冯建ENJOYDESIGN燕语堂创立于2010年，多年来一直怀抱“让城市更有想象力、让居住更美好、让人们从空间中受益”的愿景，坚持以高品质美好生活架构师的身份，为客户提供不拘一格的专业空间设计。

从社区营造延伸至”住宅地产mix社区商业“，让生活所见即所得，是ENJOYDESIGN作为美好生活架构师的使命。广州中海·江泰里，是基于”地产×社区“的再一创新。ENJOYDESIGN从设计方的身份转换为室内公共空间策划，如何焕发老城区的活力、助力社区生长、共创美好生活，是本次项目的核心。身处海珠城区的市井烟火，项目基于老城焕新的出发点，通过潮流艺术和新商业、新消费的业态，丰富社区营造的内容，吸引年轻力的注入，以长期主义为目的孵化生活方式的个性化，实现新与旧的共生、共融、共创。让真实生活扎根于社区中，是ENJOYDESIGN与中海及品牌方达成的共识。这是建立在内容、策划和运营之上的社区更新，通过潮流艺术文化的展览策划、品牌IP和生活场景，引入设计师品牌咖啡niconi、入围黑珍珠的Tipsy精酿餐厅以及作为展览的社区美术馆，进而吸引年轻群体的到来，链接在地文化共创社区内容，譬如日常可在下沉广场开展livehouse、talkshow、露营、市集等时下流行娱乐。社区里的美术馆，通过艺术展览的方式为居民带来了耳目一新的体验，当人们步入空间的那一刻，轻松的开启自然而然的生活方式。人们在看展的过程中，仿佛在阅读一本立体的艺术杂志，每个期刊的主题都不一样。目前展出的是那小先个人作品展，往后还会有各种不同类型的展览，例如正在策划的niconi

长沙万科·瑧汇湾，位于底蕴深厚的文昌阁，刘廷芳公馆亦坐落于此，它是一个时代的见证，从细说刘廷芳先生的传奇人生，再现百年前的芳华时光。本案作为湖南首个万科TOP级“瑧”系列产品，从城市人文到产品迭代，以开放的大平层形态，让居所成为”生活场域平权“的绝佳演绎，营造与都市新贵所匹配的无界之家，实现高端人居与湖湘文化的同频共振。对于”生活场域平权“的诠释，是超越空间尺度界限的精神表达。作为高品质美好生活架构师，ENJOYDESIGN通过对时代的注解，以超越住宅定位创新人居定义，将生活空间、交流空间和文化空间有效结合，营造富有情感和故事的”湖湘生活特色“。质感，意为材质或质地带给人的感觉。生活既是具体，亦是抽象。而生活的质感是什么？“任何东西，凡显示出生活或使我们想起生活的，那就是美。”——尼尔雪夫斯基人在都市，却如置身旷野，这是一场感知的压制。厚实的皮革与柔软的触感，纯粹的素净与深厚的重色游走在宽敞的尺度，由视觉、触感所传递的极致对比，是关乎生活的想象。在这里，重新探寻家的定义。通过跨越功能的属性最大化空间生长的潜力，在不同的生活方式碰撞之下，注入情感的温度。日常的画面是流光四溢的酒杯中的细水长流，是透过餐桌上的枝叶看到室外的颜色，是灶台上待开火的锅...编织藤椅的触感，是源于自然的颜色，也是恰似自然的味道。随着不同场景的切换，由内至外的距离愈来愈近，人们与自然的接触也愈加亲密。笔尖抚过纸张的沙沙声、光线路过沙发细致的肌理，这是一场心灵的修行，在流逝暂缓的时光里丰盈自我。居所与城市是密不可分的，如同人与自然的亲昵是天性使然。宽敞的大开窗，人们得以尽情拥抱城市和自然，让盈满流动生机的日常沉浸在文人雅韵的气质。一半生活，一半仪式，顺其自然的分割、浑然天成的一体。以高于功能的追求，呈现的是对于生活的品味。老长沙的历史印记、公馆文化的芳华绽放，设计以此作为”湖湘生活“的底色，为人们打造一个自然与人文融汇、历史与当代贯通的无界之家，去抵抗世俗的平庸、滤化浮躁的声音，随之眼净、心也静。项目名称

家是城市的映射，演绎着大隐于市的诗性塑造，承载着人们对生活的热爱。以步行的方式，沾染着老广生活的市井烟火，没有人比广州人更懂生活，人们在这享受老城的繁华底蕴，世间的烟火藏匿在细节之中，让不同年龄的群体，都能在这座城市找到热爱生活的共鸣。本案以融合×新生为题，将广州的文化底蕴融入家居生活的塑造中，以艺术视角营造极致的品质，打造大隐于市的潮流生活，从细节到质感，将极简与奢华的微妙对比演绎得淋漓尽致。装置：《两线之间》系列

西兰卡普，一个美丽的名字，唤起一个秀美的意象，土家织锦。源起于沈从文笔下的秀丽湘西，拙中藏巧，朴中显美的织锦，不仅是天赐地予的土家生活的写照，更是土家人敬畏自然的生存智慧的艺术展现。

