“艺术是我生活的配方”——专访朱珠

有这样一位女演员，她扮演了各种各样的女性，她们时而现代时而先锋，时而妖媚时而跳脱，而她本身始终是自由的。

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她也完成了在其他人看来堪称冒险的跨界，从表演到主持，从唱歌到开艺术空间，她在支持艺术家完成跨越的同时从艺术收藏中映照出真实纯粹的自己。她让艺术感染自己的生命，又用内置了奔涌力量的生命投身于演艺艺术。

⚫ 朱珠近期登上《ELLE世界时装之苑》杂志“Wonder Women”专题。

定义朱珠是困难的，她始终活跃在影视、综艺、音乐、艺术等多个版块。朱珠像一位多栖的艺术精灵，在演员、音乐人、主持人、艺术空间合伙人等不同身份之间自如切换。任何自驱的跨界者不接受标签，她也不为任何一种身份框定。

⚫  朱珠接受Larry's List专访。粉紫枫叶耳环 Pink Maple leaf earring 来自Feng J高级艺术珠宝。

就像真正的艺术家不会拘泥于一种媒介，朱珠的创造力也在跨界中更挥洒地游刃有余。从演员、音乐人，到艺术空间合伙人，朱珠的一切身份创造都源于内心向外突破和学习的本能，像一颗刚刚出芽的种子，然后在开花的一秒放慢，寻找结果的可能性。

⚫ 朱珠的多重身份。

⚫ 朱珠在UCCA当代艺术中心《马修·巴尼：堡垒》大展。

作为演员，她演过《精英律师》的栗娜，《大秦赋》的赵姬，《赘婿》的楼书婉，《叛逆者》的蓝心洁，《乔家儿女》的马素芹，朱珠将女性生命的原力和不懈投入到一个个妙笔生花的角色中。她说：“演过的角色就像流过的水，总会在生命中留下痕迹。”

⚫ 朱珠演绎过众多的影视剧角色。

对于影视角色的探索和思考，也影响朱珠看待艺术的视角。“艺术和表演一样，都是我的 ingredients，就是我的配方。”朱珠提到艺术和表演对于自己的影响时，做了一个烂漫的比喻，“艺术和表演诠释着我灵魂深处很渴望的东西，就好比是我的灵魂像吃的一道菜，可能我需要放点艺术，当盐、酱油、糖，把这道菜做的色香味俱全。我通过摄入艺术、进入角色，来往我自己的身体和灵魂里放我想要放的东西。”

⚫ 出席路易·威登贾科梅蒂典藏精选展。

⚫ 在展览现场。

从十几岁时在大都会美术馆被保罗·克利的一幅抽象画撼动，朱珠对于爱过的艺术品就像对待好的角色，全情投入，与之推心置腹地交换心中最柔软的部分。她和情感激烈的翠西·艾敏（Tracey Emin）惺惺相惜，也喜欢岁月静好的希拉里·佩西斯（Hilary Pecis），不同的艺术家为她生命力挥洒的各个阶段提供了不同的燃料，一起酿造朱珠银幕上和生活中的千面形象。

⚫ 翠西·艾敏（Tracey Emin），《和你不爱的人一起生活是一种犯罪》（2021）。朱珠收藏。

⚫ 希拉里·佩西斯（Hilary Pecis）在Spurs Gallery的个展《山谷背风处》现场。希拉里·佩西斯从广告招贴画中汲取素材，糅合后印象派风格的热带植物和波普风格的调色盘，形成独树一帜的私人风格。

作为演员、藏家、主持人和艺术空间合伙人，朱珠的诸多角色都围绕着创造者的身份展开。创造者这个身份在她看来非常神圣。创造有无限的乐趣，创造者也是非常幸运的一个角色。就像对于演员，最重要的不是表演，而是观察、反应；扮演旁观者或者媒介也有意想不到的微妙乐趣。

⚫ 朱珠在展览现场。

朱珠说：“在演戏当中，我扮演了一个创造者的角色，但是在艺术当中，我扮演的是一个旁观者和媒介。”艺术中有像梵高一样挥洒天才、纯粹的创造者，即使天才如他，也是大自然之美、上帝之手的一个媒介。

⚫ 萨拉·博格纳（Sarah Bogner），《四位绿圣女》（2021）。朱珠收藏。

而在艺术收藏中，朱珠让自己从客观角度去观察艺术创作者，并扮演衔接创作者与大众之间的媒介。当艺术和生活融为一体，那么参与艺术也意味着创造新的空间，朱珠将这种举重若轻的态度带入她的收藏与艺术活动中。

