都市实践建筑设计事务所创建合伙人，主持建筑师，深圳坪山美术馆馆长，2017深港城市\建筑双城双年展（深圳）总策展人之一，曾任深圳设计之都推广促进会首届会长，深港城市\建筑双城双年展学术委员会委员。

开幕对谈本次坪山美术馆深圳当代艺术家系列之三：“沈少民个展：沈少民的科学简史”开幕对谈，将围绕艺术家沈少民至今为止的艺术实践和本次展览的策划实施展开，通过艺术家个人的创作历程、策展人的策划理念与跨领域科学家的交互探索体验逐个视点深入对话，以期立体而直观的挖掘和透视艺术家创作个案背后的问题意识与科学伦理、社会学意涵，进而呈现坪山美术馆通过深圳当代艺术家系列展览，所尝试推动和记录的地方文化建构与艺术发展进程。

坪山美术馆就是在寻找那些“改变”和“创造”，并将其编织到当代艺术的深圳叙事之中，我们希望以此为深圳、为中国南方当代艺术生态搭建出一些牢固和有时间重量感的“基础设施”。坪山美术馆馆长

王子耕《1994年》纪录片2021年10月24日，由深圳市坪山区文化广电旅游体育局主办、坪山美术馆承办的“故乡系列之二｜王子耕《1994年》项目发布会在坪山美术馆举办。本次项目发布会由坪山美术馆馆长刘晓都主持，邀请建筑师、艺术家王子耕围绕作品《1994年》分享近期的实践及思考，同时邀请《艺术新闻/中文版》《艺术界LEAP》出版人曹丹、《打边炉》主编钟刚、设计互联总监赵蓉、建筑师与策展人张宇星作为对谈嘉宾，就建筑师的跨领域实验、个人叙事、场景记忆与社会关系展开研讨，挖掘深圳背景下的故乡与他乡的关联和精神衍义。坪山美术馆馆长刘晓都刘晓都馆长在致辞中表示：装置作品《1994年》是坪山美术馆“故乡系列”品牌项目邀请建筑师王子耕在坪山的特别呈现。装置《1994年》先后在OCAT上海馆及北京山中天艺术中心有过展示，在深圳是第三站、也是最完整的一次呈现。故乡系列的首展是在北京的艺术家海波以摄影为主要媒介的个展，一场关于海波与他的东北家乡的创作回顾。我们希望通过故乡系列的展览，在深圳这样的移民城市，去追溯和挖掘故乡与他乡之间的关系。王子耕的创作历程，也与他的生命经验和记忆有关。通过回溯童年与父亲生活的经历，和与他现在跨越时空交流，相信在子耕的呈现下，会使“故乡系列”产生不一样的张力。建筑师王子耕阐述作品《1994年》的实践及思考赵蓉，设计互联总监设计互联总监赵蓉表示：每一个艺术家都在构建自己的观看方式，呈现在我们面前的是王子耕的尝试。这个作品给人的感觉是孤独的，我们可以发现盒子里面有相邻的两个空间，两边的人永远不会见面，这边打开，那边就会闭合，通过手摇、通过机械原理创造了反射的做法。作为建筑师，王子耕把自己的回忆创建在这样一个有戏剧感的盒子里，这是他尝试建构自我的过程。值得探讨的是，他在尝试用建筑化的语言在艺术装置和建筑装置之间产生关联。当我们在讨论建筑设计可能性的时候，讨论日常公共空间的设计的时候，我们可以思考，从过往的经验出发，还可以创造什么样的叙事连接的方法。钟刚，艺术评论人，《打边炉》创办人、主编在钟刚看来，《1994》虽然有很多功能上的设置和参数上的考量，但它打动人的地方就是外在朴素的形式和作品传递出来的细腻情感。黑色的装置，一个有年代感的车厢，所指向是一段父子共处的时间和空间，是一个纪念碑性的、有重量感和体积感的黑色物质。这个作品既是王子耕对父亲的纪念，也是1980年代人最不愿意去触碰的记忆，关乎亲情，关乎成长。成长于改革开放和消费时代的这一代，有很多被忽略和遮蔽的个人叙事，这是在政治和经济夹缝当中成长起来的一代，从这个层面上讲，这既是一个黑色的纪念碑，也是一段被遮蔽的时间装置的开启。这个项目属于坪山美术馆的故乡系列，这个系列在深圳推出也非常有意思，深圳是一个“来了就是深圳人”的城市，但大家在来深之前的过去，他的故乡，他的成长，他的“怎样的过去”塑造了他在深圳的今天，反而没有被关注，这个系列建立在人的丰富性和多向度的基础上，是一个值得开垦和持续推进的、有温度的展览系列，非常值得继续期待。张宇星，趣城工作室（ARCity