这是一个概念层出不穷的时代，数字技术的迅猛发展，重新定义未来的生活方式。从科技的先锋性到家居的智能化，进一步挖掘生活的创造力，拥抱未来更多的可能性。在全新升级的视觉、功能、科技的体验下，家彻底摆脱单一的居住功能。这一次ENJOYDESIGN燕语堂从高级轿车的概念中提取灵感，重塑未来人居样本。以先锋设计引领科技质感，借鉴“无缝拼接”的手法融合建立优越的生态品质，让非凡体验驾驭生活的弛缓。人与智能的未来，于此呈现。你还在为找不到充电器而烦恼吗？多功能茶几，从功能需求到氛围营造，予你别开生面的体验。无线充电桌面，告别忘性解放双手。智能感应灯带，感触科技美学新次元。见惯寻常家居之美，这一次美不寻常。每一组线条、材质乃至灯光构成，如同解构轿车的科技魅力。书桌互动智能屏，在指尖跃动中让灵感触手可及，以科技之美开启无缝连接的生活方式。以“拉力赛”为主题的展示，于想象和灵感的竞速里，多维诠释飞驰人生的态度，纯粹线条勾勒，丰沛着速度转化而来的力量感。科学收纳系统升级，拓展垂直空间潜能，最大化家居幸福感。归家放松的仪式感，从规整有序的玄关收纳开始。鞋、包、外套以及五花八门的小物件精准归纳、合理布局，整理出便捷有效的过渡空间。厨房作为美食聚集地，从生活方式到生活品质，占据着不可忽视的位置。根据中西餐厨分类，系统规划厨具收纳，既能保护器具也能准确找到物品，让烹饪时光成为一种享受。餐厨布置是一种可视化的收纳，也是对生活的表达。餐具与器物的搭配，反射的镜面和柔软的餐布，人间烟火与精致生活两者兼得。从一张餐厨过渡的中岛台到满足多种功能的操作台，从中餐到西餐、烘焙等不同烹饪做法，如何灵活自如的切换，满足不同的场景需求？开放式厨房与爆炒中式烹饪皆可共存，自动移门和可推拉中岛台，智能与设计的结合，从用户角度思考，予烹饪多种选择，让生活充满温度。与家人朋友面对面，相互协助、分享美食、畅聊日常，一键解锁餐厨互动新场景，感受居家幸福感，正是生活的意义所在。让自然的绿色住进家里，利用阳台空间打造一个错落有致的室内森林，阳光穿透枝叶斑驳洋洒，足不出户也能被清新绿意包围。住宅中的“小”家，270°落地弧形窗打造一个洞穴蜗居，让人们住在其中，真实感受到内外连接的微妙意义。收纳系统扩容，将零散物件归为一个有序的脉络，打造一体感的真正栖息。通过对汽车的线条进行注解，刻画流动的速度状态，诠释驰骋人生的态度，不露声色也难掩锋芒。一个自然包裹的专属迷你化妆间，还有比这更撩人心动的吗？鲜花与饰品井然有序的摆放，满足收纳与视觉的双重需求，在愉悦的感官享受中开启精致的一天。一体感儿童房设计，在有限的面积释放更多卧室空间，让孩子在尽情展示爱好，在体贴的呵护中成长。以孩童的视角出发设计的空间，将书桌、展示架、衣柜串联为一个整体，既满足了强大的储物功能，也为孩子提供更宽敞的玩耍空间。针对长辈的适老化设计，从体贴的智能灯光控制到安心保障的SOS报警，解锁高质量歇息模式，实现真正的高枕无忧，让家居幸福感从设计贯穿到生活的每一个细节。在提倡“慢生活”的趋势下，设计师反其道而行，将源于竞速的灵感融入日常，其实是以一种先锋性的独特角度去诠释数字时代下的慢生活，让家的广义与未来接轨，通过设计让体验领先，强调生活不设限，创造永无止境的家。项目名称

延续？或新生？一方水土养一方人文，回望历史长河，吴越文化源起春秋，延续至今。在城市发展和商业文明的推动下，吴越文化以一种水的动态容纳外来的西洋文化，从而缔造了博采众长的海派文化。在东方文化与西方文化交融的过程中，激起了时代的浪潮和回声。项目位于素有文化之邦的金华，在这一语境下ENJOYDESIGN燕语堂衔接时代的记忆，融汇吴越文化的精致和海派文化的开放，以花卉艺术的自然语言，娓娓道来一种地域代表性的生活方式。简单的线条和完美的比例诠释来自东方禅意的低调内敛，墙上的花鸟画在古典花艺的掩映下真实且梦幻，隐喻着对过去时代的想象和向往，是一种超越时空界限的传承和延伸。东方韵味与西方风情，润物无声地在触摸与感知中延绵千里，细节中透露的肌理和质感，色彩中蕴含的对比和碰撞，演化成一种独特的人居之美，是时代延承的精神内核。通过现代艺术的视角，重新解读时代经典中蕴涵的平衡与和谐，不过分张扬的立场，彰显了优雅与细腻的内在精神汇通中西的文化脉络，以新世代艺术语汇将时代回响中淳烈的人文情感，注入生活的物件中，绵延至精神的存在。树干的倒影由内至外描绘着自然的模样，传统的刺绣勾勒出沙发的莫里斯纹样，透过自然的视角感知时代翻涌中的文化生长，在时光的温度中忆及岁月渐远的情怀。墙体的剪影和屏风的绘画，虚实之间的呼应透过金属的质感对比，显露出吴越文化的流动形态和海派文化的兼容并蓄。传统技艺的手绘，以抽象艺术的形态诠释文化与自然的和谐，写意东方的山水画，以内敛含蓄的意蕴贯穿城市与空间的肌理，虚实交融间，铅华尽褪，回归时代遗留的风采。这是一场从过去传来的回声，流淌在时间长河的文化碰撞，在浪潮翻滚中落叶生花，是对时代的致敬、经典的延续和文化的再生。项目名称

