MOKKO／二上／FUTAGAMI／多鹿治夫剪刀制作所／TAJIKA／赞岐KAGARI手球保存会／土佐和纸paper

多届年度展览奖和策展人奖，《艺术新闻》亚洲艺术贡献奖林肯策展人提名、《当代艺术新闻》年度最佳艺术家个展、北京画廊周最佳展览奖，以及多家媒体2013—2020的年度策展人或是艺术贡献奖等。

多届年度展览奖和策展人奖，《艺术新闻》亚洲艺术贡献奖林肯策展人提名、《当代艺术新闻》年度最佳艺术家个展、北京画廊周最佳展览奖，以及多家媒体2013—2020的年度策展人或是艺术贡献奖等。

交互动力影像，500cm✕500cm✕300cm，2015-2020

*本二维码为预约小程序入口，扫码预约成功后请按时到馆进行现场核销，逾时未核销预约将自动失效。现场核销后需登记及购票，购票后方可入场（非预约观众不可购票）

book*本二维码为免费预约参观凭证，预约成功的观众需在有效时间内进行现场核销，购票进场。预约有效时间为8月8日至9月25日场馆正常开放期间，使用详情及细则请关注本公众号，并以后续发布的公告为准。

Grace）”当中，描绘了一个赛博格的生态乌托邦。在那里的电子草坪上，他期盼哺乳动物和电脑自由和谐地编程，人们从劳作中解放出来，回到自己的同类——兄弟姐妹们身边。

多位来自设计、艺术、历史、戏剧、科幻、音乐等领域卓有建树的专家和先锋，在2019“大拿说”里以他们的身体力行，引入不同学科的视野，呈现在各自坐标轴上与艺术界域的知识论点。

当自然和时间逐步占领被人类废弃的场域，我们的文明足迹又何处去寻？人类是这座星球的过客，须处处谨慎，才能免遭驱逐之灾。而自然犹如庞然大物，兀自存在，无论人类何去何从，自然都将生生不息，永不消逝。

华·美术馆以推动设计的交流、发展和研究为主要方向，关注设计的实验性以及跨学科的创新力量。长期致力通过展览、教育、收藏、研究工作，实现公众与设计、艺术和文化的链接。

华·美术馆以推动设计的交流、发展和研究为主要方向，关注设计的实验性以及跨学科的创新力量。长期致力通过展览、教育、收藏、研究工作，实现公众与设计、艺术和文化的链接。

华·美术馆以推动设计的交流、发展和研究为主要方向，关注设计的实验性以及跨学科的创新力量。长期致力通过展览、教育、收藏、研究工作，实现公众与设计、艺术和文化的链接。

“中国最美的书”“世界最美的书”奖获得者。其策划并设计的图书《不裁》被评为2007年“世界最美的书”；其首次创作的图书《蚁呓》被联合国教科文组织德国委员会评为“世界最美的书”特别制作奖；

华·美术馆以推动设计的交流、发展和研究为主要方向，关注设计的实验性以及跨学科的创新力量。长期致力通过展览、教育、收藏、研究工作，实现公众与设计、艺术和文化的链接。

华·美术馆以推动设计的交流、发展和研究为主要方向，关注设计的实验性以及跨学科的创新力量。长期致力通过展览、教育、收藏、研究工作，实现公众与设计、艺术和文化的链接。

华·美术馆以推动设计的交流、发展和研究为主要方向，关注设计的实验性以及跨学科的创新力量。长期致力通过展览、教育、收藏、研究工作，实现公众与设计、艺术和文化的链接。

自2000年初以来，多米尼克·卡尔顿教授的研究重点是不同语境中互联网的使用：维基百科的管理、社交网络、博客等，对公共空间转变的分析、网络的表达和关系动态、网络算法和大数据的社会学分析。

OCAT上海馆、OCAT西安馆、OCAT研究中心（北京馆），以及7个分布在不同城市不同类型公共区域中的OCAT分展区（深圳欢乐海岸、深圳前海、深圳坪山、上海浦江、南京栖霞、天津西青、成都安仁）。

∙伦茨林格》（2018），《无线电发声空间》（2018），《西普里安•加亚尔》（2019），《路易斯•温伯格---废墟田野》（2019），《罗斯酒吧在丁格利博物馆》(2019），《瑞贝卡•霍恩

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荷兰NNN设计组织是一个国际性的研究、设计和开发(R&D&D)网络，通过跨学科的项目、出版物和活动，激发人们对人、自然和技术之间不断变化的关系的讨论。展览将分为“未来人类栖息地”、“肉眼看未来”、