2021年8月8日，由深圳市坪山区文化广电旅游体育局主办、坪山美术馆承办的深圳当代艺术家系列之一｜“迢迢：薛峰个展”在坪山美术馆开启。市委宣传部副部长、二级巡视员、市新闻出版局局长、市政府新闻办主任吴筠、区委宣传部、区文化广电旅游体育局相关负责人及受邀的艺术界、设计界和媒体界嘉宾出席活动。深圳市委宣传部副部长、二级巡视员、市新闻出版局局长、市政府新闻办主任吴筠致辞吴筠在致辞中表示：坪山美术馆在开馆一周年之际，与薛峰老师合作推出了《当代艺术系列讲座——薛峰：闪烁的艺术》，以富有逻辑、极具灵气的方式去讲述当代艺术。今天开幕的“迢迢：薛峰个展”充分展现了艺术家十余年的绘画实践。“迢迢”既是地理、空间与实践的交叠，又是一种喻示，使人意识到艺术道路是漫长且值得追溯的，要为艺术之路预留足够的时间。坪山美术馆的历史虽然只有三年，但也在一个个展览中获得积累，相信无论是艺术家还是坪山美术馆，都会有更迢迢、更漫漫、更长远的未来。坪山美术馆馆长刘晓都艺术家薛峰策展人杨紫此次展览是坪山美术馆发起的“深圳当代艺术家系列”的首展，呈现了艺术家薛峰12件雕塑作品、8件绘画作品、1件装置作品及2件喷绘作品。从2018年的“地理叙事”到2020年的“高山、平原、大海”再到“迢迢”，艺术家全新作品揭开神秘的面纱，向观众展示他近期的创作思考与最新篇章。坪山美术馆外景展览对谈展览开启之际，坪山美术馆邀请艺术家薛峰、策展人杨紫以及《打边炉》主编钟刚对新展的理念和创作思考展开探讨，对谈由坪山美术馆馆长刘晓都主持。谈到“深圳当代艺术家系列”展览的缘起时，刘晓都表示：坪山美术馆作为一家公立美术馆，需要传递一种态度，我们不仅服务于这个区域的公众，更要往外拓展，为推动整个大湾区当代艺术的发展，力所能及地做一些更有意义及价值的事。艺术家薛峰和策展人杨紫为观众进行现场导览

历史的进入与深耕深圳当代艺术的发展最早可以溯源至85新潮时期，当时深圳作为一个新兴的、充满想象张力的城市，催生和兴起了一些零星的艺术行动和个体实践，但其时，深圳的使命还是在于经济和政治领域的试验与奇迹创造，文化艺术的发展处于“萌而未发”的状态。直至1997年，深圳同一年建设和开放了何香凝美术馆和关山月美术馆，深圳的当代艺术由此呈现出了日渐明朗的学术定位和版块性的崛起和活力。而2005年，由黄专先生参与发起的OCAT在深圳正式成立，标志着深圳当代艺术的主体意识的觉醒，可以说中国当代艺术的深圳立场和独立工作，助推了中国当代艺术的学术梳理和价值建构。深圳的当代艺术在这个阶段，也经历了空降式和事件型艺术的兴奋期，涌现出了数目惊人的双年展。客观而言，这一系列实践松动和培育了深圳当代艺术的土壤，也推动和塑造了今天的深圳当代艺术发展的基本面貌。坪山美术馆的成立，便是在此背景下的应时而生和顺势而为。在过去两年多的工作中，我们始终强调以历史的眼光、当代的支点和审慎的判断来介入当代艺术的现场和地方艺术的建设，此次推出的深圳艺术家个案系列，也是基于深圳当代艺术的现实情境和发展阶段，期望以激发、助力和沉淀的行动推动深圳当代艺术的主体建构。我们希望通过个案的梳理来呈现深圳当代艺术的结构与肌理，肌理越饱满，城市也会更有精神的厚度和潜能。深圳当代艺术呈现出个体迁徙、频繁流动的状态，我们对“深圳当代艺术家”的界定也因应这种特质。他们中既有深耕二三十年的艺术家梁铨、周力，也有在深圳开启其艺术的重要岁月后又北上的蒋志，还有新生代的80后艺术家李燎；既有近几年离开学院迁徙到深圳的薛峰，也有处于候鸟状态、将深圳作为“落脚城市”的沈少民。我们都将他们纳入到深圳当代艺术家的范畴进行考察、梳理和展览呈现。我们当然深知其判断本身一方面会推动地方艺术生态的基础建设，同时也意味着这个工作会充满挑战和艰辛。但我们坚信，发展到今天的深圳当代艺术，亟需对自己过去短暂而丰富的历史进行回顾、梳理和审视，并对此时此地的现场形成观察和判断。深圳当代艺术要继续靠前走，就需要有一些自我的审视和冒险。记得已故的深圳当代艺术的重要推动者、艺术评论家黄专说过一句话：“不是什么时代都能进入历史，只有那些真正改变了我们的生活价值的时代才能进入历史；不是任何人都能进入历史，只有那些真正具有创造能力的人才能进入历史。”