万华的第四座公共艺术空间——言·艺术馆落地海口。这座覆土式建筑建于海边公园，巨大的绿化面积及湿地将这个艺术馆包裹在自然之间，恍如一块白色岩石。言·艺术馆希望能为观者创造一个与自然交流的精神界面，在海口这座城市的美学土壤上，播种艺术的种子。担纲空间设计的ENJOYDESIGN：严谨地推敲着自然与艺术的共性，着眼于浏览动线、观景感受和艺术形态的塑造上，试图打通建筑、景观与室内的界限，让三者合一，圆融一体。进入艺术馆的过程也被打造成一场有趣的探索，观者穿过狭道后豁然开朗，穿过密集的雨林后才隐约见到建筑本身。外部封闭，内部开放。内庭用大面积弧形玻璃一片雨林圈养起来，构建出一种内向探索的生长形态。以流线曲面切割室内的环状空间，将其分成内外两个区域。从中加入大量的接触点，在曲折蜿蜒的生动探索中，人与人、空间、隔墙多个元素形成互动，带来丰富的空间体验。对售楼处和美术馆的动线进行思考，通过人们在空间中参观行走的流线，使形成自由的曲线，

眼花缭乱的繁华和飞扬浮躁的喧闹，是城市里每天都在上演的场景。街头的绿灯，商场的繁荣，人群的川流...城市越来越热闹，却又恰似缺少了什么。惠风和畅，或听流水淙淙，窥见竹林清风。这是一场自然的修行，任凭感知畅游在万物中，听着山川草木的静谧，隐于喧嚣之外，突感心境豁然开朗。在城市呆久了，人们越来越少听到自然的声音。隐于繁华，筑一座悠然栖居；引入自然，体味东方美学意蕴。以隐为引，映照着文人雅士的风采情怀，让身心回归美学自然的诗意，传达一种豁然洒脱的生活态度。宁可食无肉，不可居无竹。山石草木，茂林修竹，自然的点翠恍如一幅沉浸史诗的山水意境。设计从东坡居士的诗句解读中，纳宋代美学之意，筑当代艺术之境。在万科云南·京江隐翠，ENJOYDESIGN上海团队将东方美学渗透进自然山水里，通过当代艺术的语汇再现古典诗词的风雅，在繁华都市深处营造了一方精神的归处。京江涟漪，光影翠色，自然与艺术的共生，联接景观、建筑和室内的一体化。鲜活灵动的生机在流转，似一股温柔的力量，将人们囿于山野的怡然自得之间，掀然水动、影动和心动...城市与山水，艺术与空间，融合在绵延一片的水景里，漫步在虚实之中，看光影流动、听流水淙淙、抚凉风习习。内外之间，自然造境，境随心动。人们迈着从容的步伐，在日光的沐浴下，被木色的温润包裹，通透的玻璃染上了天空的颜色。这是一种丰富的纯粹，促使身体、想象和环境的交流，将精神安置在万物共生的光阴里。清幽竹林，如置身于世外桃源，和先贤俊秀共赏万竹引清风的意境之美，自然意趣横生，此刻城市的嘈杂戛然而止，蕴于其里的人文温度渐渐发酵，留下情怀与诗性的共鸣。阳光是源于自然的艺术家，它穿透竹林的清雅，在线条般的木栅上勾勒出竹之韵味，于有序与无序的交织中，溶入自然和人文叠加的意象之美。繁华幕后，滴翠绿意绽放在京江之上、蓝天之下，安坐于此抬头触及蔚蓝、放眼眺望城市、伸手可及青竹，时间静止了、空间在流动，丰盈着全部的感官，直抵心驰神往的自由。生活在城市，城市隐自然，人与自然相互依存、共同生长。绿影模糊又清晰，日光明朗且和煦，一本书、一杯咖啡，闲坐于心中的桃花源，所见、所闻、所感尽是闲适惬意的自在。茶器道相宜，细品佳茗，聆听沉静花语娓娓述说自然中的东方美学，由物至境，似与文人雅士谈笑风生，神游在大道由心的诗意中，回味、感悟、映照出人文之美。项目名称

