专访藏家Emmanuel Tarpin和Marc Ambrus，在艺术中持续自我生成
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珠宝设计师Emmanuel Tarpin设计的耳环在2015年佳士得拍卖行以2.5万美元成交，他和他的伴侣——数字技术企业家Marc Ambrus，生活在巴黎和纽约两地。他们同时在两处家宅建立不断变化的艺术收藏。
他们的收藏中包括Robert Rauschenberg、Josef Albers、Christopher Wool、Bridget Riley、Urs Fischer、Albert Oehlen等著名艺术家的作品。
⚫ Emmanuel Tarpin（左）和Marc Ambrus（右）；图片来自网络。
这对法国伴侣向LARRY'S LIST打开了他们艺术和设计领域的心灵之门。他们谈到了一件雕塑引发的冬日幻想；他们如何在巴黎和纽约创造两个不同风格的家；他们什么时候会考虑出售其收藏，什么作品他们永远不会放弃追逐；以及在他们看来，当前艺术界的小毛病。
让我们进入二人的生活空间，感受巴黎和纽约的生活气氛的差别，和艺术品带给空间的独特能量。
Emmanuel Tarpin和Marc Ambrusz在巴黎和纽约都安了家。其中，巴黎家宅空间的特点是营造温暖舒适的生活气氛。
⚫ 在巴黎的家的露台上可以看到埃菲尔铁塔，黄昏时候的景色令人振奋；图片来自Marc Ambrus和Emmanuel Tarpin。
巴黎家中的光线充足，使作品能够在不同的光色氛围中发挥纹理和细节的特点。
⚫ 巴黎家中的客厅。远景中的餐厅里，有来自设计师 Carlo Scarpa的“Samo” 大理石餐桌（1970年）和设计师Jean Prouvé的椅子（1950年），还挂有有一幅来自艺术家Friedrich Kunath的画作；前景中有来自设计师Pierre Chareau的边桌（1927年），沙发上是来自艺术家Robert Rauschenberg的《Anniversary》（1984年），客厅中心是来自设计师Charlotte Perriand的矮桌（1958年），上面摆放着来自艺术家Jean-Michel Othoniel的雕塑《Kiku-Hiwamoegiiro》（2020年）。图片来自Marc Ambrus和Emmanuel Tarpin。
⚫客厅侧墙是来自意大利视觉艺术家Alberto Burri的《Celotex》（1984年），和来自设计师Charlotte Perriand的高脚凳 “Berger”（1953年）。图片来自Marc Ambrus和Emmanuel Tarpin。
⚫ 客厅另一侧的墙上挂着来自艺术家Friedrich Kunath和Josef Albers的艺术作品，旁边是设计师Charlotte Perriand为Maison Borot设计的书架（1959年），上面有来自雕塑和装置艺术家François Xavier Lalanne设计的台灯“Pigeon”。图片来自Marc Ambrus和Emmanuel Tarpin。
⚫ 走廊中的作品来自德国摄影师Thomas Struth《Museo del Prado 7 Madrid》（2005年）。图片来自Marc Ambrus和Emmanuel Tarpin。
来自Charlotte Perriand、Jean Prouvé和Pierre Jeanneret等设计大师的经典家具，在简洁的造型和实用的功能设计中，为家里增添温馨气质。
⚫在巴黎的卧室里，墙上有来自艺术家Friedrich Kunath（左）和Christopher Wool（右）的艺术作品，地面上有来自设计师Johan Creten的凳子和野口勇的灯。图片来自Marc Ambrus和Emmanuel Tarpin。
⚫ 窗边，有来自设计师Jean Prouvé的桌子 “cité”（1933年）、设计师Serge Mouille的台灯（1957年）和设计师Pierre Jeanneret的椅子“Leather Typ”（1958-1959年）。图片来自Marc Ambrus和Emmanuel Tarpin。
Marc则在纽约创造了一个非常现代和结构化的居住风格，内部空间特征和作品选择都给人一种线条更加简练尖锐的工业风格的感觉。