2021年5月9日，由深圳市坪山区文化广电旅游体育局主办、坪山美术馆承办、华润文化体育发展有限公司坪山分公司协办的跨界艺术大展“九层塔：空间与视觉的魔术”第五、第六场展览在坪山美术馆展览馆三层开幕。市委宣传部副部长、二级巡视员、市新闻出版局局长、市政府新闻办主任吴筠参加本次活动并宣布展览开幕。坪山区委常委、宣传部部长邓艳东坪山区委常委、宣传部部长邓艳东代表区委区政府向本次展览的策展人、参展艺术家、建筑师、平面设计师和来宾表达了欢迎和感谢，并在致辞中表示：“九层塔”系列第五、第六场展览开幕，见证了由大家共同合作呈现的高水平的展览。坪山美术馆大家云集，拥有好的展览空间和独具魅力的艺术作品，这是坪山人的幸福。区委宣传部、区文化广电旅游体育局相关负责人及受邀的艺术界、设计界和媒体界嘉宾齐聚，共同见证了两大展览的开幕。坪山美术馆馆长刘晓都策展人崔灿灿“九层塔：空间与视觉的魔术”是一次跨界行动，是中国从未有过的展览方向和形式。“九层塔”系列展览由策展人崔灿灿和建筑师刘晓都共同在2020年发起，汇集了9位／组艺术家的作品作为展览基础素材，同时邀请了9位建筑师、9位平面设计师，分别组成9个临时团队。艺术家、建筑师、平面设计师三方联名合作，没有“主次”和“中心”，只是分工与协作，最终形成9个全新类型的展览。现场嘉宾合影留念第五、第六场展览的阵容包括以下两个项目：“相似的结果，不同的路径”“九层塔：空间与视觉的魔术”⑤“相似的结果，不同的路径”展览现场“相似的结果，不同的路径”是九层塔系列的第一个群展，也是对抽象艺术创作方法的讨论，它关注艺术、建筑、设计中基础而又核心的议题：点、线、面在作品中的不断变化。展览以艺术家陈文骥、丁乙、谭平、梁铨的作品为基础，邀请建筑师张永和进行空间的呈现，平面设计师韩家英进行海报等视觉系统的创作。“形式的狂想”“九层塔：空间与视觉的魔术”⑥“形式的狂想”展览现场“形式的狂想”像是一部狂想曲，激发想象力的形式实验，亦或是一幕孕育着无限力量的舞台剧。展览以艺术家刘韡的几何形装置为基础，邀请建筑师马岩松进行空间的呈现，平面设计师广煜进行海报等视觉系统的创作。开幕对谈

1972年生于北京，毕业于杭州中国美术学院。他以众多不同媒介，诸如绘画、影像、装置及雕塑等来进行创作，并逐渐以自己独特的艺术方式在世界舞台上受到瞩目。

深圳市坪山美术馆的官方订阅号，定期推送展览及活动相关信息。

中国，深圳（2018）《2012广东青年美术大展》中国，广州（2012）《亚洲厚音——中国·印尼艺术交流展》中国，上海（2009）《A-one

亲爱的观众朋友们：坪山美术馆将于除夕和初一闭馆维护（2月11日、12日），春节期间（2021年2月13日至17日）正常开放，开放时间为：9:00-17:00（16:30停止入场）。欢迎大家前来观展，PAM祝您新春快乐，牛年大吉！为做好疫情防控工作，场馆实行线上预约方式入馆参观，观众可关注坪山美术馆微信公众号或现场扫码进行预约，有序入馆参观。同时在馆人数达到100人后实行“进一出一”动态管理，并根据疫情防控情况及时调整。坪山美术馆2021年2月8日正在展出视觉延展｜刘伊芬