从城市发展规划、生活场景延续和社区居民关怀的不同视角来看，售楼部作为未来社区的使用，如何从前期策划到项目落地打造一个实实在在服务于居民的生活社区？在广州中海观雲府项目中，中海运营团队对“住宅地产mix社区商业”这一模式进行了全新的探索：结合当代人居需求的概念，联手知名美学生活品牌“方所”，共同打造了“方舟客厅”。“地产+品牌”的联合，为社区定制了一个未来长期使用的休闲美学空间。作为本案的室内设计方，ENJOYDESIGN结合目标客群的调研结果以及业主单位和空间运营者双方需求，落地了一个对标时尚精品酒店品质，围绕用户核心需求，兼具生活美学与烟火气的真实生活场所。这是一场从美好生活提案到美好生活实现的社区营造，也是一次人间烟火气与美学生活方式的共融产物。ENJOYDESIGN以长期主义为目的，从人文关怀和生活场景出发，用空间规划促成了商业、体验、文化型活动的聚合，给予当地居民一个“所见即所得”的承诺。追寻过去，探索未来。ENJOYDESIGN在设计中延续了方所的生活美学文化，从花艺体验、美学书屋、咖啡轻食、品味香料、活力运动五大场景出发，诠释“OLD

在地性是空间设计的灵魂。通过文脉构建起连接起人、城市与空间，受城市认可的建筑才能焕发更蓬勃、更持久的商业价值。▲驼峰航线，航线飞行员50年后重聚合照对属地文化的挖掘不局限于古老的传统，担纲室内设计的ENJOYDESIGN在城市记忆中找到独特的闪光点。与飞行结下不解之缘的巫家坝，驼峰飞行的故事深深根植在文脉之中，成为本案的灵感来源。作为社区营造的关键环节，设计在标志塑造环节以飞行为题塑造了一系列特色鲜明的艺术装置，构成鲜明的故事动径。汲取历史的灵感，设计将时间展平为空间，在连续性空间里以设计语汇描绘一场梦幻的飞行。前厅装置名为“风向标”，玻璃和金属的复合材质赋予了能随风而动的轻盈质感，神似形非，是风被风向标捕捉，还是籍由风向标塑造了风？在电波里追溯过去的精神，指引未来飞行的方向。自由无畏的驼峰精神赋予了当地人敢于挑战生活的勇气和阔达乐观，八十年前指引过航队的雷达，在今日仍在为我们指明航道。驼峰航线途径高山峻岭，受限于当时技术水平及航线的运输性质，只能维持在较低高度飞行。从高山垭口间的惊险飞越是航队常事，航线因此负上了有史以来损失率最高航线的称号。利用柱体和隔断塑造有趣的空间探索形式。匿于前厅背面的大空间，经由狭长的“幽谷”方能抵达。悬吊的喇叭从云隙间探出，如天籁传响将云上之声传达地面。声音既是驼峰精神的传递，亦期待着新时代的回响。设计于室内安置了一片天空，营造出云端飞行的沉浸剧场。流畅简练的曲面通过层叠组合，呈现韵律丰富的形式表现。顶部巧妙的留白制造了想象空间，让心目凝望云顶以上，极富自然感。阳光从云层交叠间的缝隙中渗落，偶尔穿云而下，多重布光让抽象的情感得到实在的安放，观者如同身置天际，延展了空间的尺度。登入云梯，可达一个供人云端俯望的小露台，犹如传说中的Laputa。飞行同样亦是有趣的探索，毕竟，谁能肯定天空之城不存在呢？场景是传递人文精神的理念导体。云上场景的可信性与戏剧性，透过空间语言，情感于无声间感染来者，实现城市精神的传递和共鸣。以“云上”为名的生活社区将轻复古风味和轻盈的设计语言相结合，创造出闲适、自在、随意的社交空间。驼峰航线是史上损失率最高的航线之一。每当沿航线飞行，飞机铝制外壳残骸便在阳光下闪闪生光，被飞行员戏称为“铝谷”。“铝谷”是航线壮烈的英雄史话的象征。名为”铝谷精灵“的装置，便为响应此而生。充满生命力的落地装置如同生活在天空的精灵，在空气中伸展触角，活动、呼吸，领我们追缅往事。一架形似布莱里奥11号古早制式的经典螺旋桨单翼机架设在项目半空，机头略微上扬，展现搏击蓝天之势，搭建出一幅凌云飞行的壮丽图景。螺旋桨驱动、单翼结构、轻量化机身……蒸汽朋克的浪漫美感，籍由飞行器的轻量精密展露无遗。能从形式中反溯到功能，或由功能孵化出美妙的形式，机械与建筑的美学此刻不谋而合。水吧区的灯饰设计为飞空艇的模样，如此一来发光的灯便成为了飞行器的“能源核心”，为这个庞然大物提供源源不绝的生活能量。

