograph》(声动符号)

Road上海黄浦区虎丘路27号2楼邮件咨询：contact@lissongallery.cn开放时间：周二至周六上午11点至下午6点Building

Hao卡普尔在二维空间中勾勒出一个自生自长的寰宇世界，丰盈且深邃：无论观众对于卡普尔内心所想了解多少，都能从中感知到他所创造的世界，那个超越人类想象的万物之宗的境界。关于安尼施·卡普尔Anish