2021年1月30日，“一个人在荒岛”展览开幕仪式在坪山美术馆美遇憶咖啡餐吧举行，区领导吴筠、区文化广电旅游体育局相关负责人，参展艺术家代表及受邀的艺术界嘉宾到场见证展览的开幕。展览由深圳市坪山区文化广电旅游体育局主办，南西艺术承办，坪山美术馆和深圳市东部文化发展有限公司协办，2020坪山区宣传文化体育事业发展专项资金资助。现场展出10位艺术家作品，展期将持续至2021年3月30日。●

这也许是“九层塔”的一个契机，因为塔的每一层只居住着一位画家，一个诗人。偏安一隅的坪山美术馆又创造了一个观众可以独享一幅画、一首诗的契机。这个契机发生的条件就是制造一个空间和时间的迷宫。

以建筑师与艺术家的情感共鸣之处“回不去的故乡”作为出发点，略带乡愁的坡屋顶划分出“二元对立”的不同氛围：内与外，日常与礼仪。这种并置对立，有点拉康精神分析“象征界（Symbolic

坪山美术馆现场嘉宾合影留念2020年12月26日，由深圳市坪山区文化广电旅游体育局主办、坪山美术馆承办的跨界艺术大展“九层塔：空间与视觉的魔术”第三、第四场展览同时在坪山美术馆展览馆开幕。坪山区委常委、宣传部部长吴筠，区委宣传部、区文化广电旅游体育局相关负责人及受邀的艺术界、媒体界嘉宾齐聚，共同见证本次展览的开幕。坪山区委常委、宣传部部长吴筠致辞并宣布展览开幕吴筠代表区委区政府向本次展览的策展人、参展艺术家、建筑师、平面设计师和来宾表达了欢迎和感谢，并在致辞中表示：“九层塔”作为一个综合展览，跨越时间与空间，它的多元价值开始呈现，跨界组合方式产生了很多惊喜。坪山区以美术馆为核心推进全域公共艺术，现在已经延伸到展览馆空间，目前坪山美术馆共有六个展览同时展出，美术馆就像一个百宝盒，在艺术品质追求上不断发力，激活美术馆的公共属性，激发大家对艺术的思考，让更多的市民群众获得高品质的艺术滋养。坪山美术馆馆长刘晓都“九层塔：空间与视觉的魔术”是一次跨界行动，是中国从未有过的展览方向和形式。“九层塔”系列展览由策展人崔灿灿和建筑师刘晓都共同在2020年发起，汇集了9位／组艺术家的作品作为展览基础素材，同时邀请了9位建筑师、9位平面设计师，分别组成9个临时团队。艺术家、建筑师、平面设计师三方联名合作，没有“主次”和“中心”，只是分工与协作，最终形成9个全新类型的展览。“九层塔：空间与视觉的魔术”③“我的诗人”毛焰、韩东作为“九层塔”的第三个项目，“我的诗人”围绕一段交往展开。1997年，毛焰创作了诗人韩东的肖像，成为艺术史和文学史交汇的例证，一段绘画和诗歌的旅程由此浮现。展览以毛焰的绘画，韩东的诗歌、箴言为基础，邀请建筑师王辉进行空间呈现的创作，平面设计师朱砂进行海报等视觉系统的创作。“九层塔：空间与视觉的魔术”④“天堂电影院”厉槟源个展作为“九层塔”第四个项目，“天堂电影院”像是一首情诗，亦或情感写照，象征艺术、建筑、设计中饱含的精神寄托和情感力量。展览以艺术家厉槟源的九部影像作品为基础，邀请建筑师吴林寿进行空间呈现的创作，平面设计师何见平进行海报等视觉系统的创作。开幕对谈

interaction.翻译｜叶可非视觉延展｜刘伊芬编辑｜李超群责任编辑｜郭琳审校｜李耀

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PAM：接下来有什么创作或展览计划？李青：明年会有新的个展，还有一些群展的计划，除了这次展览的作品类型，还会有一批纯绘画的作品，我会在绘画中表达对一些新的文化景观的观察和人们在其中的处境。