▲视频概念部分片段源自《攻壳机动队》TOD设计正在以显著的形势改变着都市生活。相较于美国侧重于汽车交通控制的规划，日本式TOD似乎更适合被借鉴到我国人口密集的城市当中。在运输服务之外，TOD以线带面的商业活力、城市地标等价值被一一发掘，带来了地域价值的提升。大都市圈的规划，为二线城市带来了能迅速超越自身过去的契机。融合了流动空间和位置空间的TOD呈现绝对优势：既能以高辨识度革新属地文化，也能让居民能享受到属于自己的繁华和邻里连结。▲日本的TOD站城设计：横滨、多摩、涉谷站（图片源自网络）▲设计概念图虎门站TOD建设预示着城市新纪元的开启。高度发达的站城一体化将极大缩短市民的出行时间，如同现实中的“时间机器”。在东莞保利时区体验中项目中，担纲室内设计的ENJOYDESIGN以此为蓝本，将空间打造成一个宏大计时装置，以设计语言传达精密之美，让社区生活与城市周期一同运转。陀飞轮是钟表系统中的调速装置，它可以消除地球引力和人为因素对时计的影响，让时间维持在宇宙的理想尺度上。△设计概念图从计时装置中得到灵感，设计将“陀飞轮”的概念引入空间，赋予时间可被感知的特质。在入口接待区和沙盘区，灵感来源于手表、表带的金属与皮革元素镶嵌搭配，赋予了拾级而上者仪式感和尊贵感。墙面呼吸灯勾勒探索的路径，引导观者步步进入未来梦境。踏着“钟表带”一步步往上探索，可从计时机械的精密美感中，从擒纵机构啮合声之间感知到时间的存在。素雅的墙身、精致的金属脚线……构成名为“时区”的美学系统。空间中的人以步伐作为动能，驱动着时间的齿轮向前运转。深入空间内部，“陀飞轮”的核芯部件悬浮空中。流体般融变的外壳包裹着正在散发微光的内核，以迷人的艺术形体，将冷静的未来美学献礼城市。街区规划、生态设计、娱乐功能、城市美学……如同高度精密的钟表，多维度的密切配合，才得以让TOD平衡运转。身处复杂系统中最精密的位置，“核芯”既是对项目身为交通枢纽的隐喻，也是向实现城市理想的规划者致敬。艺术装置《时空传送器》寓意打通时间过去与未来，在这里你可以在无数过去与未来中任意跃迁，俯瞰时间洪流。四个观景平台上的传送器围绕核芯构成循环阵列，加强了空间整体的向心性，将焦点集中在中央核芯，再次诠释了对秩序感的追求。模糊生物和机械之间的界限，“未来守望者”有着金属冰冷精美表面，亦包容着属于人类性感热情的形体。赋予机械以人的情感，TOD赋予城市以人的尺度，两者对未来母题的深度挖掘和诠释，包含对区域发展的美好期望。装置《莫比乌斯维度》深化了时间的概念性，赋予其艺术以物理学气质的深刻意义，时间亦是无限循环的莫比乌斯环，没有边界、没有尽头……“聚·变”是设计的另一个理念。与传统的分散式规划不同，TOD鼓励人们通过聚集而连接彼此，从而构成一个和谐、有序的生活社区。设计从社区营造入手，构建社区内在的美学标志——TOD生活时区。TOD是包含了生活、商业、居住、景观的混合型社区，便捷的出行让游客可以更好享受在站城等待中转的闲暇时间，感受TOD的风景、气氛和社区人情。落日般的金属光泽与暖灰色调的冷静克制，将钟表美学的精致感带到生活场所，赋予空间神秘而不冷漠的高级质感，为时区生活镀上流丽的光彩。闲暇品尝一杯风味丰富的咖啡，在风景优美的街道步行欣赏，与当地居民交流发生偶发性的接触，悠闲度过等车的时间。TOD生态与社区营造相互成就，共同搭建了以人为尺度的生活场景。作为先驱性示范空间，该项目的展示中心肩负区域性标志的塑立与生活理想的传达，更寄托着与城市共同展望未来的愿景。作为社区标志塑造的重要一环，ENJOYDESIGN延续站城规划中的“时区”和建筑设计的“光核”概念，以“陀飞轮”为媒介，力图完成社区标志的设计闭环与概念升华，创造出未来感拉满的TOD生活场景，将跨时区生活的闲情逸致传递给用户，也将一个完整严密的美好生活社区样本献礼城市。项目名称