⚫ 在纽约公寓的客厅里，墙上的作品来自艺术家Albert Oehlen的《Schallplattenexistenz》（2001年）, 下方是来自设计师Pierre Jeanneret的扶手椅（1955）和椅子（1959），桌子上摆放着来自设计师Ted Muehling的银烛台。图片来自Marc Ambrus和Emmanuel Tarpin。
⚫ 纽约公寓的走道，左边是来自艺术家Bridget Riley的作品，右边是艺术家Urs Fischer的作品。图片来自Marc Ambrus和Emmanuel Tarpin。
⚫ 在纽约的卧室里，床头的霓虹灯装置来自艺术家Doug Aitken，还有来自设计师兄弟Humberto & Fernando Campana的熊猫沙发（2006年）；床左边的侧桌由设计师Jean Royere设计（1950年），还有来自建筑师Ludwig Mies van der Rohe设计的 “Barcelona”凳子。图片来自Marc Ambrus和Emmanuel Tarpin。
在家宅的过渡空间和局部装饰细节中，也可以通过艺术品的安置，感受到二人的艺术品位。
⚫ 过渡空间也被充分利用起来安置艺术品。这里有来自艺术家Pierre Soulages的画作《Outrenoir》，安放在设计师Pierre Jeanneret设计的书架（1950年）上。图片来自Marc Ambrus和Emmanuel Tarpin。
⚫白墙空间安放了来自艺术家Christopher Wool的《无题，P393》（2003年）。图片来自Marc Ambrus和Emmanuel Tarpin。
他们的家是艺术精神和生活气息的结合，而不是把家当做一个展示艺术品的空盒子。他们的艺术品位和家宅美学又来源于何处？
这两处家宅的主人之一——法国珠宝设计师Emmanuel Tarpin，将艺术与人生结合起来，赋予生活更多的意味。
Emmanuel Tarpin，知名的珠宝设计师，出生在法国阿尔卑斯山一个风景如画的乡村小镇Annecy。自然是他作品的主要灵感来源，尤其是各种类型的植物和花朵。
⚫ Emmanuel Tarpin在法国的工作室；图片来自网络。
⚫ Emmanuel Tarpin在露台上种植了各种他最钟爱的花朵，鼠尾草、天竺葵和绣球花等植物。不远处就是埃菲尔铁塔，很多作品都是在这里迸发的灵感。
他在日内瓦高级艺术与设计学院（the Haute École d’Art et de Design）获得学位后，在巴黎的Van Cleef&Arpels工作室工作了几年，然后创办了自己公司。
⚫ 2015年，Tarpin设计的“天竺葵叶”耳环在佳士得拍卖行以2.5万美元被匿名买家拍下，当时佳士得称他为“有前途的年轻珠宝设计师”，就这样，当时年仅25岁的Tarpin成为珠宝设计行业一颗冉冉升起的新星。图片来自网络。
⚫ 2019年， Rihanna佩戴着Tarpin设计的耳环出席奥斯卡晚宴。图片来自网络。
Tarpin从小就表现出了对雕塑的兴趣，对他来说珠宝是艺术，是“可佩戴的雕塑”（sculpture you can wear）。
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图片来自Emmanuel Tarpin
Emmanuel和数字技术企业家Marc Ambrus作为伴侣，共同将自己对艺术的喜好添加到他们在巴黎和纽约的两地的住宅。
⚫ Marc和Emmanuel在巴黎家中的来自艺术家Albert Oehlen的一幅大尺寸画作前；图片来自Marc Ambrus和Emmanuel Tarpin。
当LARRY’S LSIT问Marc在参与艺术的过程中最快乐的时刻是什么的时候，他告诉我们他的答案：与我的艺术家Emmanuel Tarpin分享我的每一天。
LARRY’S LSIT：是什么让你想开始收藏艺术品？你收藏背后的主要动机是什么？
Marc Ambrus（MA）：从我们的童年开始，Emmanuel和我就对艺术充满好奇，参观世界各地的美术馆。我们很幸运地在很小的时候就看过各种各样的艺术家：从意大利文艺复兴时期到毕加索到抽象艺术家，从Rothko到Albers......