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策展的主要展览从2015年开始，共计52场。群展包括：新月-赵文量、杨雨澍回顾展、指挥第-隆里新媒体艺术季特别单元项目、南京彩虹计划启动展、《选择自我合订本》上下辑、鴻乙满纸

teaching），这些以教育发动艺术的政治潜能的传统，我们可以在发轫于上世纪90年代中期所谓当代艺术的“教育转向”中看到它的最近的一次展开：从“哥本哈根自由大学”（CopenhagenFree

design是一个跨媒介的视觉设计团队；团队成员来自平面，多媒体，产品，摄影等不同领域。多学科的融合使他们不断挑战传统的思维式与拓展设计语言的界限，探索视觉设计在不同领域中的多样性。

策展人，艺术评论写作者，现任泰康空间高级策展人，策划的展览包括“制造性别”泰康空间，“漂流”（现代汽车文化中心）及“日光亭”系列项目。曾于2017年获第一届“Hyundai

从2013年开始，中国当代艺术的在地实践发生了一次又一次的变化，它让得许多策展人开始投身于“在地行动”的工作，依据各自面临的现实处境，采取不用的方式的行动，呈现当代艺术对在地公共事务的集中表达。

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华·美术馆以关注和推动设计的交流、发展与研究为主要方向，同时瞩目于当代艺术和多元艺术活动，积极探索和反映设计与艺术之间的关系。致力于通过展览、教育、收藏、研究工作，实现公众与设计、艺术和文化的链接。

华·美术馆以关注和推动设计的交流、发展与研究为主要方向，同时瞩目于当代艺术和多元艺术活动，积极探索和反映设计与艺术之间的关系。致力于通过展览、教育、收藏、研究工作，实现公众与设计、艺术和文化的链接。

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从陌生的荒野到繁忙的都市，有着许多我们无法窥见或疲于察觉的事物。自然与工业长期对抗产生的疏离感吸引着艺术家对这些世态进行深入的观察与反思。这些事物客观的反映了人类的活动不停地改变着的某些地景和生态。

艺术家在人类活动影响而塑造出来的景观基础上，再广泛运用诸如文化人类学、社会学、考古学、地质学等学科知识，注重将人类在特定自然地带所留下的生活态度、仪式、价值和情感等心理痕迹作为景观的重要部分来发掘。

该单元呈现的作品（包括一件策划人和艺术家串谋的伪作），出自于或虚构或真实的语言构建，却可以融洽地被当作一种展示与阐述的共同体汇集在一起。展览成为了一种真实与虚构，和谐并吊诡的存在，混沌而分不清伦理。

华·美术馆以关注和推动设计的交流、发展与研究为主要方向，同时瞩目于当代艺术和多元艺术活动，积极探索和反映设计与艺术之间的关系。致力于通过展览、教育、收藏、研究工作，实现公众与设计、艺术和文化的链接。

华·美术馆以关注和推动设计的交流、发展与研究为主要方向，同时瞩目于当代艺术和多元艺术活动，积极探索和反映设计与艺术之间的关系。致力于通过展览、教育、收藏、研究工作，实现公众与设计、艺术和文化的链接。

华·美术馆以关注和推动设计的交流、发展与研究为主要方向，同时瞩目于当代艺术和多元艺术活动，积极探索和反映设计与艺术之间的关系。致力于通过展览、教育、收藏、研究工作，实现公众与设计、艺术和文化的链接。

华·美术馆以关注和推动设计的交流、发展与研究为主要方向，同时瞩目于当代艺术和多元艺术活动，积极探索和反映设计与艺术之间的关系。致力于通过展览、教育、收藏、研究工作，实现公众与设计、艺术和文化的链接。

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继“我们在参与”第61讲“数字化转型与第四次工业革命”及该主题下的第二场讲座“全球数字经济：一个多极世界”后，明天即将带来第三场讲座“大数据的实践意义与未来场景”。

继“我们在参与”第61讲“数字化转型与第四次工业革命”之后，我们将陆续带来该主题下的第二场讲座“全球数字经济：一个多极世界”，以及第三场讲座“大数据的实践意义与未来场景”。

董小明简介：深圳市文联名誉主席、深圳画院名誉院长，中国国家画院都市水墨研究所所长。曾领导全国美术展览和艺术委员会工作，历任全国美展总评审委员,北京、上海、广州国际美术双年展的策划委员和顾问,

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