在影视媒体发展成熟的今天，人们还需要戏剧吗？而剧院的存在对于当下及未来会产生怎样的意义和影响呢？人们是讲述故事、参与故事的个体，剧院是制造故事、产生故事的信号场所，它作为戏剧艺术的载体，将人们聚集在一起，通过朴实或夸张的表演，如同生活的平行世界，影射现实、审视自我。在这个过程中，没有冰冷的屏幕阻隔，鲜活的人物互动刺激着意识的感知，让演员和观众在精神上都获得极大的参与感和愉悦感，给平淡生活注入一瞬灵犀诗意。▲图片来源：UA尤安设计城市为什么需要剧院？从大众所熟知的剧院谈起，如悉尼歌剧院、上海保利大剧院、广州大剧院等，作为当地的地标性建筑之一，它们一直与城市相互成就。剧院是文化输出的一个载体，而地域特色的文化正是剧院灵魂所在，它不仅是服务城市居民的文化场所，也是塑造城市映像的品牌展示。根据规划，座落在本项目附近的保利大剧院，建成后计划将在每年上演逾百场文化艺术表演，成为城市艺术风向标。自然与艺术的流动，由外至内贯穿，联接建筑、景观和室内的一体化。整个建筑如同生长在森林的舞台，择湖栖居。因此外立面采用“窗口”这一建筑手法，力图保持内外之间的互动，让自然的触角得以渗入，由未知的想象在此游走。从森林舞台到生动对话，景观设计试图从艺术生活中把握自然与城市的平衡，以此回应对自然的尊重、对城市的归属和对生活的追求，让建筑在森林中生长，是对自然环境和居住生活的又一深刻诠释。▲轴侧分析图南昌保利文化艺术城，以“剧院”作为社区营造的概念主体，叙述现实隐喻和创造的意义，从仪式感的入场体验到艺术性的氛围感知，人们在空间中放松、娱乐、社交，是一场真实生活呈现的舞台戏剧。艺术的魅力在于独特的、难以预测的原创性。在这座拥有两千多年的历史文化名城，以现代艺术的形式表达，营造丰富而细密的情感维系，重塑传统而创新的品牌文化，是一场城市与社区的隔空对话，亦是一个城市面向外界的展示窗口。于九龙湖畔之上，人们穿过轻轻荡漾的水面，层层涟漪缓缓流动，在展厅中留下自然的印迹。空间提取九龙湖的自然动态，悬浮天花的飘板和镜面分割的墙体，融于泛泛波纹的轻盈之感中。于水平如镜的虚实纵横间，从真正的自然过渡到幻化的自然，光线透过恰当的留缝共同演奏着自然的旋律。这是一个持续观察城市的过程，湖水缓慢地由外至内渗入，让人们清晰的感知到设计与艺术介入下的自然侵蚀。

近年来“TOD”作为城规规划的新贵，热度不断上升。从平面规划延展到立面规划，这种以公共交通导向为核心的城市规划模式能解决城市日趋紧张的人地资源矛盾、环保-出行矛盾等一系列城市发展中暴露的问题，是一种“可持续”的设计理念。TOD宏观连接城市规划、商业发展、区域复兴等大命题，微观设计居住环境、文化体验、社区运营等生活所需，交通系统和生活社区的紧密连接，让设计得以从更高维度着手解决问题。佛山万科顺德万科广场是万科开发TOD模式的又一力作。在逐步完善的开发下，这座“未来城市”正带着全新的生活方式而来。立足于TOD模式的先进性和高智能制造业为核心的区位特质，设计以“明日世界”为主题，打造一个能够呈现未来生活方式的潮流体验中心。以科幻和实验性的视觉元素构筑美学特质，设计为我们带来了超日常的视觉体验，做一日未来市民。设计以巨幅冲孔金属网营造视觉冲击，建筑被包裹为一个轻量化空间，将未来美学的质感直观地呈现给观者。意图为即将来访者打造一个超越寻常生活的未来体验。目前已经吸引了顺德本地企业合作进驻此地设立总部基地，第一批居民也将入驻在即。设计以盒中之盒的设计理念，在空间中设计了8个主要的“未来触点”，从印象传达、生活设计、IP设计、社区营造等多个维度，创造出许多日常难得一见的视觉效果，也为来访者营造了一场奇的未来之旅。把车站由“玄关”变成“客厅”，让人群愿意在此停留。将游廊打造成可供访者休息的地方。实验气质的灯饰和环装金属舱椅营造满满的视觉张力，未来主义元素与室内休闲的良好交融，为大众创造了一个值得一来的理由。入夜以后，光学BOX启动，未来空间的魅力才展露观者眼前。外墙变身超巨大荧幕，高度还原赛博潮流世界中满天霓虹的未来城市。半透巨幅流媒体荧幕在承担空间隔断、氛围营造功能之余，亦可让前厅空间变身为艺术、布告和展示中心，灵活的场地属性，能为未来业态的丰富带来巨大商机。△光幕点亮，空间气氛变得暧昧而梦幻潮玩IP形象V仔和小K灵感源自电影《银河系漫游指南》中的高智慧机械人马文。未来乐观派活在当下、处变不惊，V仔的热情机灵呈现未来城市居民的形象。社区营造着眼于新生活方式的推广，旨在建立与生活对话的新形式。智能咖啡馆以“无人咖啡”的理念，创造了一个自助式的休闲空间。为访者全自动冲泡咖啡的智能机器人，有趣的呈现让机械运作变得赏心悦目。随着访者步步深入，通道中的感应器会捕捉脚步信息，极细的条状灯带跟随步伐点亮，为每一次经过营造惊喜。动线上精心排布IP角色，访者可自行发现最佳的体验路径，将无目的的漫游转换成一次有趣的探索，挖掘空间的故事。为大家营造一起喝咖啡的地方，编写有沉浸感的空间剧情。墙面金属与穹顶光源营造实验性氛围仿佛某一艘星际飞船内部，你我亦成为未来居民。△随光幕变化的室内潮玩制造机让来访者观赏潮玩的雕刻过程，新科技×新潮流创造新趋势，双重力量展现年轻人与城市未来不可分割的关系。年轻即先锋。半透亚克力与文字灯带的结合，二楼长廊变身炫酷秀场，新颖材质的使用与大胆的配色，彰显了新生代审美登上主场。空间不仅是场所，更是生活态度的演绎。赛博朋克的霓虹背景将自动贩卖机也变身打卡点，更有真实感的明日都市让人迫不及待进驻其中，成为未来市民的一份子。潮流与玩具结合，让艺术与流行文化之间有了更多的交流。潮玩是新生代年轻人表达艺术态度的形式。馆内的潮玩沙龙融合了阅读、潮玩和休闲多种元素，形成了充满活力的融合社区。未来世界也不可忽视身材管理，在酷炫的科幻空间中开启一场畅快淋漓的运动吧。让健身爱好者互相交流的健身空间，将社交延伸到更多场合。-结语-潮玩科技、光幕演出、形象IP、沉浸体验……空间设计不仅是为了创造令人印象深刻的空间体验，更肩负着通过社区营造革新城市想象力、推动城市面貌发展的使命。在TOD这个城市进化的新命题上，ENJOYDESIGN以出众的社区营造和优秀的设计为城市发展赋能，积极推动着新生活形态的到临。项目名称