坪山美术馆正在展出的“九层塔：空间与视觉的魔术”系列展览是一项持续的跨界合作试验。它邀请艺术家、建筑师、设计师三方联名创作，形成9个全新类型的展览。这项集体艺术创作何以实现？这项试验如何型塑或延伸参与者的实践经验，最终使展览以这种或那种方式呈现？围绕“九层塔”系列展览，坪山美术馆特别推出系列专访，向各合作创作者提问，以解开更多展览背后的故事。本文系平面设计师刘治治的专访，采访者是坪山美术馆设计师刘伊芬。在得知“九层塔系列展览①团结就是力量”是由刘治治操刀创作时，我们隐约有一种不安和期待，不安是因为刘治治的创作总是出人意料，未必符合大众对设计的常规认知，是一种“范式之外”；期待则是“九层塔”本身就是一项跨界合作的实验，作为这场实验的局中人之一，刘治治的设计会与空间及艺术作品产生怎样的互动？序言这个展览名字起的特别好，“团结就是力量”，它并不是一个简单的跨界或者大家所理解的跨界，更重要的是一种联合，或说是一种关系，这是我作为平面设计来展现这个展览主题的初心。也就是说其实这次的任务是在同一个主题下各自表述的一种状态，它既有一个各自表述的独立性，又有同在一个观念下的相互呼应。“团结就是力量”展览海报，平面设计：刘治治设计做的是联合，或说是关系。海报中的“团结就是力量”，是把英文和中文的文字穿插在一起，保证了英文的字句、可阅读性和中文的可阅读性的同时，又制造出一种模糊感。这像政纯办的作品，也像王子耕的空间。王子耕的空间是在实态上制造一种模糊性，这种模糊性是“团结”为什么可以具备“力量”的重点，同时政纯办的作品也是这样，他们在保证各自独立的情况下，每个人都有自己独立审美的情况下制造出一种暧昧，就像“政先生”这件作品一样，那也是我灵感的来源。为什么我们通常说海报一定要知道尺寸？因为所有的文字都跟边缘有关，无论是颠倒或者是哪个方向，它都有可阅读的点。还有我们同时展出的“九层塔"系列展览②"陈列与展示”梅数植做的平面设计也是这种状态，在正反和大小不一样的层级上都有可阅读的点，我做的设计也是这个意思。*以上节选自展览开幕对谈实录，刘治治发言内容“团结就是力量”平面设计示意图，刘治治，

政纯办作品，《做同一件好事》

《窗棂笔记·异域情调论》中，李青在旧窗上摘抄了法国诗人维克多·谢阁兰《异域情调论》中的文字，这位在中国云游多年的西方人所提出的“多异”美学显示了东西方文化碰撞时的一种美学意识。

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开幕现场嘉宾合影2020年10月24日下午，由深圳市坪山区文化广电旅游体育局主办、坪山美术馆承办的跨界艺术大展“九层塔：空间与视觉的魔术”首轮展览拉开序幕。坪山区委常委、宣传部部长吴筠，区委宣传部、区文化广电旅游体育局相关负责同志及受邀的艺术和设计界嘉宾出席活动。

坪山美术馆将于2020年10月24日推出由崔灿灿策划的“九层塔：空间与视觉的魔术”系列的首轮展览。“九层塔：空间与视觉的魔术”是一次跨界行动，它邀请艺术家、建筑师、设计师三方联名合作，最终形成9个全新类型的展览。首发阵容包括以下两个项目：①团结就是力量——政纯办个展；②陈列与重现——李青个展。

策展人崔灿灿，一名活跃在各个领域的独立策划人，写作者。从2012年开始策展的展览近百场，包括夜走黑桥、乡村洗剪吹、不在图像中行动、六环比五环多一环、十夜、策展课等。

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我馆将全力落实各项防控措施，保障疫情防控期间开放的安全和有序。期待各位观众和我们一起做好防控工作，遵守规定，文明参观，由此给您带来的不便，敬请谅解。

坪山美术馆将于2020年8月22日推出“造像坪山——深圳经济特区建立40周年庆”专题展览。本次展览由艺术家刘庆元创作的二十四幅坪山人肖像组成，以此为深圳经济特区建立40周年献礼。

先后出版《碎片——1998-2006》、《复制者》、《复制的方式》、《匠器》、《沿着河边一直走》和《你的表情就是我的符号》等。

何子彦的录像作品的核心是观察历史，具体而言是编织事实和谬论，对比那些人们信以为真的事件来揭露和阐明道听途说的种种。游移于真伪的边缘，何的作品涉及调研为导向的纪实和无中生有的空想。

SYNCHRONICITY此次展览是刘晓都担任坪山美术馆馆长以来推出的首个大型当代艺术展览，由著名策展人李振华担纲策划，徐文恺、胡介鸣、吕胜中、邱志杰、芭芭拉•西格纳（Barbara

2019年10月29日下午15：30，由坪山美术馆主办，越众历史影像馆、深圳美术馆策划的“叩响——深圳城市历史影像展”在深圳市坪山区坪水相逢城市书房（坪山美术馆老馆）正式开幕。