专访非裔美国藏家Victoria Rogers：艺术收藏让我去往未竟之地
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收藏家Victoria Rogers是艺术的狂热支持者，她时任布鲁克林美术馆、公共艺术组织Creative Time和艺术公益计划Little Sun的董事会成员，也是黑人博物馆受托人联盟（The Black Trustee Alliance for Art Museums）的创始人和联合主席之一。她的收藏专注于非洲地区的艺术家，特别是女性艺术家。她曾被选入LARRY'S LIST的艺术报告《The Next Gen｜16位影响艺术界的新一代女性收藏家》中，与来自全球的新生代艺术收藏家同列。
⚫ Victoria和她的部分艺术收藏：Émile Bernard和Bruce High Quality Foundation的作品。摄影：Tony Cenicola/《纽约时报》。图片由Victoria Rogers提供。
在本期的专访中，Victoria Rogers与LARRY'S LIST分享了她收藏的启蒙；她对将收藏的作品借给展览、艺术机构的喜悦之情；她对当前艺术界的不满之处；以及她认为当下值得被关注的三位新兴艺术家。
Victoria Rogers幼时在西班牙马德里的普拉多博物馆爱上了Diego Velázquez的盛名巨作《宫娥》，从此艺术在她的心里扎了根。
作为家中独女，Victoria的父母大部分时间都忙于工作。于是，她花了很多时间“自娱自乐”，比如用钢笔在纸上随意涂抹和书写，在放学后或暑期常去当代艺术博物馆和艺术学院上课，在课外项目中担任艺术课程的授课志愿者。这些经历让她深深感受到艺术和创造性表达的魅力，并试图以更多的方式探索它。
⚫童年时的 Victoria Rogers。图片来自网络。
从小时候在芝加哥认识的世界，到在耶鲁大学学习艺术史，她通过艺术的契机认识了各种各样的人，所有过往的联结都让她对机构之外的“创造力”如何诞生感兴趣。
20岁时，Victoria开启了自己的收藏之路。她热衷于收藏当代有色人种艺术家的作品，特别是非洲女性艺术家的创作。她说：“我的收藏确实源于对艺术家故事的信仰。我倾向于认可与我产生共鸣的艺术品，并通过收藏来汇集一群参与和推动社会公平与民主政治发展的人。”
她认为自己的收藏是对所支持的艺术家的一种致敬，因此非常珍惜每一次能够将自己的藏品借出各大美术馆展出的机会。
⚫ Victoria在她位于曼哈顿的公寓里。摄影：Tony Cenicola/《纽约时报》。图片由Victoria Rogers提供。
⚫ Victoria公寓里的藏品：左边墙上，沙发上方的男子画像来自Jennifer Packer的《Mario II》（2012），左上的白色拼贴画来自Sadie Barnette，右上的摄影作品来自Latoya Ruby Frazier，背后的霓虹灯装置来自EJ Hill，右边墙上的摄影作品来自Alexandra Bell。摄影：Maxim Rowan。图片由Victoria Rogers提供。
⚫ 书柜中央的黑色拼贴画出自Rashaad Newsome之手，旁边的另一幅白色拼贴画则来自于Yinka Shonibare。摄影：Maxim Rowan。图片由Victoria Rogers提供。
⚫ 从左到右分别是John Isiah和Ashley Teamer的作品。摄影：Maxim Rowan。图片由Victoria Rogers提供。
⚫ Victoria公寓里的一幅悬挂作品来自Zoe Buckman。摄影：Maxim Rowan。图片由Victoria Rogers提供。
⚫从上到下分别是Alexandra Bell的摄影和Michael McGregor的绘画。摄影：Maxim Rowan。图片由Victoria Rogers提供。
⚫ 墙上的作品是Hank Willis Thomas创作于2014年的综合装置作品《American Gothic》，下方是Kara Walker的一组无题水罐作品。图片来自Frieze。