⚫ 朱珠参加西岸艺术博览会《新生代藏家的爆发力》座谈。

2020年，朱珠和李家怡在北京外交公寓发起Z+1空间，将她曾经朝夕相处的空间重新打造成艺术介入生活的场域，打破当代艺术与平凡生活之间的距离。当殿堂级的艺术多了丝丝人间烟火气，更沉淀出无数种深沉的滋味。

Z+1空间所在的外交公寓是北京使馆区中的一栋俄式建筑，背靠三里屯太古里。艺术空间运营的一年中，这里成了朱珠的艺术家朋友们闹中取静的一方天地。这是朱珠自己生活过八年的空间，留下她打磨人生的各种痕迹。

⚫ Z+1空间开幕展《Innocence纯真》展览现场。参展三位女性青年艺术家分别为马铭泽、陈卓、高思桦。

开幕一年来，这里既让年轻艺术家存影，也举办过冯硕、韩言松、彭博、金雨人等当代艺术大师的展览。不同风格的艺术、不同代际、不同行业的人在这样一个空间中平等融洽地共生、碰撞。

⚫ Z+1空间在衡山路一号举办艺术家冯硕个展《存在》。

⚫ Z+1空间 艺术家彭博《微尘》展览现场。

⚫ 朱珠在展览庆祝酒会上。

2021年，朱珠作为合伙人、嘉宾和永乐艺术空间合作，推出对于中国当代艺术史数位代表艺术家的专属访谈，以朱珠亲密无间距的视角和当代艺术点对点碰撞。

从王光乐画布上形式感勾勒的特有视觉体验，到陈可反思女性艺术家不同人生阶段心灵映像的“女孩”系列，朱珠和艺术家们一同娓娓道来，她以自己的心灵丈量作品的精神尺度，让艺术不仅仅是一些色彩斑斓的绘画或者原料堆积的抽象形，而是丰盈的生活态度凝练而成的生动表达。

⚫ 朱珠与艺术家陈可。

⚫ 艺术家陈可在她的“包豪斯女孩”系列作品前。

陈可与她的包豪斯女孩，一百年前入读包豪斯建筑学校代表那个时代最前卫的现代女性艺术家，她们用风姿和才华促进行业性别平等，陈可用这样一种形象寄寓当代女性艺术家的自我觉醒。

⚫ 朱珠与艺术家王光乐。

⚫ 王光乐以传统民间刷棺风俗为灵感的《寿漆》系列，融入艺术家对于生与死本质的思考。

Larry’s List特别采访朱珠，听她畅谈作为女性、作为演员如何被艺术触发和点燃，让艺术既顺应、又挑战自己。

⚫ 朱珠在外交公寓，背后墙上是沈涛的作品《烟花》。

Larry’s List: 艺术和表演很多时候是相通的，而你提到自己在表演领域是一位创造者，同时在艺术领域又是一位旁观者，一个传播的媒介。你是如何以不同的角度去观察艺术的？

朱珠：从不同的角度去观看同一个事物，得到的结论的也会不同。比如说我会看一些艺术家用什么样的方式表达，选择什么样的色彩、传递什么样的感受和世界观，思考这些问题令我的表演、我的创作获益匪浅。

⚫ 朱珠曾生活八年的北京外交公寓。

Larry’s List: 面对艺术家的作品，是不是也会给你带来一些灵光乍现的时刻？

朱珠：有的时候我看一个作品或者看一个艺术家，会看到对我自己的肯定，reassurance，它确定了我的想法、或者我想表达的东西，甚至走得比我更远、更极致。我也会从有一些作品中看到对自己的否定。

⚫ 朱珠在亚历克斯·卡茨（Alex Katz）大展现场。

Larry’s List: 能否分享一些例子？

朱珠：我最近比较痴迷的一个艺术家就是翠西·艾敏（Tracey Emin），音乐可以分为摇滚、古典、爵士、流行POP，她是艺术中的波普艺术家。

Tracey Emin的表达方式非常通俗。她以一种舍生取义的态度，去表达自己对情感、性、人生、生死的探索。以燃烧自己的方式，去触碰这种爱与痛与生活的感受边缘。我对她的作品怀有极大的共情，而她的很多表达也比我自己的要更加极致，反过来激发了我身上的很多灵感。

⚫英国女性主义艺术家翠西·艾敏（Tracey Emin）。

Tracey Emin最有名的作品，比如《我的床》，她将自己失恋后辗转反侧、昼夜难安的床、床边的垃圾都一一记录下来。她的血书、她写的字翻版制作的霓虹灯，让我联想到波芙娃的写作、余秀华的诗歌。

她既传递关于女性身份的一种无奈，一种伤痛感，同时又表达了一种激励，一种共鸣，一种扎堆取暖的感觉，让我非常感动。我们常人在演戏的过程当中，不可能永远不断地尝试极端的情感，但当我看到她的创作的时候，可以把我带回到我曾经的那个年代。