艺术是关于你的视野和你自身的感觉；收藏艺术，与通过自己的眼睛来培养敏感度有关。
LARRY’S LSIT：你从什么时候开始爱上一件艺术品？它是什么？
MA：我收藏的每一件艺术品都是我所爱的。这就是它被买下的理由。当我看到一件特别的作品的时候，我会考虑它如何能让我的日常生活变得更精彩。这开始发生在我买的第一件作品的时候，那是一幅Thomas Ruff的星座系列摄影作品，我当下就爱上了它。我做出购买的决定与理性无关。
Emmanuel Tarpin（ET）：我爱上过好多艺术品! 真正打动我的是Alexander Calder的动态雕塑"Blizzard"，这是一个令人印象深刻又非常精致的雕塑。它完全是白色的，就像是把你带入暴风雪中，一场寒冷而柔和的冬日之旅。
⚫ 艺术家Alexander Calder的动态雕塑"Blizzard"；图片来自网络。
LARRY’S LSIT：你收藏的艺术家，你的关注点是什么？你对新兴艺术家还是知名艺术家更感兴趣？
MA：没有一个绝对的重点，它总是与作品的不期而遇有关。我们都认为，如果你仅专注于某种类型的艺术家，你会错过很多。我们会把我们的收藏认为是一个旅程，一直在进化发展。Emmanuel和我都在不断改变。不管是新兴或著名的艺术家，我们只跟随我们的敏感和本能，这是我们建立自己独特而个人的收藏的方式。
LARRY’S LSIT：有没有哪一种特别的艺术类型一直吸引着你，或者有什么东西可以把你所获得的所有作品联系起来？
MA：我的艺术品味经历了从Judd和Carl André这样的极简艺术到颜色非常丰富的作品。例如，我们在纽约家中的这幅Albert Oehlen在2001年创作的，特别大尺寸的画。每次我看它都会有新的发现。它可以是一场令人印象深刻的混乱时刻，也可以是连环画的片段，通过抽象人物或符号的暗示指向着Duchamp或Salvator Dali......
⚫ 艺术家Albert Oehlen及其作品；图片来自网络。
ET：我对动态艺术真的很敏感，例如Bridget Riley的作品。作品和它的观众之间产生了某种特殊的联系。每个人都可以成为让作品“活过来”的一部分，看它们就像是看一场表演。其中有如此多不同的创作手法，这么多的艺术家，这么多的经验...这种类型的艺术对我来说永远也探索不完。
⚫ 艺术家Bridget Riley及其作品；图片来自网络。
LARRY’S LSIT：你们第一次和最近一次购买的艺术品是什么？目前拥有多少件艺术品？
第一件购买的艺术品是Thomas Ruff的摄影作品。我们最近购买了两幅画作，它们几乎在同一天到达了我们的巴黎公寓：一幅是韩国艺术家Huong Dodinh的画作，我们在Asia Now和Musée Guimet发现了她的作品。另一件作品是Pierre Soulages最近创作的《Outrenoir》。对我们来说，他是最伟大的在世艺术家之一。尽管他已经103岁了，他最近的作品仍然像年轻人一样新鲜。
我们买艺术品的目的不是为了把它放在仓库里，所以我们两个人的公寓里都摆放有很多艺术品。
⚫ 艺术家Thomas Ruff及其作品；图片来自网络。
⚫ Pierre Soulages《Outrenoir》，© Christie's Image，2015。
LARRY’S LSIT：你们在哪里展示你们的收藏？你们在巴黎和纽约的公寓里放置的艺术品有什么不同吗？
我们的收藏在巴黎和纽约的两个地方都有。它们是非常不同的——马克在纽约创造了一个非常现代和结构化的室内，线条更加简练尖锐，所以艺术作品的强度也随之更高。
巴黎的家空间更温暖舒适，有Charlotte Perriand, Jean Prouvé和Pierre Jeanneret的木制家具。而且巴黎的家光线更充足，使作品能够在氛围中发挥纹理和细节的对比。
LARRY’S LSIT：你们是否曾经展示过/你是否希望公开展示你的艺术收藏？
我偶尔会借出一些作品给特定的展览或艺术家个展，但我们从来没有把整个系列的收藏一起展出过。因为它还在不断发展，我们需要时间去考虑。
LARRY’S LSIT：哪些考虑因素引导你们做出购买的决定？
首先是我们自己的品味和对作品的喜爱程度，然后才会考虑到更理性的理由（但也不一定！）你知道我们对艺术的热情，就是如果允许的话，我们可以像Peggy Guggenheim一样每一天都买一件艺术品。