⚫ 台灯上方的一幅古典风景画是Émile Bernard，《Ferme à Pont-Aven》（1887）。图片来自Frieze。
如今，Victoria是帕森斯设计学院工业设计专业MFA的候选人，具体而言，她的专业领域是研究物体和建筑环境如何影响黑人的生活，并学习如何为更公平的未来而开展设计。在此之前，她拥有斯坦福大学的工商管理硕士学位。
⚫ 沙发左侧引人注目的作品是Jordan Casteel的绘画。摄影：Chris Waggoner。图片由Victoria Rogers提供。
对身兼数职的Victoria Rogers来说，艺术、政治、社区工作，三者的结合是她职业生涯的一条主线。
Victoria曾是创意文化项目的众筹平台Kickstarter的前艺术总监，长期与艺术家合作，为公共艺术项目提供支持。她在任职期间曾经促成过的项目包括帮助底特律当代艺术博物馆为Andrew Kuo的一幅壁画筹措了资金，并与伦敦皇家艺术学院合作为艾未未的装置落成募集了近19万美元。她还尝试在自己的社交网络之外，拓展与更多机构建立联系。
⚫底特律当代艺术博物馆（MOCAD）邀请公众将其建筑的一个外立面改造成“活画布”（living canvas），用艺术和色彩活跃底特律的城市景观。艺术家Andrew Kuo创作了《In Staying/Faces》，这是一幅大型的充满活力的壁画，借鉴了他作为城市居民的经验，并绘制了标志着他职业生涯的作品。有190名支持者通过Kickstarter平台认缴了14950美元，帮助这个提案变为现实。图片来自网络。
此外，Victoria也是公益计划Little Sun的董事会成员及创意商业策略师。该计划由当代艺术家Olafur Eliasson和工程师Frederik Ottesen于2012年创立，源于一个简单的想法——发明制作一款小型便携式太阳能灯，售往世界各地以筹集资金，为非洲能源贫困的农村社区提供太阳能灯和充电器，以清洁能源替代那里一度盛行的有毒和昂贵的燃料。Little Sun的愿景是服务农村社区，期望创造一个以可再生能源为动力的世界。参加这一计划也是Victoria致力于支持参与社会的艺术家的行动体现。
⚫ 公益计划Little Sun结合工作人员的专业知识，或通过与当地组织的密切合作，主要在布基纳法索、埃塞俄比亚、塞内加尔、卢旺达、赞比亚、尼日利亚、坦桑尼亚、肯尼亚和南非开展工作。图片来自网络。
Victoria还是黑人博物馆受托人联盟（The Black Trustee Alliance for Art Museums）的创始人和联合主席之一，该联盟的目标是在视觉艺术实践和艺术管理的各个领域培养黑人人才，并将黑人的观点和叙事更多地纳入北美艺术博物馆，使艺术机构更加公平，创造更丰富的文化参与空间。
⚫ The Black Trustee Alliance for Art Museums的愿景是致力于发展更公平、更包容、更优秀的机构生态。图片来自BTA官网主页。
在Victoria看来，黑人在艺术界被边缘化的境况与在美国社会其他领域被边缘化的状态相同。因此，她迫切想利用自己的时间和资源，为解决种族和经济不平等的解决策略提供支持。“如果我能在支持有色人种的艺术方面发挥作用，我想加入”。她看到，一个代表了未来代际变革的BTA社区正在坚定而热烈地建设中，这其中的艺术家、领导层和工作人员之间将相互支持，有助于发展更公平、更包容、更优秀的机构生态。
Victoria相信，艺术可以改变社会，艺术可以是一种通用语言，也可以是开放对话的手段，它将形塑一个探索新想法或想象世界未来的空间。“现在是转型的时候了，也是下一代塑造文化机构的未来和代表的机会。”
⚫ Victoria和她的部分艺术收藏。图片来自网络。
LARRY'S LIST：你是因为什么开始收藏艺术品的？你收藏背后的主要动机是什么？
我对艺术收藏的兴趣始于我还在读高中时，当时在学经济学的我的同时也选修了一堂艺术史课，并把苏富比拍卖行作为我经济学期末论文的主题。大一结束后，我得到了在苏富比的芝加哥办公室实习的机会。实习期间，我陪同一位工作人员去一位刚刚去世的客户家里鉴定作品。我还记得那间公寓里摆满了艺术品，其中的许多作品将被捐赠给当地机构，还有一部分最终会被出售。那是我第一次体验到与艺术品共同生活的魅力，并感受到有能力与机构分享这些艺术品的快乐。