⚫翠西·艾敏（Tracey Emin），《我的床》。

Larry’s List: Tracey Emin也是一位行为艺术家，她的行为表演和你作为演员的表演也存在共性，而她聚焦女性身体和体验的创作是否也为你的表演提供了燃料？

朱珠：是的。当我塑造女性角色时，我就会借用这些女性艺术家传达的情感去表达我的情感，作为女性原型，她们大智大勇、忠于自我，真实而充满勇气地和女性的身份与命运抗争，这种勇气是我生命和创作的养料。好的作品会给我一种掐进身体里的感觉，然后我就想创造出能掐别人的感觉。

⚫ 王加加，《The ends of a thousand worlds 入眠，做梦，或者永恒》（2019）。朱珠收藏。

Larry’s List: 有没有可以让你不假思索买下来的作品？

朱珠：最近让我不假思索买下来的作品是王加加的《宾果》，一眼挑中。我是18年在西岸艺术博览会看到这张画。

⚫ 王加加，《宾果（Bingo）》（2019）。朱珠收藏。

⚫ 朱珠和艺术家王加加合影。

Larry’s List: 你去过加加的工作室吗？

朱珠：去过很多次。他作品最有代表性的部分就是这一双眼睛。非常尖锐、带点邪恶，又很有穿透力。我见证了他创作的不同阶段，比如他近期的一幅作品灵感来自敦煌壁画，通过他的手变成他独有的作品。

⚫ 朱珠在王加加的作品前。

Larry’s List: 接下来最想探访哪几位艺术家的工作室？

朱珠：陈可的工作室、王光乐的工作室，尤其想看王光乐老师水磨石系列包含的特殊技法。

我上次去英国时在Newcastle Gallery看了达米恩·赫斯特（Damien Hirst）的收藏。达米恩·赫斯特是当代艺术史上的一个传奇，他既是一个艺术家，也是一个收藏者，在创造当代艺术的拍卖纪录后，他致力于创作版画。他的工作室到底是画室还是工厂，赫斯特本人到底是一位画家，还是一位商人，或者说兼而有之，我希望能眼见为实。

⚫英国艺术家达米恩·赫斯特（Damien Hirst）。

Larry’s List: 你在2020年开设Z+1空间时，也将生活的痕迹烙印在了一个展示艺术的空间里。Z+1位于你生活了八年之久的外交公寓，这个空间同时也不是一个传统的“白盒子”空间，选择在这样的地方开设艺术空间，有什么特别的用意？

朱珠：Z+1空间并不像798厂房改建的画廊，有近十米挑高这么得天独厚的条件，但它是一个有温度的、有历史的住宅，所以我希望展示的艺术品和住宅的功能性相关。我尽可能地把这个公寓复原回去，跟艺术品结合，构成一个有烟火气的艺术空间，让艺术和生活交融。

Z+1空间既是一个展示艺术的平台与空间，也是我们的一件创作，每一件作品都像是从环境中有机生长出来一样。通过融合居住环境与艺术品，Z+1空间给更多的人呈现一种艺术和生活水乳交融的可能性。

⚫ 朱珠与艺术家冯硕在Z+1空间。

Larry’s List: 有没有在未来进一步支持艺术的计划？

朱珠：在设立Z+1空间之初，我就在有意识地挑选曝光度并不高的年轻艺术家，通过艺术空间给他们一个展示的平台。由于疫情，一整年没有任何收入的艺术系毕业生太多了。随着空间的开幕，也相应地缓解了一部分艺术家的经济压力。

对于支持艺术的长期计划，我希望能以访谈的形式继续推出更多艺术家幕后的故事，以联合展览的形式去做推介，并利用我演员身份的曝光度为展览吸引更多大众关注。无论以哪一种式支持艺术家，我始终在旁观者、媒介、创造者这三个身份中自如切换。

⚫ 朱珠收藏的冯硕作品。

⚫ 朱珠收藏的彭博作品《积尘0811》。

Larry’s List: 在跟艺术家交往的过程中，有没有哪一次对话对你产生特别的启发？

朱珠：我采访艺术家张占占时听到一句很打动我的话，他说“生活永远是最重要的，艺术不高于任何东西，它只是生活的一个调味剂。”我非常同意他的说法，我们每天做的每一件事情都是在想办法更好地生活，让我们的生活更美好、更快乐，艺术也是调剂生活的方法之一，我并不认为艺术属于一个高不可攀的殿堂，而只有当你能够欣赏艺术，把艺术融入到你的生活里，艺术才有意义。

我从和陈可的对谈中也收获了很多启发。陈可与我年龄相仿，她在不同阶段的作品中探索女性内心的孤独和力量。从一开始刚到北京的北漂生涯，再到成为母亲，她在绘画中注入了她身为女性的孤独、反思，以及她自我投射想要成为的女性形象。