⚫ Peggy Guggenheim和她的藏品合影；图片来自古根海姆收藏档案馆（the Peggy Guggenheim Collection） 。
LARRY’S LSIT：在卖掉一件作品时，你们会考虑什么？哪些艺术品你们永远也不会卖？
你永远不能说永远这个词。生活变化很快，技术更快。这也取决于你对作品的看法在时间上的变化。
当与一件作品的关系结束时，当我们之间的精神连接不存在了，我们会考虑卖掉它。
但是我们永远不会卖掉来自我们家庭或由朋友赠送的艺术品。
LARRY’S LSIT：见到创作艺术品的艺术家本人对你们来说有多重要？
ET：我们认为这不是必要的，但绝对是一个很好的机会。与作品的主人分享你自己对作品的看法是令人激动的。它可以激发你对它的新看法，以新的方式来欣赏它。
MA: 我有过几次与艺术家打交道的经历，比如与Thomas Struth一起喝酒，与Christopher Wool喝咖啡，或者在十年前到Ed Ruscha在圣莫尼卡的工作室拜访。此外，Emmanuel还与Jean-Michel Othoniel和Johan Creten成为了好友。
⚫ 艺术家Ed Ruscha在工作室，© photo : Kate Simon。
LARRY’S LSIT：你在参与艺术的过程中最快乐的时刻是什么？
MA：与我的艺术家Emmanuel Tarpin分享我的每一天。
ET：对我来说，没有特定的时刻——这是一个永远在发现的过程。我学习艺术，并一直参与其中，Marc向我提供了他的视野，激发了我的好奇心。
LARRY’S LSIT：你们对艺术界有什么不满的地方？
一些自命不凡的或者只受利益驱动的画廊主，对他们中的一些人来说艺术就是商业。相反，有些人就很热爱他们的工作，并乐意让你走进他们的世界，为你打开艺术家工作室的秘密大门......
LARRY’S LSIT：在艺术界，谁给你的启发最大？
MA：那些有能力总是突破、自我革新的艺术家，比如Albert Oehlen和Urs Fischer。
⚫ 艺术家Urs Fischer在工作室；图片来自网络。
ET：我同意Marc关于艺术家重塑自我的看法。作为一个自然爱好者和艺术爱好者，我受到大地艺术很大的启发，特别是Andy Goldsworthy的作品。对我来说，它是两者在许多不同方面的完美结合。
⚫ 艺术家Andy Goldsworthy在做作品；图片来自网络。
LARRY’S LSIT：你们经常在纽约和巴黎之间往返，你们如何比较这两个城市的艺术场景和艺术家的？
巴黎的艺术场景发展得越来越好了。过去我们一直认为纽约的当代艺术场景是最活跃的，但现在巴黎也不再是 "la belle endormie"（睡美人）。比如Anni and Josef Albers在MAM的展览，Soutine De Kooning在Musée de l'Orangerie和Georgia O'Keefe在蓬皮杜的回顾展都是里程碑性的。
纽约是一个令人目不暇接的城市，最近Macklowe收藏品的拍卖再次证明了这一点。它也提供各种多样化的展览，比如古根海姆的Etel Adnan或惠特尼的Jasper Johns。
⚫ Anni and Josef Albers在巴黎MAM的展览；图片来自The Albers Foundation/Paris MAM。
⚫ Soutine De Kooning在Musée de l'Orangerie；图片来自SORTIRAPARIS.COM。
LARRY’S LSIT：在未来的一年里，艺术界将有什么特别令你感到兴奋的事情发生吗？
我们将去纽约参加一场大型拍卖，然后我们会前往巴塞尔艺术博览会，在迈阿密呆上几天。我们已经很多年没有参与到每年的这个艺术旺季了。在迈阿密，我们将再次参观Rubell美术馆和Superblue的新沉浸式体验作品。艺术是拓宽视野的最好方式，所以在未来的一年里，我们期待很多旅行的发生!
Instagram：@marcambrus 和 @emmanuel_tarpin
Marc和Emmanuel收藏中的部分艺术家名单：
Albert Oehlen
Bridget Riley
Christopher Wool
Jean-Michel Othoniel
Thomas Struth
撰文：Ballad、Wen
原文独家刊登于LARRY'S LIST上，可点击原文链接查看
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