LARRY'S LIST：你从什么时候开始爱上一件艺术作品？它是哪一件？
我在西班牙马德里的普拉多博物馆（Prado Museum）参观时爱上了Diego Velázquez的《宫娥（Las Meninas）》。特别令我着迷的是，这幅画让我窥探到了Margaret Theresa女皇在几个世纪前的真实生活。
⚫Diego Velázquez，《Las Meninas》（1656）。图片来自网络。
LARRY'S LIST：你收藏的重点是什么？你对新兴艺术家还是已知名艺术家更感兴趣？
我专注于收藏非洲裔的新兴艺术家作品。
LARRY'S LIST：你曾经公开展示过你的艺术收藏吗？
我非常感谢我曾得到宝贵机会把作品借给机构、美术馆展览。虽然到目前为止我只被邀请过几次，但每次我都很兴奋，特别是当一件艺术品将前往到我自己还没有去过的地方展出时。
LARRY'S LIST：是什么因素引导你做出购买艺术品的决定？
我支持那些我认为有潜力的艺术家。我把收藏视为参与他们成长过程的契机，也把自己看作是他们作品的看护人。
LARRY'S LIST：你最心爱的一件艺术品是什么？
我心爱的艺术品太多了，无法从中选择。
⚫ Lauren Halsey，《Slauson》（2020）。图片由Victoria Rogers提供。
LARRY'S LIST：除了收藏，你是如何参与到艺术世界中的？
我是Creative Time、布鲁克林美术馆和Little Sun的董事会成员，这些艺术组织和他们的团队以自己的方式支持着革命性的艺术家们。他们致力于将艺术带给不同的观众，并从中产生对话。我被他们每天所做的工作所激励。
LARRY'S LIST：你在参与艺术的过程中最快乐的时刻是什么？
参与艺术过程中最快乐的时刻是当我看到艺术作为一种纽带将人们聚集在一起。比如我曾经见证Kara Walker的《A Subtlety》所引发的对话，还有For Freedoms的“50 State Initiative”广告牌计划。我们的国家有着历史上最大的创意合作组织，艺术作为一种独特的力量使人与人之间产生连接。
⚫ Kara Walker，《A Subtlety》（2014）。这件75英尺长、40英尺高的创作，用40吨糖制成，被塑造成幽灵般的白色幽灵，一部分是母亲的形象，一部分是狮身人面像的形态。该作品由Creative Time委任，安置在布鲁克林威廉斯堡社区的Domino糖精炼厂内。Kara Walker是美国最重要和最具挑衅性的艺术家之一，她在这件作品里邀请公众考虑糖所代表的权力、征服、奢侈和性的历史。图片来自网络。
⚫2018年，在美国中期选举前，For Freedoms发起“50 State Initiative”广告牌计划，委托美国各地的艺术家发挥自己的创意制作广告牌，最后将52个艺术家设计的广告牌带到全美所有50个州的道路上，以此激发全国对于公众话题的诚实对话和反思。Kickstarter作为众筹平台支持了该计划。图片来自网络。
LARRY'S LIST：你对艺术界有什么不满之处吗？
做作。
LARRY'S LIST：你能说出三位值得被我们关注的新兴艺术家吗？
Lauren Halsey、Miles Greenberg和Hugh Hayden。
⚫ Miles Greenberg，行为作品《Pneumotherapy (II)》（2020）。这位艺术家的作品探索了自己精神和身体能力的边缘，在极端但单调的条件下以坚忍不拔而闻名。图片来自网络。
⚫ Hugh Hayden，《Brier Patch》（2018）。这位拥有建筑学背景的艺术家在实践中将自然世界的拟人化视为探索人类状况的内在透镜，通过选择、雕刻和并列的过程改变了熟悉的物体，以挑战我们对自己、他人和环境的看法。图片来自网络。
Instagram：@victoriamrogers
Victoria Rogers收藏中的部分艺术家名单：
Alexandra Bell
Ashley Teamer
Jennifer Packer
Jordan Casteel
Yinka Shonibare