------------------------------------------------代表作品-

城市进化的路程一日千里，惠州作为粤港澳大湾区发展中的核心之一，优越的生态资源和便利的地理位置占据着极大的优势。然而，在城市规划中如何顺应时势、突出地域性，避免千篇一律的城市映像，营造一个理想城市呢？△

与生活交流、与空间谈心、与城市互动，家以一种温婉且坚定的姿态，成为故事的发生地。打破理智和感官的边界Break

在城市规划的经典著作《美国大城市的死与生》中，简·雅克布斯提出了社区归属感的重要概念。建立人与人之间的友好连接，需要一条的有效界线，营造有归属感的私人和公共空间。项目所在地昆明，肩负着更多的经济使命和都市愿景，在自然环境包围下的现代都市，人在街头行走，却也静看飘云。生活在这里是浪漫的。得天独厚的区域背景下，以空间和社区营造为住户延展更丰富的生活半径，从连接社区居民，到连接城市理想和人文精神，是本案的核心诉求。于是乎，设计开始参与叙事，将一个罗织自然印象和优秀人居体验的、富居住亲属感的生活美学馆呈现大众眼前。前厅未来规划将前厅作为新的入户大堂，完善住户的归家路径体验。为此，设计保持纯净与简约，依靠在大尺度空间中引入光线来营造变化感，接洽自然与空间艺术两个大命题，适应不同功能需求。受城市的启发，让时空来做捕光的容器。光线的参与赋予了空间动态变化，而这座城市恰好与光做惯了朋友。时间用来捕捉息间的光影体验。穿过小孔，光线的变化营造丰富的视觉效果，感受例如滇池波光的潋滟。空间用来捕捉刹那敏感的明暗。线条罗织的丰富调子，以脚步改变着的微妙感知，经历一场深林漫步的故事。观者出入间，光影观历历。开放与私密并存的空间设计，制造归属感的归家大堂，也成为连接人与人的商业综合体。公共和私人活动之间的良好界线，营造满足居民城市便利和生活理想的生活社区。通过多元业态的注入，生活美学馆融合了休闲、茶饮、咖啡、文创周边、儿童玩乐、生活等多场景单元，后期还将建设为大型的综合商业体，达到服务周边居民、延伸居住半径和提升生活品质的目的。将艺术融于生活，渗透进起居活动间。着眼于茶文化的多元转译提炼出装置陈设，自然造物与岁月气息的沉淀引发奇妙的化学反应，在当代冲泡出清香气味。-