⚫ 朱珠收藏的张占占作品。

Larry’s List: 您在收藏的时候有没有发现自己的藏品遵循某些潜在的脉络，比如说有某一类的作品会特别吸引你的眼光，或者说你倾向于收藏不同类型的作品，然后再发掘出其中埋藏的线索？

朱珠：首先，我从色彩和构图上对于作品有一个直观的判断。其次，我收藏的脉络更多在情感方面。我早期收藏大部分的脉络是一种孤独感，比如彭博的作品，在一种单一视觉主题的基础上不断重复，达到禅意的境界。再比如黄晓亮的作品，一面窗下若隐若现的灯火和人影，给我一种温柔陪伴的感觉。

⚫ 黄晓亮《无题#20171210》在朱珠现在的家中。

⚫ 离开外交公寓后，朱珠将沈涛的《烟花》和其他很多收藏带进新家，地板上铺的是一面清代虎毯。

而现在的我，会更加倾向寻找平凡之中的丰盈、充满生活灵趣的作品，比如Hilary Pecis的绘画。如果Tracey Emin对应我以前的状态，我现在的状态更接近Hilary Pecis。Hilary Pecis用一种极其乐观的色彩去描绘一种岁月静好的简单生活，从而很好地回答了这样一个问题：当生活充斥着柴米油盐酱醋茶的时候，要怎样创造艺术？

以前的我，触角伸得非常的长远，现在这些感受力的触角全缩回来了。我觉得用心对待真实生活中点点滴滴，这种竭尽全力生活又能超越生活的勇气才是一种英雄主义。这是艺术，也是生活最难得可贵的部分。

⚫ 朱珠收藏的孙莹作品。

⚫ 朱珠收藏90后女艺术家刘溪子作品。

Larry’s List: 是否您作为演员，对于艺术的判断也跟对于您的职业自觉密切有关？会对于美的事物多一份探索和洞察？

朱珠：演员是非常敏感的，他们对于角色不是在表演，而更多时候是在“react”，反应。我对艺术品也会做出反应，基于艺术品做出判断，和作品交流。对于我，每幅作品都是一个灵魂，一个人。

我举一个例子，我曾经在大都会美术馆看到保罗·克利的一幅抽象画《One who understands》，描绘的是一张四分五裂的抽象的人脸。这幅画一下子攫住了我，它就像radiohead的那首creep一样，放大了人内心深处的孤独感和不合时宜。从那以后，我看到不同的作品，也会把他们看作不同的抽象的人像，这可能是我最直观的一个判断。

⚫ 保罗·克利，《One who Understand》，二战前克利在包豪斯教艺术，但他的作品被希特勒政权列入“堕落艺术”，一下子失去了教职，克利第二年创作了这样一幅画，四分五裂的抽象人脸暗喻时局破碎之下艺术家精神世界的分裂和压抑。

Larry’s List: 如果要去扮演跟一个艺术行业相关的影视角色，你会选择艺术家、艺术经纪人、还是策展人？

朱珠：肯定是艺术家。艺术家对我来说是一个dream role，梦寐以求的角色，比如弗里达、《黑天鹅》中娜塔丽·波特曼饰演的女芭蕾舞演员，或者《鸟人》中的戏剧导演，他们把艺术家的敏感、神经质淋漓尽致地发挥出来，这是我特别渴求的一类角色。

⚫ 朱珠收藏的John Mclean作品，也是老公送给她的礼物，因此而更有意义。

Larry’s List: 徐冰先生最近在浦东美术馆的个展上提出了一个问题，“今天我们依靠什么做艺术”——What do we rely on to create art today, 对此你怎么看？

朱珠：对于这个问题，每个人的回答可能不同。前两天我看到谷爱玲的采访，她说她可能对恐惧上瘾了，恐惧成为她挑战极限的内驱力。我觉得对于我来说，做艺术的冲动来源于一种不安全感，我需要不断地处于临界点，不断挑战新事物，填充我的生命。我创造的动力来源于不安全感，一种时时刻刻跳出舒适区的冲动。

Larry’s List: 有没有想要收藏，但暂时还没有买到的作品？

朱珠：我非常期待陈可的新作，《包豪斯女孩》系列已经售空了。另外冷抽象方面，我会选择王光乐老师的《物体》系列，以及James Turrell的光学作品。除此之外，刘锋植有一个城墙上的奶瓶系列，把一些具有生活气息的事物点缀得非常温馨，也让初为人母的我觉得非常可爱。上次在北京当代和这幅作品失之交臂，希望以后有机会收藏。

⚫ 刘锋植 《无题》。

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场地鸣谢：长征空间

撰文：Edel

编辑：Kassy, Shuyi

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