两千五百年的浮沉变迁，岁月的痕迹印刻在城市递进的历程，诗词歌赋的千古绝唱，流淌着传统文脉的滋养，时间沉淀的包容，绽放出不可复刻的人文风采。扬州城，是历史的见证者。建筑是一个隐喻城市人文的载体，亦是时代发展下的产物。当历史与现代相遇，空间营造是一场文化的延续与交融，以此重塑地域性的城市标签。项目通过对扬州“个园”的解读和剖析，以城市视角对生活场景进行叙事，筑造本土文化品牌架构，向这座千年古城致敬。徜徉在烟雨江南的写意中，看淡喧嚣纷杂。青竹遍地的个园，丰盈着谦和温润的气韵，四季假山的构思建筑，演绎春夏秋冬的自然诗意。江南雅集馆，延续了个园的神采余韵，通过竹元素的衍伸，勾勒出传统文人的精神世界，激活人们对城市的记忆和依赖，这种承载着文化自信的认同感，是一场传统与自然叠加下的心灵唱和。园，在心中。在这场穿越千年的文化探索中，空间如一幅连续的画轴徐徐展开，描绘了那些定格在古人诗句中的动态瞬间。前厅参照传统的园林状态，古朴的气韵，于淡妆浓抹间，挥洒出自然山水的风采，细说着游园的感受与生活的诗意。穿插交织的竹装置中，营造出类似个园的空间布局，深深庭院的倒影如水中映月，深入其中恍若一场超时空梦境。在这个与自然和时间对话的过程，以当代的艺术手法移景融情，高悬的满月，孤松矗立，排布交叠的竹元素清雅俊秀，那些刻在城市脉络的文人气质，在这一刻瞬间被激活。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，空间营造汲取烟雨蒙蒙的江南意境，晶莹璀璨的雨滴装置，如一汪充盈着自然能量的活水，滴落湖水，水波一圈圈荡漾、散开，循着自然的纹理，浸入生活的缝隙，成为人们与城市对话的媒介。梦在江南，亦梦醒江南。于古朴园林入梦，随一抹盈动湖蓝梦醒，它流动的瞬间，发生在雨景中、园林里、日常时，慢慢地流入心底。在飞速运转的时代背景下，传统文化逐渐地退隐甚至消失在城市发展的进程中，混合着这种失忆症出现的状态，城市的印象开始变得千篇一律。江南雅集馆，作为古老扬州城的一个微小缩影，亦是联结传统文化与现代城市的媒介。空间营造是一场文化品牌的重构，以其独有的艺术再续烟雨江南的梦境，诠释城市的文化特色和精神维度，成为一张扬州城的专属名片。项目名称

社区营造不论是作为一种理念还是方法论，正作为一种力量，在激发城乡活力、实现美好生活、连接不同人群等方面不断释放潜能，成为政府和商业人士、城市规划师、社会工作者、普通居民等多方关注的话题。显然，如何通过设计让社区焕发新活力，如何通过一个空间为社区营造提供施展的场地，也成为建筑师日渐重视的议题。相比于只是基于空间实体进行新建或者翻新，不少建筑师设计时也试图通过"社区营造"的方式实现人与人的最终互动和情感连接。由于重庆特色的地形条件，建筑原身是地下室，那么一个地下室可以做什么呢？不如做个酒窖吧。

“我们为客户设计标签，为空间塑造IP，让其成为衔接人与空间的桥梁。”——ENJOYDESIGN1雅居乐·天际715

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作为生活的载体，空间是诚实的。除了这份音乐的激情，生活的影子也寄托在LDK厅种种精致的日常家具和用品里。在摇滚般浪漫激情之外，是一份写意舒心的高品质家庭生活。精神柜族

探究艺术的本质，也是在探究生命。建筑空间总是冷冰冰，像霸道总裁一样，而我们想让空间充满生活艺术，用温柔去充盈它的内心。隈先生说：他对中国独有的文化和思想深深着迷，他设计的空间大量的运用的宋代美学，因为，宋代的美学不是让人一味的强大和扩张，而总想着需要用放弃的智慧，使其达到平衡。在长沙时代·梅溪领峰和杭州时代·天境这两个售楼处项目里，我们就用空间设计去描绘了这种想法。长沙时代·梅溪领峰的外建筑以木盒为灵感，形体简练却有丰富的肌理表达，内在的长方体空间犹如未被镌刻的石块，大可在其中肆意勾勒、切割，缔造简单以深刻的空间。

pure儿童区以“呐喊与聆听”为概念叙述空间故事，清新的橙色带动欢快活泼的氛围，曲线的造型彰显物象的张力，营造属于孩子们的童趣世界。设计运用色块和形状，营造戏剧性的情景，让空间充满力量的动感。

看来，应当从颜值层面逐渐延展至精神体验层面，将空间设计演变为带有体验式商业模式的未来社区，以贴合年轻人群喜好的主题空间，制造仪式感与归属感，令地产文化也逐渐成为品牌，令空间成为新型潮流的聚集地。

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阳江开发公司：保利华南特别鸣谢：谢珩、陈祉晔、区世贯、胡平波项目面积：900㎡竣工时间：2018年12月8日室内及软装设计：ENJOYDESIGN项目摄影：冯建、李燕

我们将空间划分了三个主要区域，打开相应的教室作为公共活动区，成为孩子们玩耍、交流的场所。同时将这三个区域进行系统的色彩设计，使其凸显公共区域特色又相互联系，打破空间的界限为学生搭建先进的学习平台。

卧室以挂画等装饰元素，搭配简约利落的家具，使中式风格与现代风格相互糅合，呈现出富有禅意而不落俗套的雅致空间，在强调主人文化品味及自身修养的同时，更不失生活原本的舒适性。▲平面图

“少即是多”最简单的形式、最基本的处理方法、最理性的设计手段求得最深入人心的艺术感受。

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